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荷兰绘画以在17世纪的肖像画最为出名，在西方艺术史上有着极为重要的地位，随着荷兰独立和市民经济的进一步发展，涌现出了一批描绘市民阶层生活的肖像画家。哈尔斯和伦勃朗是其中最为著名的代表。
荷兰的独立使得荷兰迅速发展成为了海上商业国家，市民阶层经济基础的提升促使其对文化艺术的追求也不断提升。其次，荷兰绘画的兴盛时段正是文艺复兴之后到巴洛克艺术的繁荣转变时期，宗教对绘画的影响越来越弱，人文层面越来越多，所以尤其像伦勃朗、哈尔斯和维米尔等人逐渐使荷兰风俗画成为了主题。
这里介绍一位当时比较具有代表性的画家伦勃朗。
伦勃朗之所以被誉为西方美术史上的大师，一是他的现实主义题材在当时具有着开创性的价值；二是他对于光和影的塑造和描绘是当时其他古典画家所不可比拟的。
伦勃朗的绘画题材基本分为三类：宗教画、自画像、群像画。
伦勃朗从小就受宗教影响，因此他的一部分创作跟宗教和神话题材是直接相关的。他创作的圣经题材是出于内心与灵魂的驱使，是为了寻求个人与精神上沟通的精神渠道。虽然伦勃朗涉足宗教题材的绘画，但这是跟加尔文新教的倡导有冲突的。伦勃朗是坚定的加尔文教徒，他创作圣经题材的版画和油画是出于这样一个信条，即圣经的信息必须通过人类的语汇才能获得准确又恰当的阐释，而高度的个人化的对圣经的领悟，则意味着心灵世界沐浴在上帝的光辉里。在他的宗教画中总能看到许多具有丰富心理和精神层面的内涵，是一种个人的精神幻象。
在西方艺术史上，许多画家都喜欢以自画像的创作来探究外在表现和内心世界的微妙关系。如文艺复兴时期的丢勒，后来的梵高等。
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伦勃朗一生有超过一百多幅的自画像，这些画像不仅记录了他的外表容颜的变化，同时也反映了他的心路历程。应该说，伦勃朗从自己艺术生涯的早期就非常喜欢自画像的创作，莱顿时期的自画像描述的是一个自信又有些放浪的青年形象。而三十年代在阿姆斯特丹时期的自画像，伦勃朗扮演了荷兰社会各色人。有血气方刚的青年，也有健壮朴实的市民，还有哲学家、骑士等等，充满了戏剧色彩。到了晚年，经历了大半人世的伦勃朗，自画像明显地倾向于剖析自我内心与灵魂世界。人物深邃沉静，神色凝重泰然，尤其是幽暗的光线营造出一种超越时空的历史感。作于1629年的《蓬乱着头发的自画像》，是他年轻时期的代表作，他用尖利的木制画笔直接在未干透的颜料上进行刻画，由此产生奇妙的画面效果。而到了晚年的伦勃朗以名为《老人》的自画像深刻地表达了自己当时的心境。被迫宣布破产后，随后两年时间里变卖了自己的一切家当，并且再次审视自己，画面中那饱经沧桑的脸显示了他历经坎坷，饱受生活磨砺的一生。
而关于群像画，是从西方的肖像画中分离出来的一种绘画形式，这些作品通常都是由当地的一些行业工会、政府机构出面向画家预订的，也是画家们重要的收入来源。通常是以某个行业集体的名义定制的，而定制的费用通常由画中出现的每个人物平均分摊。
在意大利文艺复兴时期，画家只是把光看作是比较中性的元素，画家在很大程度上表达光并非自我真实视觉感受，只是表达了画家头脑中的光的观念罢了。但巴洛克时代更加注重的是营造光、气氛和运动的因素。伦勃朗式的明暗画法指的是通过光线的关系来塑造画面的形体对象，表现空间和纵深的结构关系，突出画面主体人物的重点形象以及丰富画面的内容和层次，以使之更有戏剧性。
伦勃朗绘画技法中最大的成就就是对光和影的运用。他对色彩的微妙和细腻的描绘所呈现出的亦真亦幻的景象，极其生动又富有诗意。伦勃朗的构图特点是善于运用大的明暗块面对比来塑造主体的结构，而使次要部分和背景自然地融为一体，这种构图主次分明，非常符合观者的视觉体验。
伦勃朗在对色彩的运用上也有着自己独到的特色。但后来他开始转向了比较细腻的色调表现。他喜欢灰色背景搭配淡蓝、淡绿色的温和冷色系。
伦勃朗作品《神庙中的西蒙与圣婴》，是他早期的一幅代表作品，这件作品是他充分运用光影的超凡能力，画面中有两束光，一束是日光从窗户中透射在画面的左面，窗格的阴影又反射到墙面上，另一个光源则是笼罩着圣婴的光晕，很明显这束光并非自然的光，而是艺术家根据题材的需要通过艺术化的手法加上去的，这种明与暗的对照，体现了伦勃朗对明暗关系的创造性处理。
总之，伦勃朗在荷兰绘画的黄金时代里起着承前启后的作用，不仅承接了以前时期绘画的精髓而且还创新了很多自己的东西，被誉为西方美术史上的大师是无可厚非的。
论文作者:罗鑫
论文发表刊物:《素质教育》2017年10月总第250期
论文发表时间:2017/11/29
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