“精品工程”与舞剧创作，本文主要内容关键词为：舞剧论文,精品工程论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
舞剧创作的繁荣，是我国近年来舞台表演艺术景观中一道绚丽的风景。因此，在2002 年开始实施的“国家舞台艺术精品工程”中，舞剧在初选入围的30台剧目中占了六分之 一。考虑到这是一个包括京、昆及川，越、闽，粤等地方戏，包括歌剧、音乐剧、话剧 、儿童剧及音乐会、主题歌舞晚会、杂技曲艺晚会等舞台表演艺术在内的较量与选拔， 入围舞剧的这个“六分之一”就是得之不易的了。毫无疑问，舞剧创作如果没有近年来 “量”的繁荣，就不会有上述入围舞剧“质”的升华；同样毫无疑问的是，不同于各类 评奖的“精品工程”剧目选拔的价值取向，将改变舞台创作中千金一“奖”、奖到“封 箱”的状况，将使繁荣的剧目创作促进繁荣的演出市场。
一、“精品工程”是舞台表演艺术的“国家形象”
一个人有一个人的个性，一个城市有一个城市的风格，一个国家当然也有一个国家的 形象。就舞台表演艺术的品种而言，俄罗斯的“国家形象”可能是芭蕾，美国的“国家 形象”可能是音乐剧，中国的“国家形象”当然是京剧；而就各艺术品种的具体作品而 言，无疑也会有“国家形象”体现其中，如歌曲的《义勇军进行曲》、油画的《开国大 典》等。
舞剧在舞蹈艺术体裁中，相对而言是一种巨大的和复杂的样式。这其实意味着，舞剧 的艺术表现具备较为开阔的民族视野和较为深邃的历史底蕴。在当代史的视野中，中国 舞剧创作于1959年、1979年和1999年之际形成了相对而言的三个高潮。这三个高潮给了 我们两个重要的提示：其一，舞剧创作的高潮总是与国家“逢十”的重大庆典相约而至 ；其二，舞剧创作的高潮每20年一遇且一潮高于一潮。反省这两个提示，可以看到舞剧 创作的繁荣与国泰民安的社会境遇、与国庆民悦的时代背景是分不开的。在我看来，19 59年前后有代表性的舞剧是《鱼美人》、《小刀会》和《五朵红云》，1979年前后有代 表性的舞剧则是《丝路花雨》、《奔月》和《召树屯与楠木诺娜》。如果说，1959年前 后的中国舞剧创作是以《无益的谨慎》、《天鹅湖》为蓝本，在吴晓邦、梁伦等“新舞 剧”的基础上，在传统戏曲的土壤中进行“中国舞剧”的形态探索，那么，1979年前后 的中国舞剧创作则以创新舞剧语言形态为特征——《丝路花雨》探索戏曲舞蹈之外的古 典舞蹈语言，《召树屯与楠木诺娜》则使少数民族舞蹈语言进入舞剧的叙述结构，《奔 月》虽取材上古却延续着“新舞剧”从人物性格、现实出发设计语言形态的艺术理想… …上述舞剧就其特定的时代而言，也算得上“精品工程”了。虽然不能说哪一部舞剧就 是“国家形象”，但也基本上体现出了那一时期的“国家形象”——比如五十年代末期 所体现的中国人民不畏强暴、反抗强暴的形象以及七十年代末期所体现的中国人民追求 变革、追求开放的形象等。
二、“精品工程”将全面促进艺术创作繁荣
上一世纪进入九十年代以来，中国的舞剧创作不仅呈现为更加繁荣的景象，而且传递 出更多创新的信息。1992年、1997年举行的两届全国舞剧观摩演出，1999年“国庆50周 年”的文艺展演，直至今年5月举行的第三届全国舞剧观摩演出；加上“文华奖”、“ 五个一工程奖”、“荷花奖”对舞剧创作评奖的刺激，舞剧创作已持续繁荣相当一个时 期了。在我看来，上一世纪九十年代以来的舞剧创作与既往的作品相比，后者关注语言 形态的系统建构，而前者关注结构模式的多样探索，后者关注题材的历史底蕴，而前者 关注主题开拓的人文关怀，后者关注地域文化的类型风格，而前者关注编导个性的形象 呈现，后者关注人物冲突的情节叙述，而前者关注性格刻画的情境设置……
舞剧创作是繁荣的。在各省申报“国家艺术精品工程”的166台剧目中，舞剧与舞蹈诗 有20台左右，约占八分之一强。与占六分之一强的舞剧“初选入围”剧目的比较来看， 舞剧创作的质量也是高于平均值的。2002～2003年度初选入围的5台舞剧分别是兰州歌 舞剧院选报的《大梦敦煌》、中央芭蕾舞团选报的《大红灯笼高高挂》、空军政治部歌 舞团选报的《红梅赞》、上海歌舞团选报的《闪闪的红星》、北京歌舞剧院选报的《情 天恨海圆明园》。应该说，接近、达到甚至超过这些水准的舞剧还有不少，比如无锡市 歌舞团演出的《阿炳》、南宁市歌舞剧院演出的《妈勒访天边》、云南省歌舞剧院演出 的《阿诗玛》、湖南省歌舞剧院演出的《边域》以及九十年代以前的《丝路花雨》、《 铜雀伎》、《祝福》、《家》等。这一方面是由于时限，原则上不考虑九十年代以前的 作品；另一方面是由于缺报，有些佳作未能由所在省选报上来。但无疑，“国家舞台艺 术精品工程”的确立，一方面会促进舞剧创作的进一步繁荣，一方面会促进舞剧创作修 改出更好的作品。而在当前舞剧创作已相当繁荣的境况中，“精品”更是我们所由衷期 盼的。
三、“精品工程”的“三精”取向与“三性”统一
既然是“精品工程”的“初选入围”剧目，人们就有理由了解上述舞剧何以能“初选 入围”的缘由。可以将评审专家的评语概括如下：1.《大梦敦煌》——该剧经过合理地 剪裁材料，以莫高、月牙的爱情故事为主线，准确地呈现并把握了敦煌文化的精髓…… 2.《大红灯笼高高挂》——该剧大胆地吸收融会各种艺术门类的精华，并做到完整、统 一、协调，结构紧凑，一气呵成，情节连贯，亮点不断……3.《红梅赞》——该剧运用 “意识流”、无场次的结构方式和现代舞蹈语言，成功地塑造了以江姐为代表的革命先 烈们不屈不挠斗争的光辉形象……4.《闪闪的红星》——该剧选取少年潘冬子对革命的渴望和认识这一心路历程，视角独特 ，舞剧结构的大写意风格，拟人化的红五星贯穿全剧的编导手法体现出新颖而独具的结 构功力……5.《情天恨海圆明园》——该剧选材准确，结构完整，音乐完美，颇具戏剧 张力，有浓郁的民风、民俗色彩，风格鲜明……
事实上，对于任何一部舞剧，我们都可以评点出它的优长和缺憾。在20部左右的舞剧 、舞蹈诗作品中选拔出以上5部“初选入围”作品，大约有这样几点启示：其一，与舞 剧相比，舞蹈诗入围的几率是“零”。这说明“精品工程”在舞剧的醇厚与舞蹈诗的空 灵之间认同前者。其二，“初选入围”的舞剧基本上是“悲剧性”的，严格说来，基本 上是以“正剧”表现的手法来控诉毁灭人性的种种邪恶，来讴歌人性的凄美与崇高。其 三，这些舞剧的语言不见“定势”，结构不见“模式”，一切服从于人物性格的塑造， 一切服从于被悲剧所毁灭的“人生价值”的表现。并且，在这两个“服从”的基础上， 建立起戏剧情节与舞蹈语言的统一性，建立起人体动态与舞台场景的统一性，建立起视 觉形象与听觉形象的统一性。其四，这些舞剧在追求思想精深、艺术精湛、制作精良的 “三精”取向之时，也追求思想性、艺术性、观赏性的“三性”统一。这是打造舞台艺 术精品应具有的基本认识和态度。
四、“精品工程”在打造剧目的同时打造剧团
“国家舞台艺术精品工程”的启动与实施，对于我们的舞剧与舞蹈创作来说是一件十 分有意义的事情。除“初选入围”的5部舞剧作品外，与我们舞蹈创作相关的“初选入 围”作品还有喀什地区歌舞团申报的歌舞《喀什噶尔》、昆明市花灯剧团申报的歌舞剧 《小河淌水》、贵州省歌舞团与遵义市杂技团联合申报的歌舞杂技《依依山水情》。也 就是说，我们的舞蹈编导在“精品工程”的实施和打造中是大有作为的。事实上，在舞 剧“精品工程”的实施过程中，一要依靠以编导为首的艺术家群体，二要依靠以歌舞院 团为主体的艺术生产基地，三要依靠懂艺术、会经营的艺术管理部门。“初选入围”的 5台舞剧，由陈维亚担任总编导的是2台，即《大梦敦煌》和《情天恨海圆明园》；由一 位编导独立完成的也是2台，即杨威的《红梅赞》和赵明的《闪闪的红星》；还有1台是 在电影导演张艺谋任编剧、导演、艺术总监，以王新鹏为主的编导群体完成的《大红灯 笼高高挂》。在这里我们注意到，编导和演出团体为同一单位的只有杨威和她的《红梅 赞》。
“国家舞台精品工程”的实施，除为“精品”的打造提供相当的资助外，还要考虑为 “精品”的生产建立一定的基地。剧团作为舞台艺术产品生产的基地，也应力争成为“ 精品工程”的选择对象。根据《国家舞台艺术精品工程实施方案》的要求，剧团作为“ 基地”的基本条件是：一、拥有一支具有实力的优秀艺术人才队伍；二、具有排演优秀 剧目的良好物质条件和硬件设施；三、具有健全的管理制度；四、原则上要拥有功能齐 全的现代化设备的剧场。所谓“基地”，是“舞台精品”生产的“工厂”。在生产者、 生产工具和生产资料三大生产要素中，表演艺术产品生产最重要的要素是“生产者”， 也即拥有一支具有相当实力的表演艺术人才的队伍；对于舞剧艺术产品的生产而言，我 以为一是要有能进行舞剧排练的基本队伍和场地，二是要有能进行舞剧营销的有效渠道 和思路。近年来一些市级歌舞团体在大型舞蹈(包括舞剧、舞蹈诗)的创演方面颇见起色 ，这是值得我们加以关注的。我以为，首批“初选入围”的5部舞剧及其创演剧团，更 应在打造剧目的同时打造剧团，使自己成为“精品工程”实施中的舞剧创作“基地”， 使自己能为打造更多的舞剧精品而建功立业。