走近中国的中国诗人——《错误》课堂教学实录，本文主要内容关键词为：中国论文,诗人论文,课堂论文,错误论文,教学实录论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
转化——“诗育”的达成途径
转化教学论认为：语文教学的核心重在“转化”，“转化率”是指语文知识、语文能力、与语文相关的人文素养转化为学生自己的语文素质的比率，这是提高语文教学质量、全面提高学生语文素质的核心。那么，作为语文教学重要组成部分的诗歌教学应如何体现转化教学论的理念，使诗歌教学走出一条新路，是非常值得研讨的课题。
“诗能养人”，诗是美的化身、美的结晶，能够涵养情操，滋养人性。诗歌教学的过程就是“诗育”——以诗育人的过程。那么，怎样将诗歌中的“营养”转化成学生的人文素养呢？转化教学论认为，鉴赏的主体是学生，鉴赏的客体是诗歌，诗歌教学就是感知美、接受美、创造美的过程，就是将诗歌中的美感因素转化为学生个人审美结果和审美能力的过程。这就需要主体充分发挥主观能动性，面对客体，凭借自己的生活经验、知识储备、思想水平和文化修养等去思考、判断、理解、联想，使之内化为自己的审美体验与感受，或外化为语言文字的形态(写诗、写鉴赏文章、有情感地诵读等)。基于这种理解，笔者在诗歌教学中尝试了“以读促赏，以赏促读，读赏结合”的“诗育”教学思路。
一、初读：感知美
这是诗歌阅读的第一步，也是鉴赏的基础。一般来讲，这一环节要对学生提出以下要求：借助阅读资料了解背景和作者的基本情况，读准字音，读清句读，读时能初步传情达意，总体感知诗歌意境等，这一过程，实质上是让学生独立去“发现、摘取”。这是内化的起点。发现、摘取是鉴赏中最基本的意识和能力。没有发现、没有摘取，鉴赏就没有任何意义。有了发现，才会有摘取；有了摘取，才会有收获。发现是让学生自己去发现，摘取是让学生自己去摘取，教师不能有丝毫的包办代替。
发现什么？一要发现自己认为有价值的东西。一字一词、一招一式、一种感情、一种技巧等，只要学生认为有价值的，都是发现的对象。二要发现疑难之处。无知不解处见疑，似知似解处有疑，已知已解处生疑，以疑促思，以疑促学。对学生的发现，不求整齐划一，但求真有所见。尊重低层次，鼓励高层次。目的在于培养发现意识，养成发现习惯，提高发现能力。
摘取首先是记住。只要学生自己认为有用，就实行拿来主义。不求当下深刻理解，但求先攫为己有。摘取的方式，灵活多样，不求一律，每个人都有自己的习惯，只要能纳入自己的知能结构，能在读写实践中起作用，就算达到目的。之所以强调“学生自己认为”，不“整齐划一”，“不求一律”，就是为了尊重学生个性，尊重学生不同层次的起点，让他们充分自由地表现他们的个性和起点。而这也正是具体实际的学情，是因材施教的依据，是实施教学的出发点。
在这一过程中，我们可以根据不同的诗歌提出不同的要求。如学习《雨巷》，初读阶段除了一些常规的“发现、摘取”外，我又提出这样的要求：“请用一个比喻句说出初读这首诗时的感受。”学生的情绪一下子被调动起来，读完之后，有人说像听一曲舒缓的江南丝竹乐，有人说像赏一幅烟雨蒙蒙的水墨画，有人说像品一杯香茗，有人说像仰卧在茵茵绿草中看流云如昨……这样，学生便从整体上初步把握了诗歌意境，为进一步鉴赏奠定了基础。
二、赏读：品味美
审美鉴赏力是比审美感知力更高层次的审美活动。诗歌都带有作者的审美情感倾向，表达作者的审美理想。教师首先要引导学生根据作者的审美意识和审美指向，挖掘文本中的审美情感，使学生从作者再现的秀丽的自然美和作品蕴涵的精神美中受到强烈的感染。情是诗之本，感人心者莫先乎情，只有抓住了情才能使学生体味到寻幽览胜的乐趣，使学生得到美的熏陶，作品之美才能转化为学生自身的审美能力。
对于学生在初读环节发现的疑难问题，采取小组探究与全班讨论相结合的办法，灵活处置。在这个过程中，教师起着参与、组织、引导和点拨的作用，扮演好组织者、引导者、助学者和平等的首席的角色。在这个过程中，学生始终是活动的主角，他们的思维互相启发，思想火花互相撞击，方法智慧互相借鉴，取长补短，共同提高。这样的课堂，不是教师唱独角戏，不是教师成本大套地灌输，而是以学生的发现摘取为起点，以学生的交流研讨为基本方式，气氛活跃，资源共享。
在学生充分朗读、扫清障碍的基础上，让学生从语言、修辞、表现手法、意境、情感基调和思想内涵几个方面充分展开交流讨论，先小组后全班。学情不同，对同一首诗歌的感受也有很大不同，交流的过程实际上就是提高的过程。在交流讨论中，教师适时点拨和板书，一般来说，在学生发言结束后，一首诗各方面的特点基本上就概括出来了，能够达到不需要教师再讲的地步。
这一过程，学生直接面对文本，不是单方面地吸收文本所负载的信息，而是与文本的对话。学生基于个人生活经验与相关知识积累而产生的对文本的理解是各不相同的，教师可以让学生表达自己的理解，进行平等的、无权威的交流。在此基础上，学生可以对他人的观点进行发问、评价，以促进或反思自己对文本的理解。在这一过程中伴随着已有问题的解决与新问题的不断生成，学生的认识在发展，体验在加深，个性在张扬，思维活起来了，语言活起来了，想象飞起来了。学生获得的不只是知识，还有发现的喜悦、探究的兴趣、顿悟的惊喜、思考的快乐。
有时，学生在发言过程中还会发现教师在备课过程中没有发现、没有感悟的新鲜的见解。如在学习李清照《一剪梅》时，对“雁字回时，月满西楼”的理解，有学生提出“雁字”为“一”或“人”，合起来就是“一人”，而这一点是和全诗孤独、寂寞的情感基调一致的。教师充分肯定了这位同学的说法，同时加以适当引导，使学生更深入地理解了这首词的情感。
三、美读：升华美
美读是在初读、赏读基础上的外化。学生能否在朗读诗歌时传情达意，很大程度上取决于他们对诗歌的理解程度。理解深透，内化率高，学生就读得好，其实质是对作品的“二度创作”，这是一种用声音诠释生命、诠释美的方式。学生用声音传递的内容是他人生命的旋律，当然，学生也会被感染。外化的形式可以是读，也可以是写。如把诗歌改写成散文，就某一诗句展开联想写一段抒情文字，也可以让学生就诗歌的思想情感等写出评价鉴赏类文章，甚至可以让学生尝试写一些小诗。
教师也可以参与这一过程。教师在示范朗读时，节奏的把握、重音的控制、停顿的长短、声调的抑扬，都表现出对诗歌的深刻理解，通过这些朗读的外部技巧，学生能够感受到教师要传递的重要信息。好的示范朗读不仅可以升华鉴赏效果，还能给学生一种美的享受。但更重要的是教师要善于鼓励学生朗读，善于指导学生朗读。因为教师是领路人、助学者，而真正学会走路还要靠学生自己，这就是“在朗读实践中提高朗读能力”的道理。
诗歌鉴赏的这几个步骤，并不是僵死的程式，也不是固定的步骤，而是体现“诗育”规律的必由之路中的必经阶段。在具体鉴赏过程中，安排几个步骤和环节、每个环节用多长时间，完全依具体情况灵活处置。这就需要教师的教学预设有明确的目的性，要在课堂上审时度势，随机应变，决不用定好的框框牵着学生走。教师针对实际学情，或示范、或答疑、或点拨、或讲解、或引发，目的只有一个，就是指导学生应往哪里走、怎么走。这就对教师提出了更高的要求。因此教师要吃透文本，从宏观到微观，尽可能准确地把握诗歌的内容、主旨、意境、技巧，尽可能地与诗人达到同步、同境，融会贯通，成竹在胸，真正把握住决定诗歌是“这一首”而不是“那一首”的最根本的东西。学生的认知起点，遇到或提出什么角度的问题，教师都应该敏锐地感觉到，都应该机敏地采取恰当的方法指引。所以，教师在观念上要“放”，敢于放开，敢于放手让学生自己去读、去赏、去想、去争；在方法上要“活”，不可定于一，具体问题具体对待，无法之法是最高的法门。这样，才能真正实现“转化”，实现“诗育”。
教学实录
师：在台湾诗坛有一位颇有影响的诗人，他原籍河北，童年随当军人的父亲走遍大江南北、长城内外，饱览祖国各地的风土人情、山水风光，1949年随家人去台湾，1958年出版了第一本诗集《梦土上》。他的名作《错误》被誉为“现代抒情诗的绝唱”。这位诗人就是郑愁予。“愁予”的笔名出自屈原《湘夫人》中的“帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予”，以及辛弃疾《菩萨蛮》中的“江晚正愁予，山深闻鹧鸪”。课前我让大家认真读这首诗，在读的过程中发现问题，并带着问题来学习，大家都准备好了吗？
生：准备好了。
师：好的，对诗歌大家都有了初读的感受和理解，下面就带着自己对诗的理解放声朗读一遍。
(学生放声自由朗读)
师：学习诗歌我们首先要注意什么问题呢？
生：知人论诗，知世论诗。
师：好。刚才老师已经介绍了诗人的基本情况，老师让大家下去查找资料，不知大家对诗人还有哪些了解？
生：他被称为“浪子诗人”。
师：很好，说说看。
生：郑愁予骨子里有一种“浪子”情怀，还有仁侠精神。表现在诗歌内容上，他的诗作“无一刻不在关切人类的状况——性灵的，文化的，欢乐以及苦难的”，所以表现乡愁情结的乡愁诗、表现闺怨情结的爱情诗、表现悲悯情怀的宗教诗占据了他诗歌创作的大部分。总的来说他的诗既有豪迈豁达的侠义诗，也有曲折动人、情意绵绵的婉约诗。
生：我再补充一点，他是中国的中国诗人。
师：杨牧称郑愁予为“中国的中国诗人”，为什么会这样称呼他呢？是不是因为他的诗歌有爱国情怀？
生：这种说法不完全对。因为他善于从中国的古典诗词中汲取情感营养，善于学习古典诗歌的语言风格、意象的使用，杨牧评论说：“愁予的节奏是中国的，非英语节奏所能代替。”
师：这些风格在《错误》中都有所体现，在学习过程中大家要认真体会。了解诗人的创作风格对理解他的诗很有帮助。
师：下面请一位同学带着情感来读一下这首诗。
(一位学生朗读)
师：基本上把握了这首诗的韵律，做到了传情达意。我们初读时，强调大家要披文入情，尽量融入自己的理解，不借助任何参考书，所以大家现在有了自己的初读体会，下面就请同学们谈谈自己的感受。
生：这首诗很短，但意蕴却很深刻，留给人想象的空间比较大，这一点和宋词中的小令有些相似。
师：这一点体现了“中国的中国诗人”的特点。
生：说到这一点，我感觉诗人选取了古典诗歌的典型意象，如“东风”“柳絮”“江南”“春帷”等。
师：这些意象和民族的审美心理有关。
生：我总感觉这首小诗蕴涵了一个故事。
师：这一发现很好，大家不妨考虑一下。这首小诗到底蕴涵了什么故事呢？下面请同学们默读这首诗，通过想象和联想体会诗歌讲述的故事。
(学生默读)
师：好。哪位同学为大家讲述这个故事？
生：(描述故事)阳春三月，东风不来，柳絮不飞，一个美丽的女子孤独地守在自己的闺房中，突然她听到窗外传来一阵急促的马蹄声，于是急忙走到窗前拉开窗帷，循着那声音看那骑马的人是不是自己长久期盼的心上人，可是事实让她失望了，那不是“归人”，只是个“过客”，姑娘把窗帷关上，独自伤悲。
师：很好，想象丰富，概括准确，语言优美。说明这位同学预习十分充分，对这首诗已经基本把握。
师：鉴赏诗歌需要宏观把握，更需要微观推敲。让大家讲述诗中蕴涵的故事，就是整体把握诗意；接下来，就需要微观推敲。下面让我们共同研究同学们在预习中发现的问题。
生：诗歌的题目为什么是“错误”？
师：这位同学提的问题非常有价值，那么你们认为什么是“错误”呢？
(给学生思考的时间，许多同学有自己的理解，也有一些同学表明自己也有这样的疑问，继续点拨。)
师：平时我们难免会犯错误，错误就是“不正确”，犯错误就是违反了法律、法规、道德规范，这是一般性理解。我认为错误就是时间、空间和对象的错位，想一想你们犯过的错误，是否能理解？
(学生思考，有的同学觉得很难理解。)
师：(举例子进一步阐释)比如考试作弊是在不合适的时间和地点看了书；再比如早恋，是在不合适的年龄走入了感情的泥潭。能理解我所解释的“错误”吗？
(学生恍然大悟的样子)
师：(启发)按老师对错误的定义，该如何解读诗歌题目“错误”呢？
生：对象的错位。
师：对象是怎样错位的？
生：站在诗中“你”的角度看，深闺中的女子等着“归人”回来，却等来了“过客”，所以出现了等待对象的错位。
师：很好。站在“我”的角度看呢？
生：面对痴痴等待的女子，“我”的路过仿佛一粒投入水面的石子，打破了水面的平静，搅乱了女子的思绪，“我”因为不是她等待的人而感到抱歉、内疚，所以是“错误”。
师：很好。两位同学的发言概括了审视“错误”的两个视角。
生：错误一般指不好的事情，可是，诗人为什么说成“美丽的错误”？
师： “美丽的错误”原本就是矛盾的，汉语中有些类似的组合，如“善意的谎言”，你怎么理解“善意的谎言”？
生： “谎言”当然不好，但前面加上修饰语“善意的”，那么，这“谎言”也就具有独特的韵味。
师：“美丽的错误”呢？
生：爱是美丽的，但对象错位了。
师：“我”是游子，浪迹天涯的旅人，那“你”呢？
生：女子。
师：诗中的“你”是女子，“你的心”是“女子的苦苦企盼丈夫归来的心”。我们想象一下，三月江南的小镇，一位女子面带愁容，焦急地等待久别的心上人，注意是长久地等待，可知其心中之苦，这时候突然听到原本寂寞的青石街道上传来一阵急促的马蹄声，她心里会怎样想？
生：产生希望，甚至是惊喜，以为自己的心上人回来了。
师：那我们接着想，当女子满心欢喜地走到窗前拉开窗帷，循声望去时，却发现来者并不是心上人，那又会有什么样的心理变化呢？
生：像被浇了一盆冷水，失望、悲伤。
师：从这里我们可以看出游子的出现对女子造成了情感上的伤害，这是个错误的出现。
生：(质疑)那也曾经给女子带来过欣喜，让她孤寂的生活增添了一些色彩。
师：很好，说得不错，所以男子的出现是个错误但同时也是美丽的。这个故事的错误在于它是个误会，而这个误会却给寂寞的女子带来一种情感上的慰藉、一种美丽。
师：哪位同学来总结一下？
生： “我达达的马蹄”敲响了女子希望重逢的心灵，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。
生：这看似矛盾的搭配，却包含了情感的起伏变化。这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了情景跌宕之势。
生：本诗的前两行字体与正文不一样，为什么？
师：大家都注意到这点了吗？平常我们读的诗大部分都是题目、作者、正文三部分，而我们今天学的《错误》好像多了一部分，应该叫什么呢？
生：诗序。初中学过苏轼的《水调歌头》，前面就有一个短序。
师：高二将要学到的乐府诗《孔雀东南飞》(并序)，还有《琵琶行》(并序)，都在诗题下面有段小序，然后才是正文。当然也有人认为前两句不是序，是诗的一个有机组成部分，我们不妨把它作为一个课题，课下研讨。
师：这首诗的诗序有何作用呢？我们不妨从诗序的内容入手来分析。
生：诗序中“那等在季节里的容颜如莲花的开落”怎么理解？
师：这是比喻的写法。有人认为“我打江南走过”，一个短句写出了过客之匆匆；“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，一个长句暗示岁月的变迁，女子等待之漫长，使得她的容颜由青春美貌变得衰老。你们的理解呢？
生：我认为这种分析是有道理的，但我还有自己的见解。
师：说说看。
生：老师曾经说过，要准确理解一个比喻句的含义及妙处，必须弄清本体和喻体之间的相似点。“等在季节里的容颜”是本体，“莲花的开落”是喻体，我认为，“莲花开”指女子听到马蹄声，笑容挂在脸上；“莲花落”指女子盼来的不是“归人”，脸上的笑容逐渐消失。这一“开”一“落”，写出了女子心理变化的过程。
师：这种看法独到而新颖，我认可这位同学的看法。诗序有什么作用？
生：是诗歌故事情节的有机组成部分，因为诗序中有季节、环境、人物等构成故事的要素。
生：揭示了女子内心情感的变化过程，有领起下文的作用。
师：大家的分析非常到位。还有其他问题吗？
生：“向晚”是什么意思？我觉得很陌生，在诗中有什么妙处？
师：“向”是什么意思？
生：接近。
师：“晚”呢？
生：晚上。
师：结合起来，所谓“向晚”就是接近晚上，一般认为是时间词，“黄昏”的意思。那诗人为什么不用“黄昏”而用“向晚”呢？
生：是为了押韵的需要，因为这一节的末尾是“紧掩”。
生：我还有一种看法，这句诗的顺序应该是“恰若向晚的青石的街道”，诗人把时间状语后置，有强调的意味。
师：的确，“向晚”有逐渐接近晚上的意思，写出了时间渐变的过程。
生：诗中两个“小小的”有什么妙处？
生：“小小的”叠音词的运用，使诗歌更加具有音韵美和柔美的情感。
师：“小小的”修饰的是心，女子的心，诗人用了比喻，把“心”比喻成“城”和“窗扉”，怎么理解？
生：“城”是大门紧闭的，用小小的、寂寞的来修饰，有一种哀伤、寂寞的氛围，暗示女子内心的落寞。
师：心像窗扉，怎么理解？
生：窗扉是隔离内心与外界的，用“小小的”来修饰，写出了女子封闭的、孤寂的情感。
生：本诗以春为背景，而全诗的情感基调是凄美的，为什么不用秋为背景呢？悲秋不是更好吗？
师：这个问题很好，这里的春是不是有特殊的用意呢？同学们请思考。
生：从诗中我们可以读出诗人在反复强调窗外景之美与女子内心之落寞形成的极大的反差。
师：这是一种什么写作手法？
生：衬托。
师：对。衬托可以分为两种，正衬和反衬。举例说，我们平时写作文，你这样写：今天阳光明媚，和风徐徐，小鸟在歌唱，小树在向我招手，我的心情好极了。这就是典型的以乐景写乐情，是正衬。而以乐景写哀情或以哀景写乐情就是反衬了，像“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”就是典型的反衬。在这首诗中，诗人写了怎样的景？
生：诗中描绘的是阳光明媚、和风徐徐、百花盛开、草长莺飞、生机盎然的阳春三月之景。
师：那人物的心情呢？
生：独处深闺的孤独、哀伤。
师：概括来说就是本诗用春景之美来反衬女子内心的凄凉。如果选择秋景呢？
生：景与情之间就不会形成强烈的反差，表达效果比不上“乐景衬哀情”。
师：分析得很到位。
生：最后一句“我不是归人，是个过客……”，是“过客”对女子的表白吗？
师：诗的最后说“我不是归人，是个过客……”可以理解是男子对女子的表白。如果我们站在女子的角度，男子是无辜的，他浪迹天涯，四处漂泊，并无意伤害女子。再有，诗中“我打江南走过”暗示他的过客身份，这里面也有作者的个人情感，郑愁予的父亲是国民党军官，郑愁予从小随父亲四处漂泊，所以也可以理解在他的生命中台湾是一个过客，祖国才是他的根。
师：通过鉴赏，相信大家对这首诗有了更深入的了解。请同学们带着我们的理解，感情投入地再读这首诗。
(学生声情并茂地朗读这首诗)
(师配乐示范朗读，学生热烈鼓掌。)
师：最后请几位同学概括一下这首诗的特点。
生：讲述了一个美丽而伤感的故事。
生：这首诗很有“张力”，留给人想象的空间很大。
生：这是一首“中国的中国诗人”的诗。
生：有中国传统的“闺怨诗”的风格。
师：大家概括得很好。最后一位同学提到了“闺怨诗”的概念。虽然“闺怨”在现代已不是流行的名词，欣赏“闺怨诗”已无法从我们生活经验中萃取相同的情怀，但是古典情怀的隽永和绵长是永恒存在的，借着既成的传统，我们可以在脉脉相传的诠释中，感悟它的美学精神。向大家推荐两首“闺怨诗”的代表作，一首是李白的《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”另一首是王昌龄的《闺怨》： “闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”课下请同学们鉴赏这两首诗，再结合《错误》，分析一下郑愁予是如何从中国传统文学中萃取养料的，并将感受写在练笔本上，或者把这首诗改写成诗歌TV脚本。下课！