徐悲鸿遗作两篇 当前中国之艺术问题，本文主要内容关键词为：徐悲鸿论文,遗作论文,中国论文,两篇论文,艺术论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
艺术家应与科学家同样有求真的精神。研究科学，以数学为基础；研究艺术，以素描为基础；科学无国界，而艺术尤为天下之公共语言。吾国现在凡受过教育之人，未有不学数学的，却未听说学西洋数学；学素描当然亦同样情形。但数学有严格的是与否，而素描到中国之有严格之是与否，却自我起，其历史只有二十来年，但它实在是世界性的。
艺术家既有求真的精神，故当以阐发造化之美为天职（并不仅是义务）；如美丽之都市北平，其天然环境，比之公斯但丁、罗马不如；即在国内，亦远不如桂林、昆明、杭州、福州；它虽有整齐之皇宫建筑，但亦不能比巴黎或印度。当然它有媲美雅典二千五百年前班尔推农（巴底农——现译，下同Porth-enon）女神庙之天坛，但仅此一项，亦不够代表整个东方之美丽都市！它之所以美丽，还全靠千年以来这分布大建筑物左右几百株之古柏与白皮松！此乃世界任何大都会所无的！如果把这些奇古雄壮之古柏巨松去掉，则北平必干枯寂寞乏味，与其它不著名之都市一样。但这些奇古雄壮之古柏巨松，从未在图画上出现（有之还自我在十五年前所写之两古柏，今藏巴黎外国美术馆。）自辽、金、元、明以来，北方少画家，但董其昌、王原祁皆服官北京甚久。他们都应当看见过这些奇美之物，而他们画中之树，皆是不到三十年之嫩枝，此足证明他们够不上称艺术家。荆浩善写他所习见之火层岩，董源、倪云林、黄子久皆写江南平山远水，真实不虚，而气韵自足。吾人应以古人造诣为标准。如后之石谿、石涛，能自立境界；不当如收藏家之董其昌、王时敏辈，那种依赖古人之惰性！致失去会心造物之本能；并致造化之奇，熟视无睹；变至冥顽不灵，丧失感觉！试想天下有没有无感觉之艺术家！
吾国自唐迄宋，为自然主义在艺术上最昌盛时代；在山水上自王维脱离印度作风建立真正之中国画；后有荆、关、董、巨、李成、范宽、米芾、郭熙等大画家之外，尤有徐熙、黄筌、黄居寀、易元吉、崔白、滕昌佑、徽宗等大花鸟画家，其所造记录，至今尚能保持。此举世之人，咸感觉敏锐，故一切制作，皆美妙高雅；如宋代瓷器、织物，千变万化，无一不可作后来取法者！岂如自《芥子园画谱》出世后，举世皆成冥顽不灵毫无感觉之现象，因致一切艺事皆落后退化！若此时再不振奋，起而师法造化，寻求真理，则中国虽不亡，而艺术必亡。艺术若亡，则文化顿将暗无光采。起而代之者将为吾敌国之日本人在世界上代表东方艺术，诸位想想，倘不幸果是如此，我们将有何颜面以对祖宗！
我们的雕塑，应当继续汉人雄奇活泼之风格；我们的绘画，应当振起唐人博大之精神；我们的图案艺术，应绍述宋人之高雅趣味。而以写生为一切造型艺术之基础。因艺术作家，如不在写生上立下坚强基础，必成先天不足现象，而乞灵抄袭摹仿，乃势所必然的。
有人喜言中国艺术重神韵，西欧艺术重形象。不知形象与神韵，均为技法。神者，乃形象之精华；韵者，乃形象之变态。能精于形象，自不难求得神韵。希腊两千五百年前之班尔推农（巴底农Parthenon）庙上浮雕韵律，何等高妙！故说西洋美术无韵，乃不通之论。惟韵有东韵，亦有江韵、庚韵、寒韵、支韵，且有曷韵，并不一律。欧洲自19世纪英国之康斯太白（康斯太勃尔Const-able）及吞纳（特纳Turner）两大风景画家出，遂夺去吾国山水画在世界艺坛上建立之记录。吞纳之画光辉焕发，气象万千。二人皆为19世纪下半期法国印象主义之先驱。印象主义出，绘画上益重视韵律，其中巨子如穆纳（克洛德·莫奈Cland Monet）、西司来（西斯莱Sisley）、比散落（毕沙罗Pissaro）均以密点敷采，放弃线条，较大小米尤精妙。至如梅南尔(Rene Menard)画中充满诗意，绥赣低尼（塞冈提尼Segantini）之画如闻上界笙歌之乐境，尤以倍南尔(Arbert Benard)之作品如凤凰于飞，和鸣锵锵，中国古人亦均无之。此指近代绘画而言，若古代绘画，如米开朗基罗(Michiangelo)之西克司丁（西斯廷）教堂之藻井，赖飞罗（拉斐尔Rapaello）之教皇宫壁画中雅典派，肥尼斯派（威尼斯画派）中蒂襄（提香Titian）之耶稣下葬，及丁笃来笃（丁托列托Tinitoretto）之圣马可之灵迹等等杰作，安能无韵，而得如此美妙！至如鲁彭史（鲁本斯Rubens）之天翻地覆，范拉司亥是（委拉斯贵兹Velazquez）之长枪火神等幅更精明韵律；尤以冷白浪（伦勃朗Rembzandt）实物与画底浑为一体，光气榕榕，尤称最高妙之韵！凡未广见博知，不可妄下断语！中国人所见之西洋画仅朗世宁作品，而朗世宁之名并不见于西洋美术史，遂好武断臆说，在此新时代尤为不合也。且吾国先圣所说，物有本末，事有始终，应知所先后。不得其正，焉知其变？不懂形象，安得神韵？故不能把据现实，而徒空言气韵之人，我将动用大文豪鲁迅所形容刊划的人物，名之曰“艺术中之阿Q”！
我现在再指出抱残守缺的不当，比方刊印，从前人推重文彭、何雪渔，便以为了不得。近世地下爱宝，出土之古印日多。如山东陈簠斋一人所收三代及秦汉古印，便有两万余方。十钟山房印举出世，已无人重视浙派与西冷八家之印。绘画亦然。从前人见到董其昌、四王、恽、吴作品，便以为眼福。近代印刷术进步，国内已刊布流传古代杰作不少。日本人尤精益求精，印出无数罕见之宝物。如周昉、荆浩之巨迹，古之达官贵人所不能见者，今寻常人亦能观其精神所在。比如诵诗，不读三百篇、古诗十九首，与曹子建、陶渊明、谢灵运、李白、杜甫之作，而偏去哼五言八韵试帖诗，这不是土，还有什么更切当的形容词呢？所以我们把素描写生直接师法造化者，比作电灯；取法乎古人之上者为洋蜡，所谓仅得其中。今乃有规摹董其昌、四王作品，自鸣得意者，这岂非洋蜡都不如的光明么？自然在停电的时候，豆油灯亦是好的。
（原载1947年11月28日《益世报》“艺术周刊”第45期）
复兴中国艺术运动
吾本欲以建立中国之新艺术为题，只因吾国艺术，原有光荣之历史，辉煌之遗产，乃改易今题。所谓复兴者，乃继承吾先人之遗绪，规模其良范，而建立现代之艺术，借慰吾人之灵魂，发挥吾人之怀抱，展开吾人之想象，覃清吾人之思虑也。在此类种种步骤进行之前，必须先有一番廓清陈腐，检讨自我之工作。
第一在思想上，吾先人遗留与吾人之伟制，如建筑方面：有长城天坛，近在眼前；雕刻方面：有龙门、云岗、宾阳洞、天龙山；绘画方面：有敦煌千佛洞，其伟大之结构，如维摩诘接见师使文殊师利。此固可视为外来影响，非中土本位文化；但如吾所藏之《八十七神仙卷》（中华书局出版）其规模之恢弘，岂近代人所能梦见！此皆伟大民族，在文化昌盛之际，所激起之精神，为智慧之表见也。无他，亦有吾国原始之自然主义，Naturalisme发展到人的活动努力之成绩也。在古希腊全盛时代，其铎尼式、育尼式、高林式三种建筑上，恒以神话人物为雕刻及壁画之题材，产生杰作，不可胜数。惜我国民族天才，为佛教利用，但亦创造了中国型之佛教美术。顾吾国虽少神话之题材，而历史之题材则甚丰富，如列子所称清都紫微纬天广乐帝之所居。大禹治水、百兽率舞、盘庚迁殷、武王伐纣、杏境敷教、春秋战事、负荆请罪、西门豹投巫、萧萧易水、博浪之椎、鸿门之会、李贰师之征大宛、班定远之平西域等等不可胜数。皆有极好场面，且少为先人发掘者。其外如海市蜃楼，亦资吾人无穷冥想。益以民间传说，画材不避迷信，可说丰满富足，无穷无尽也。
在此方面，检讨吾人目前艺术之现状，真是惨不可言，无颜见人！（这是实话，因画中无人物也）并无颜见祖先！画面上所见，无非董其昌、王石谷一类浅见寡闻从未见过崇山峻岭而闭门画了一辈子（董、王皆年过八十）的人造自来山水！历史之丰富，造化之浩博，举无所见，充耳不闻，至多不过画个烂叫化子，以为罗汉；靓装美人，指名观音而已。绝无两人以上之构图，可以示人而无愧色者，思想之末落，至于如此！中国三百年来之艺术家，除任伯年、吴友如外，大抵都是苏空头，再不见自觉，只有死亡！以视西方班尔推农（巴底农神庙Pathenon Halcarnes）陵之雕刊，以及达文西（达·芬奇）之末日飨，米该朗基罗（米开朗基罗）之末日裁判，腊飞罗（拉斐尔）之雅典派，帝襄（提香）之圣母升天，丁笃来笃（丁托列托）之圣马可之灵迹，鲁彭史（鲁本斯）之天翻地复，范拉司（委拉斯贵兹）之火神，冷白浪（伦勃朗）之夜巡。近代若吕特（鲁德Rude）之出发，特拉夸（德拉克罗瓦）之箫之屠杀，门赤尔（门采尔）之铁厂，夏凡（夏凡纳）之和平，骆荡（罗丹Rodin）之地狱等作，真是神奇美妙，不可思议。欲逊色也。然问题是现在与将来，而非既往，昔日之豪华，不能饱今日之枵腹也！
二论技巧：古人形容高贵精妙之技术，曰传神阿堵，曰真气远出，曰妙造自然。今人之所务，仅工细纤巧而已，且止于花鸟草虫；其外已少能写人像之人，少能画动物之人，少能画界画之人，少有能画一树至于高妙之人，虽多画花鸟虫鱼之人，而真精能与古人抗手者，不过三五人而已！以中国之大，人民之众，艺事之衰落，至于如此。若再不力图振奋，必被姐妹行之科学摒弃！更无望自立于国际！
吾人努力之目的，第一以人为主体，尽量以人们的活动为题材，而不分新旧；次则以写生之走兽花鸟为画材，以冀达到宋人水准。若山水亦力求不落古人窠臼；绝不陈列董其昌、王石谷派人造自来山水，先求一新的艺术生长，再求其蓬勃发扬，大雅君子，幸辱教之。
（原载1948年4月30日《益世报》“艺术周刊”第56期）