安徽省淮南艺术剧院 232001
摘要：我国舞蹈教学还存在着许多诸如过于重视理论忽略技巧学习等等问题。当前，越来越多的教师认识到培养学生舞蹈技能的重要程度，但是还是缺乏对学生舞蹈表现力的培养。本文主要基于此，从激发学习兴趣，培养学生对舞蹈的审美能力、灵活多变的教学方法，发展学生在舞蹈方面的感知能力以及创设环境，提供条件，培养学生的舞蹈表演能力三个方面对培养学生的舞蹈表现力的措施进行全面的分析。
关键词： 舞蹈表现力； 培养学生； 呼吸训练； 教学方法；
前言
众所周知，在我们日常生活之中，常常会出现文字和语言无法表述的感情。这时候，运用舞蹈当中的肢体动作将自身心情完整的表现出来是非常好的方式。舞蹈当中抒发人们情感的媒介主要是表现力，可以完美的提下舞蹈当中的灵魂，在舞蹈当中，如果缺失了一定的表现力，将会出现舞蹈之中情感的缺乏，使得观众无法领会舞蹈所要表现的情感。因此，在进行舞蹈教学当中，必须注重对学生表现力的培养。
一、激发学习兴趣，培养学生对舞蹈的审美能力
（一）教师示范表演
教师的示范表演往往是激发学生学习舞蹈的兴趣最好的方式，教师的示范总是非常优美、准确具有极强的感染力的，同时也是舞蹈教学时最为常见和基础的教学方式。在介绍舞蹈动作以及作品时，教师都需要对学生进行示范，有时候甚至一节课需要进行多次的示范。例如我在排练少儿舞蹈《小鸡畅想》时，在进行作品的介绍、小鸡基本动作的教学以及合成排练等环节中，均采取了示范教学，学生在课堂上一致保持着相当浓厚的兴趣，积极进行舞蹈的练习。同时，在进行教学时，学生还可以全面的欣赏教师的表演，不单单可以激发学生对于舞蹈的学习兴趣，还能够让教师和学生进行更加直接的情感上的交流。
学生基本功训练、呼吸的方法
（二）笔者认为舞蹈教学是学生提高身体素质最为基本的教学练习之一，为此，教师必须提升学生身体之间的柔韧性，加强学生基本功训练的力度，增强学生关节的活动幅度、学生韧带的伸缩能力。教师在进行教学中往往会发现，学生基本功的训练是比较缺乏，使得舞蹈的造型以及表现力受到一定的影响，因此需要教师在实际的教学中加深训练力度，提高学生的基本功。另外，在教学中要不断强调学生注意自己的呼吸，因为“呼吸”在舞蹈中无时无刻不存在，“一蹲、一站、一伸手”都需要有呼吸。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆如最基本的压腿，讲究上身小腹贴大腿而下时要“呼”，立背而起时要“呼”；单手臂伸长往远处伸展时要“吸”，自然落下时要“呼”；抬头时要“吸”，低头时要“呼”；造型时在保持身体姿态不变的前提下进行自然流畅的“呼吸”，正是平时训练中这些不起眼的“呼吸”练习的日益积累，才能够慢慢让学生学会在舞蹈中如何去“呼吸”，如何做到“呼、吸”有律。要告知学生舞蹈中“呼吸”不同于生活中的呼吸，生活中的呼吸平稳、均匀，舞蹈中的呼吸有韵律、有节奏；只要掌握了“呼吸”的规律，哪怕一个造型、一个亮相都能让人震撼。只有“呼吸”自然、顺畅了，动作才能够真正做到抑扬顿挫、收放自如，也正因为有了这种“呼吸”，才能够激发和渲染舞蹈情感丰富的内韵。此外，让学生充分调动自身的肢体，提高对于舞蹈的整体表现度。在进行基本功和呼吸训练时，教师必须让学生进行舞蹈技巧的反复训练，让学生可以形成身体的定性条件反射，学生可以在反射活动之中自然而然的形成一定的表现力。
多媒体辅助教学
（三）在舞蹈教学之中，运用多媒体进行教学可以有效提升和培育学生的审美能力，同时也可以达到激发学生学习兴趣的方式。例如我在排练舞蹈《草原女民兵》时，由于很多学生对于内蒙古草原的风土人情以及地理环境都不太了解，因此，我就运用先让学生欣赏这一舞蹈，之后再对舞蹈的主题进行讲解。在如此直观化的资料学习之中，学生感受到了舞蹈所表达的情感、魅力的草原风光以及舞者的曼妙舞技，有些学生还随着舞蹈翩翩起舞。由此可见，运用多媒体进行舞蹈教学可以大大提升学生对于舞蹈学习得自信心，提升自身的舞蹈表现力。
二、灵活多变的教学方法，发展学生在舞蹈方面的感知能力
舞蹈教学的方法有许多种，类似分解组合法、个别辅导法、口令练习法、观察模仿法以及讲解示范法等等都是舞蹈教学方式。这类灵活对变得教学方式是相辅相成的，教师在进行教学方式的选择时，也需要结合教材的内容、学生的实际情况以及教学的目的。例如在进行舞蹈基本技能的教学时，教师可以运用观察模法、分解组合以及讲解示范等等方式为主要教学方式，在这些教学方法和教师的引导中，学生可以快速学会步法，发展自身的观察力、动作协调能力以及理解能力。例如，教师在进行成品排练教学时，可以运用语言提示法以及口令练习法等等方式，加以多媒体进行教学。在如此直观的教学之中，学生可以尽量快的掌握整个舞蹈的走位，在教师提点之下，还可以培养自身对于舞蹈的想象能力和表现能力。
创设环境，提供条件，培养学生的舞蹈表演能力
三、在进行学生表演水平的评估时，主要在于学生的演技表达以及心理素质。学生的演技和心理素质愈佳，则表明其表演的水平越高，反之则说明学生的水平不佳。很多学生并没有专业舞蹈演员丰富的表演机会和训练的时间，因此教师只能积极地创设环境，给学生提供更多的上台表演机会，逐渐提升学生的表演自信心。例如教师可以充分的使用好课堂的时间，让学生可以在舞蹈房自由发挥，逐渐提高学生的表演能力，让学生在这些实际训练中不断充实自己，提高自身舞蹈表现力。
结语
总而言之，教师在平时的教学过程中，通过有目的、有计划系统的引导，可以以学生对舞蹈作品的理解为教学切入点，提高学生鉴赏舞蹈的能力。此外，最需要注意的是需要着重培养学生肢体语言和情感表现的切合，让学生可以依据舞蹈需要表达的情感，选择舞蹈动作进行表现。以上是笔者的一些心得体会和总结，旨在为今后的教学更进一步做一点努力，为舞蹈事业多培养出优秀的人才。
参考文献:
[1]付海燕.浅论高中民族舞蹈教学中学生表现力的培养[J].牡丹,2016(16):67-68.
[2]刘欣含.浅谈高校舞蹈教学中对学生舞蹈表现力的培养[J].北方音乐,2017,37(17):230.
论文作者:邵小妹
论文发表刊物:《文化研究》2018年第12月
论文发表时间:2018/12/25
标签：舞蹈论文; 学生论文; 表现力论文; 教师论文; 呼吸论文; 能力论文; 培养学生论文; 《文化研究》2018年第12月论文;