黑龙江省农垦建三江管理局前进农场学校教师 张盼盼
初中选入课本的古诗，细细品来，我们依旧可以从文字直系到诗人的内心深处，感受旷达的胸襟和他们犹存的风骨。因此，教师在教学生积累古诗的同时也应注重赏析，这样才能逐步的在学生心中种下文化的种子，满满的生根发芽，孕育我们中华民族独有的底色。如何能行之有效的将这些古诗让学生们领会理解，而不仅是为了考试，成为了我教学以来一直思考的问题。下面谈谈我是怎样引导学生鉴赏古诗的。
一、品读古诗
常态化的教学总是先从“知背景，析题目”开始，这样却代替了学生自己的阅读体验，我国古典文学研究家，诗人周汝昌说过:以我的体验，中国文化和艺术最忌一个字：死，最宝贵的是，活。要教活学生，就要教他们这种涵咏玩味的功夫，不是照本宣科，不是死读书。列夫托尔斯泰曾说:艺术不是艺术，它是艺术家体验了的感情的传达。所以，让学生自己读出感悟，同学之间交流感受。
二、塑造意境
那有人就会问是不是在古诗教学中不向学生讲解背景，据我了解一般在古诗教学中都是教师讲解背景，那就越俎代庖，将教师的想法取代了学生的初步感悟和思考。现代教学讲究的是“学生是课堂的主体”，比如在讲解《天净沙·秋思》时，可以将背景资料，人物简介等以文本的方式发给学生，让学生自己阅读后，结合资料展开想象将古诗经行拓展写作，重塑意境。有的学生就写到：“在一处偏僻的村庄里，满眼凄凉诗人，来到一片荒凉的古道上，一眼望去在那盘根错节的枯老的树上仿佛听到了乌鸦的叫声，好似在叫孩子回巢。就这样牵着和自己为伴的老马，感受着苍凉的西风，走上了漂泊天涯的路。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆”这就是学生自己的创作，他们在理解的基础上，传达出了自己对这首诗的理解，虽诗已老，但意境犹存，而今天又有无数学子也能畅快的表达心中所想。就如托尔斯泰说:艺术不是艺术，它是艺术家体验了的感情的传达。我想这就是古诗的魅力。当整堂课结束后，教师在让学生结合所学，在进行创作，或对自己第一个作品进行修改，这是对理解的加深，更能提高学生的精神境界和文化内涵。
三、传授技巧
首先，前两个环节是为了传授赏析古诗技巧做铺垫。而赏析古诗也是可以和学生一起探讨的。如《钱塘湖春行》中，我问：“同学们觉得哪句给你的感受最深？”学生们有的说：“我觉得“早、新”好，这两个字和题目照应写了钱塘湖的早春的景象。”我问：“你怎们会挑到具体的字呢？”生：“学语文课文时我们就从具体的字上理解。”听到他这么说，我感悟到语文的知识相通的，看来不需要我们教师强调方法，学生也略知一二，那教师应该做的就是和学生一起归类，这类方法叫 “用词”，进而进一步探究这首诗里的词，如动词“争、啄”写出早春热闹的。“渐、浅”，野花生长和小草破土而出的情态。
生：“颈联运用了对偶的修辞手法，乱花对浅草，渐欲对才能，迷人眼对没马蹄。”这时可总结方法为：修辞手法。
其次，当我们学到《江城子·密州出猎》时，我知道这首诗典故比较多。学生分组把这几个典故演绎成了故事，再现情景。当学生读自己拓展作品时，读到哪个典故哪组学生负责演绎。虽然不能重回历史，我想这样的课堂这样的意境，在让学生重视赏析方法的同时，也能感知诗人情怀，这是文化的积淀，是精神上更高更远的追求。
最后，我强调，总结是伴随着每一首古诗的学习自然发生的，而不是统一时间，统一归类，这样会让学生失去学习的热情和兴趣。想要做归纳，必须是在某个学年段或整个初中的古诗学完后，学生的知识含量里已经包含了这些内容时，才能进行统一的归纳，教学才能自然的发生，效果才更好。
四、诗化语言
虽说以学生为主体，但教师的在课堂中的作用是无法替代的。在古诗的课堂上，对教师的语言素养要求更高，在《谈谈教师的教育素养》一文中，苏霍姆林斯基曾说：“教育艺术首先包括谈话艺术。”可见一堂课的效果如何还取决于教师的语言修养。诗化的语言可以让学生心旷神怡，融入情景，达到美的享受，更好的达到教学目的。
无论用什么方法，演绎也好，多媒体创设情景也好，写作还原也好，都是从“昨夜西风凋碧树。独上西楼，望尽天涯路”的有目标到“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的豁然开朗的境界，都是用有形的方法让学生达到无形的语文自由境界。
论文作者:张盼盼
论文发表刊物:《中国科技教育（理论版）》2017年7月
论文发表时间:2017/12/29
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