尼采对美学的颠覆——试论尼采的美学生理学，本文主要内容关键词为：尼采论文,美学论文,生理学论文,试论论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
［中图分类号］B83-05 ［文献标识码］A ［文章编号］0257-0289(2003)01-0108-006
“重估一切价值”，尼采如是呼喊。一切价值将被彻底消解，所有价值又将被重新确定，在这种消解和确定之间，每一种价值存在都将面对这样的责问：在新的价目表中，你处于什么位置？接受这种责问的，当然也包括美和艺术。那么，美和艺术的价值到底到哪里？用什么来重估它们的价值？尼采认为，回答这个问题是一门学科的任务，这门学科叫做——美学生理学。
尼采在《道德的谱系》一书中说：“美学生理学是一个到现在还鲜为人接触和阐释的课题”[1-p89]，那么，什么是尼采的美学生理学？在何种意义上，尼采将美学与生理学联系在了一起？要回答这个问题，我们就必须弄明白，尼采是在什么角度审视美和艺术的价值问题，又是在什么意义和范围内应用“生理学”这一术语。
一、重估一切价值的标尺——生命
尼采有一些很奇怪的想法，他认为“佛教的传播在很大程度上取决于印度人过多地，几乎是清一色地食用大米，以及由此造成的普遍的身体虚弱”；[2-p156]认为气候温和的国家易于产生专制者，认为“‘拯救人类’，这与其说取决于神学的奇迹，不如说取决于营养问题”[3-p20]；他甚至认为他之所以写出了那么好的书，是因为他有一个很好的胃。这些话令人摸不着头脑，看上去既琐碎又不着边际，可是尼采却将之看成是头等重要的大事，他在解释“我为什么这样聪明”明说：“你们一定会问我，究竟我为什么要叙述这些微不足道的琐事呢。因为，假如我命中注定要担当大任，那就是越发害了我。我的回答是，这些琐屑小事——营养、地域、气候、休息，一切自私自我的诡诈——这是超越一切的概念，比迄今为止人们所认为的一切重要的东西还要重要”[3-p38]。为什么重要？因为“这乃是生命的基本条件”[3-p38]。正是在这些奇奇怪怪的言论中，体现着尼采对生命的理解：生命就是肉体活动，是吃、喝、拉、撒、睡，是人的心理、生理的一切活动的总和。
当“生命”成为重估一切价值的天秤时，就意味着肉体的感性活动成为评判价值的标准。这是对尼采以前西方哲学的彻底颠覆，肉体和感性在形而上学中作为需要被扬弃和克制的东西，现在被摆到了价目表的最高一层，或者说，它们作为最高价值已经超出了任何标准所能框范的范围，因为它们就是生命，而“生命的价值不可能被否定”，[4-p14]那么，什么是生命呢？是“起源于胃、肠、心跳、神经、胆汁、精液的一切现象”[4-p14]，是本能，是欲望，是疾病，是健康，是器官的活动，一句话，生命就是肉体活动本身。借助于这种生命观，尼采提出“要以肉体为准绳……。因为，肉体乃是比陈旧的‘灵魂’更令人惊异的思想。无论在什么时代，相信肉体都胜似相信我们无比实在的产业和最可靠的存在——简言之，相信我们的自我胜似相信精神。”[5-p152]在同书第178页中尼采更是明确地提出：“根本的问题：要以肉体为出发点，并且以肉体为线索。肉体是更为丰富的现象，肉体可以仔细观察。肯定对肉体的信仰，胜于肯定对精神的信仰”。当肉体取代了“我思”成为最可靠的出发点时，西方形而上学的真理观和传统认识论被颠覆了。
什么是认识？尼采这样解释道：“在产生一种认识以前，每一种本能都必须首先对这一事物或发生的情况提出单方面的看法，然后，各种单方面的看法彼此斗争，从斗争中产生折中，达到平衡和各方的认同，达到公平和契约。这些本能借助这公平和契约便可保存自我，维持彼此的权利。我们只要明白了这一较长过程中所达到的最后和解和结论，并据此认为，所谓思考，实则为一种和解的、公平的、良好的、本质上与本能完全相反的东西，只不过是各种本能相互间的某种关系罢了”。[2-p251]西方认识论和以康德为代表的对先验主体本质构结的探索在尼采这里转变成了本能学说；什么是精神？“精神本身只不过是新陈代谢的一种形式”；[3-p24]什么是真理？“在其所有知识追求的最后，人们认识的最终真理是什么？是他们的器官。”[6-p288]通过对这些重要范畴的颠覆，通过肉体这把标尺，尼采判定：“过去，人类郑重称道的东西，都是不真实的，纯粹的臆想，确切地说，是出自病态、有害的（最深刻意义上的）天性的恶劣本能——，诸如‘上帝’、‘灵魂’、‘美德’、‘彼岸’、‘罪恶’、‘真理’、‘永恒生命’等等，所有这些概念……但是人们却在这些概念中寻求人性的伟大，人性的‘神性’……这样一来，一切政治问题，社会制度问题，一切教育问题，都从根本上弄错了，以致人们误将害群之马当成伟人——以致人们教诲别人要轻视‘琐事’。”[3-p38]于是，生理学取代传统形而上学获得了最重要的地位。
二、尼采的生理学
既然“生命——肉体”是评判一切价值的标准，肉体活动是反思一切问题的起点，那么，一切问题当然都可以转化为生理学问题，这正是尼采的基本思路。显然，这是一种泛化了的生理学。生理学最初是研究人及其它有机生命的正常生命活动的规律的科学，它研究生命体的能量代谢、器官系统以及生命体与环境之关系等等。在尼采生活的年代里，生理学随着贝尔纳等人开创的现代生理学而得到了长足的发展，开始有了测量肌肉活动和血压的生理测量仪，生命的奥秘逐渐在人类面前显现出来。任何一种科学的重大发现都会在人文思想领域内发出自己的声音，生理学也不例外，而尼采正是生理学在人文领域内的代言人。作为一个人文思想家，尼采敏感地追问道：是什么在支撑着生命活动？生命活动与其它人类活动，比如科学、哲学，宗教、艺术等等之间是什么关系，它们对于生命活动又有什么意义？反过来这些活动作为建基于有机体的基本生理活动之上的上层建筑，在多大程度上会受到有机体生理状况的影响？这两个方面构成了尼采反思一切人文社会问题的出发点。
更为关键的是，当尼采说生理学的时候，他确实是在强调肉体状态，而当他强调肉体的时候，他往往把肉体变化与心理变化混合起来，将之视为一个整体——有机体的全部生命活动。尼采的生理学实际上是现代意义上的生理学、生物学和心理学的结合。这正是尼采应用“生理学”一词时最令人感到困惑的地方，这里既包含着尼采对生理学的误解，也包含着尼采对生理学的期望。借助于生理学揭示的生命——肉体活动的现实性及其内在规律，尼采形成了这样一种思路：“假如我们的‘自我’对我们来说是唯一的存在，我们要按照它的样子理解一切存在，很好！那么，人们怀疑这里是否有远景式的幻想，就是合情合理的了——表面上的统一，情形就像在地平线上的情形一样，一切现象都融于一体了。肉体教科书展示了无与伦比的多样性。为了初步了解较为贫乏的事物的目的，就得用这个更适宜的、可探究的、更丰富的现象，这在方法上是许可的。最后，假设，一切皆是生成，那么认识只能建立在对存在的信仰上。”[5-p210]这一段话对理解尼采的生理学来说极其重要，它包含了三个层次的意义。首先，按照自我肉体生命的样子理解一切存在，因为一切现象都可融为一体，也就是都可统一为生命——这里尼采赋予了“肉体—生命”，以最高统一性，从而为作为最高学科的生理学奠定了基础，指明了根据；其次，正是由于肉体—生命的最高统一性，使得我们可以在方法上通过对肉体的了解而达到对其它事物的了解，因为尼采认为“肉体这个现象乃是更丰富、更明晰、更确切的现象。因为，它按部就班、依次向前发展而不追究其最终的意义”[5-p210]——这是尼采赋予生理学的现实意义；最后，存在就是生成，生命的本质就是生成，一切认识的最终根基就是生命的生成——这是尼采对生理学之哲学意义的最高概括。
通过以上的分析我们发现，尼采实际上把“生理学”抽象化和泛化为一种思维模式：通过对人的生殖、生理、心理等有机活动的兴衰过程的观察而发现其运动的内在规律和形式，进而以这种规律和形式来审视宇宙万事万物的存在过程，将这种过程生命化，从而发现世界的本质在于—生成和永恒轮回。因而，尼采在应用生理学一词时，往往会指向三个方面：一，追问所关注的对象对人的生命活动会有什么意义和影响；二，追问人的生命状态对于建基其上的人文社会活动会有什么影响；三，关注对象本身的发生、发展、消亡过程。生理学一词在尼采著作中体现为一种方法，一种以以上三方面为指导的研究方法。尼采用这种方法研究美和艺术的问题时，就有了他所谓的美学生理学。
三、尼采的美学生理学
尼采以“肉体—生命”为衡量一切的准绳，以“生理学方法”为指导，重估一切价值。当他用这种尺度衡量美和艺术时，他开辟了一个研究美和艺术的新向度——美学生理学。
“没有什么是美的，只有人是美的，在这一简单真理上建立了全部美学，它是美学的第一真理。我们立刻补上第二真理：没有什么比衰退的人更丑了，——审美的领域就此被限定了”。[7-p67]这是尼采研究美学的出发点。按照尼采的逻辑，我们可以补上美学的第三真理：只有提高人的生命力的，以及自身充满生命力的才是美的。这一补充应当是符合尼采原意的。或许是受到血压测量仪的启发，尼采认为“可以用功率计测量出丑的效果”，[8-p114]那么反过来我们似乎可以说，美的功效也可以用功率计测量出来。那么到底要测量什么呢？在尼采看来主要是测生命的强力感。我们之所以要补上第三真理，是因为生命活力，也就是强力，实际上就是尼采判定美丑的最终根据。
什么是强力，尼采说“强力乃是肌肉中的统治感，是柔软性和对运动的欲望，是舞蹈，是轻盈和迅疾：强力乃是证明强力的欲望，是勇敢行为，是对生死的无畏和闲视”。[5-p510]可见尼采所谓的强力就是旺盛勃发的生命所体现的力感，根据这种力感，尼采认为有一种力支撑着生命活动，并且将这种力视为重估价值的最终根据。结合尼采对强力的上述理解及其“生理学”一词的多种应用，我们认为，尼采的美学生理学实际上是从以下三个方面对美和美学进行的反思。
尼采美学生理学的第一个方面是研究美和艺术对于生命，对于肉体有什么意义？对这个问题尼采作出了肯定的回答，既然肉体—生命是重估一切价值的准绳，那么凡有益于肉体健康，有益于提高生命活力的，就是有价值的，从而也就是美的；凡是有损于肉体健康，有碍于生命活力的提高，就是无价值的，就是丑的，因而尼采说，“一切艺术都有健身作用，可以增添力量，燃起欲火，激起对醉的全部回忆”。[2-p357]尼采对艺术更高的肯定体现在尼采对艺术的五点赞美：
“艺术，无非就是艺术！它乃是使生命成为可能的壮举，是生命的诱惑者，是生命的伟大兴奋剂。艺术是对抗一切要否定生命的意志的唯一最佳对抗力，是反基督教的，反佛教的，尤其是反虚无主义的。艺术是对认识者的拯救——即拯救那个见到、想见到生命的恐怖和可疑性格的人，那个悲剧式的认识者。艺术是对行为者的拯救，也就是对那个不仅见到而且正在体验、想体验生命的恐怖和可疑性格的人的拯救。艺术是对受苦人的拯救——是通向痛苦和被希望、被神化、被圣化状态之路，痛苦变成伟大兴奋剂的一种形式。”[5-p443]
这是尼采赋予艺术的历史意义，艺术成了尼采开出的对抗现代性的药方，现代性在尼采看来就是对生命的阉割，是衰弱，是病态，是营养不良，而尼采认为“艺术的根本仍然在于使生命变得完美，在于制造完美性和充实感；艺术在本质上是对生命的肯定和祝福，使生命神圣化”[5-p543]这是艺术的形而上学，是从宏观的角度所阐释的艺术与生命的关系。与这一方向相反的是，尼采从肉体感受、肉体生理变化的角度探讨艺术对于“生命—肉体”的影响，并以这一影响作为评判艺术的标准，这一方面的典范是尼采对瓦格纳音乐的批评，尼采说：
“我对瓦格纳音乐的非难源于生理方面。于是，我缘何当初要给这非难套上一个美学模式呢？当我聆听瓦氏的音乐时，我的‘实际情况’是：呼吸不畅，脚对这音乐表示愤怒，因为它需要节拍而舞蹈、行走，需要狂喜，正常行走、跳跃和舞蹈的狂喜。我的胃、心、血液循环不也在抗议吗？我是否会在不知不觉中嗓子变得嘶哑起来呢？我问自己，我的整个身体究竟向音乐要什么呢？我想，要的是全身轻松，使人体功能经由轻快、勇敢、自信、豪放的旋律而得到加强，正如铅一般沉重的生活经由柔美、珍贵的和谐而变美一样。我的忧郁冀盼在完美的隐匿处和悬崖畔安歇，所以我需要音乐。”[2-p291]
将肉体的生理反应与审美过程结合在一起，把艺术归结为对肉体和感官的暗示，这是尼采为美学开辟的新方向，其意义我们稍后再作进一步的说明。
尼采美学生理学的第二个方面是研究个体的生命状态对于创造艺术和美，以及欣赏艺术和美之间的关系。尼采认为，只有富有生命力的那些天性才能创造艺术，欣赏艺术，尼采说：“……兽性快感和渴求的细腻神韵相混合，就是美学的状态。后者只出现在有能力使肉体的全部生命力具有丰盈的出让性和漫溢的那些天性身上；生命力始终是第一推动力。讲求实际的人，疲劳的人，衰竭的人，形容枯槁的人（譬如学者）绝不可能从艺术中得到什么感受，因为他们没有艺术的原始力，没有对财富的迫切要求。凡无力给予的人，也就无所得”。[5-p253]既然生命力始终是第一推动力，是艺术创造的推动力，也是艺术欣赏的推动力，那么什么样的生命状态才具有这样的生命力呢？尼采说：“种种状态，使我们把事物神圣化和变得丰盈了，并且使事物诗化，直至这些事物重又反映出我们自身的丰盈和生命欲望，它们是：性欲；醉意；食欲；春意；轻蔑；壮举；残暴；宗教情感和奋激。但其中三种要素是主要的：即性欲，醉意和残暴——这三者都属于人的最古老的喜庆之乐，它们在最初的‘艺术家’身上似乎占压倒优势。”[5-p253]在尼采看来，性欲，醉意和残暴这三种状态是生命力的丰盈状态，是艺术创造的原动力。而这三者中，醉又是能够将性欲与残暴统一于其下的最高状态，因此尼采在《权力意志》第811条中探讨艺术家的三条件时，第一条就是“醉”，将“醉”视作每一优秀艺术家都应当具有的生命状态。
没有哪位思想家像尼采这样赞美过“醉”，“醉”在尼采眼中简直就是人类一切创造力的源泉，“那种人们称之为醉的快乐状态，不折不扣是一种高度的的强力感……时间感和空间感改变了：天涯海角一览无遗，简直像头一次得以尽收眼底；眼光伸展，投向更纷繁更辽远的事物，器官变得精微，可以明察瞬息；未卜先知，领悟力直达于蛛丝马迹，一种‘智力的’敏感；强健，犹如肌肉中的一种支配感，犹如运动的敏捷和快乐，犹如绝技、冒险、无畏、置生死于度外……人生的所有这些高潮时刻相互激励；这一时刻的形象世界和想象世界化作提示满足着另一时刻：就这样，那些原本有理由互不相闻的种种状态终于并生互绕、相互合并。”[8-p350]透过尼采对醉的赞美，我们看到的是生命状态与艺术创造与艺术欣赏之间的关系：艺术创造所需的生命状态是醉，是“禀性强健，精力过剩，像野兽一般充满情欲”；而艺术欣赏所引发的生命状态“一方面是旺盛的肉体活力向形象世界和意愿世界的涌流喷射，另一方面是借助崇高生活的形象和意愿对动物性机能的诱发；它是生命感的高涨，也是生命感的激发。”[8-p351]
尼采美学生理学的第三个方面是美学这门学科自身的生命状态问题，在此尼采提出了一个新的术语：女人的美学。尼采说：“我们的美学，由于艺术接受者一味叙述自己关于‘何者为美’的经验，所以是女人的美学。”[5-p468]尼采的意思是说，我们的以往的美学是从欣赏者的角度出发，反思什么是美的，反思如何接受美，而不是从创造者的角度研究如何“给予”，如何创造出美。这后一种美学，我们可以称之为“超人的美学”，它是一种研究如何创造艺术，如何创造美的的美学。如果把“女人的美学”看作是尼采对以往美学的批判，那么尼采的批判是有道理的，用美学生理学的标准来看，以往的美学既没有提高艺术家与欣赏者的生命强力，也无益于创造出一种饱含生命强力的艺术，因而尼采将这种美学称为“女人的美学”。
那么，这种女人的美学是怎样发生的呢？按照美学生理学的逻辑，这种“女人的美学”必有其生理学依据，在《快乐的科学》一书中，尼采说：“这些霸道者（指当权者）的感觉和品味之所以与众不同，其原因在于他们古怪的生活方式，奇特的营养和消化，说不定也在于他们血液和头脑中无机盐的多寡，一言以蔽之，在于他们的特异生理。他们理直气壮地相信自己的生理，对生理用那最细微、最优美的声音提出的种种要求言听计从。须知，他们的美学和道德评价就是其生理的‘最优美的声音’啊”。[2-p75]这也是女人美学的生理学依据，将美学理论的差异归之于营养和无机盐，将美学和道德归之于生理，这是尼采的创见，是尼采美学生理学的理论结论之一。
顺着“女人的美学”这一思路走下去，当然也就有“女人的艺术”，尼采说：“‘艺术’这个女人气和怯懦的概念，乃是对一切受苦人和败类的同情”。[5-p302]这里的艺术是指那些不能引起强力感的艺术，是“女人的美学”之中的概念。在尼采看来，建立在他所反对的那种“艺术”、“美”、“秀”之上的美学，就是“女人的美学”，尼采算得上是一个仇视妇女主义者，但是，抹去歧视妇女的色彩，尼采实际上想要表达的是：以往的美学自身既缺乏一种强力，也无益于生命强力的提高，我们需要一种“超人”般富有激情与生命强力的美学，一种能够引导我们创造出具有的“伟大风格”的艺术的美学。他认为“对美和秀的审美则是弱者、娇嫩者的事，对悲剧感到快乐，这标志着强大的时代和性格”。[5-p303]对悲剧感到快乐，对一切具有“伟大风格”（尼采语，指能引起生命强力的风格，如古希腊悲剧、贝多芬、瓦格纳等）的艺术感到快乐，尼采认为这是强者，也就是具有强力意志的人才能作到的，这本身就是生命强力的一种表现。只有当美学体现着和激发着这种生命强力时，才是真正意义上的，我们所需要的美学，我们不妨称之为——强力美学。
四、美学生理学的意义
尼采“美学生理学”的意义可以概括为两点：一是对虚无主义的反动，对一切否定生命的思想的攻击与反驳；第二是从应用生理学的角度研究人的生理状况与美的创造之间关系，以及美和艺术所引起的人的生理反应，并以这种反应为评判艺术与美的标准。
第一个方面实际上是尼采所说的美和艺术的生物学价值。当尼采说“美，就寓于有用的、慈善的、增强生命之物具有的生物学价值的一般范畴之内”[5-p305]时，尼采以为只有艺术和美才能增强强力感，才能对抗虚无主义和现代性，从这一点说，尼采的美学生理学具有唯艺术论倾向——艺术和美因为其生物学价值，因为它们对强力感的提高而获得了理论上的最高承认，它的功用不再仅仅是“寓教于乐”，艺术和审美在尼采这里获得了直接的，近似于营养物一般的实用性，以此使得自身获得了凌驾于宗教、哲学和道德之上的崇高地位，并且在理论上突破了“非功利性”。艺术和美是不是配得上尼采赋予它们的最高价值，是不是担得起对抗虚无主义的重任，这需要历史来检验，但就其理论意义而言，美和艺术终于跨出了“非功利性”这个狭窄的圈子，跨出了“教”与“乐”这些浅层次的功用而获得了“生物学价值”这一最高价值，尼采开了用艺术和美对抗现代性的理论先河。
尼采美学生理学的第二个方面实际上就是他所谓的“艺术生理学”。尼采曾准备在他的主要著作《权力意志》中专门论述艺术生理学的问题，并且列出了十八条提纲：
一，作为先决条件的醉：醉的起因。二，醉的典型症状。三，醉的力感与丰盈感：它的理想化效果。四，事实上的力的增长：它的事实上的美化。（例如，在两性的舞蹈中的力的增长。）醉的病理学因素；艺术的生理学危险——供考虑；我们的“美的”价值在何种程度是完全从人的角度出发看宇宙万物的；以关于生长与发展的生物学先决条件为基础。五，日神，酒神：基本类型。从更广泛的方面来说，同我们的专门化艺术相比较。六，问题：建筑学所属。七，艺术能力在正常生活中所起的作用，行使这些能力而达到健身效果：与丑相反。八，流行病与传染病的问题。九，“健康”与“歇斯底里”的问题：天才＝神经病。十，作为暗示，作为传达手段，作为创造心理动力感应的王国的艺术。十一，非艺术状态：客观性，万物反映癖，中立。贫乏的意志；失去资本。十二，非艺术状态：抽象。贫乏的感官。十三，非艺术状态：腐败，贫乏，衰竭——求无之意志（基督徒，佛教徒，虚无主义者），贫乏的肉体。十四，非艺术状态：道德癖。弱者、平庸者特有的那种对感觉、强力、醉的恐惧（被生命击败者的本能）。十五，悲剧艺术如何才是可能的？十六，浪漫类型：歧义的。其后果是“自然主义”。十七，演员问题。“不诚实”，作为一种性格缺陷的典型的变形能力……。无羞耻，丑角，萨提尔，滑稽男演员，吉尔布拉斯，扮演艺术家的男演员……十八，作为医学上的醉的艺术；健身的忘却，完全与部分的无能。（原文见德文《评注版尼采全集》第六卷，第三册，416页。）[4-p107]
尽管只是提纲，但我们仍能看出尼采艺术生理学的概貌。我们认为十八条中第四条是核心：“我们的‘美的’价值在何种程度是完全从人的角度出发看宇宙万物的，以关于生长与发展的生物学先决条件为基础。”这是尼采全部美学生理学的核心，是尼采思考艺术问题的基本出发点。而对于醉和非艺术状态的重点思考则是关注艺术创造所必需的生命状态，是艺术生理学的基本内容。第七条可以视作艺术生理学的结论——艺术的生理学价值在于可以达到健身效果。如果说艺术和美的最高价值在于“生物学价值”，在于塑造和培养“超人”，那么它的具体价值则体现在健身效果上。从健身，而不是“养性”的角度思考审美的功用，这是对西方传统的审美静观说的反驳和补充，是对自亚里士多德以降的“净化说”的挑战和深化。
应当肯定，尼采是有一定道理的，审美不仅仅是一种静观，审美必能引起观者情感的变化，而情感变化必能导致生理上的一些反应，如陶醉、性欲、愤怒、舒适、感伤等等，关键是如何看待这种反应，亚里士多德认为这些反应是需要通过宣泄而被扬弃的，是达到心灵平静的一个过程，而尼采则认为这些反应本身就是目的，它们就是生命力提高的表现，是强健肉体的表现。艺术＝健身，这是尼采的美学生理学对我们的一个启示，至于艺术是如何达到这种效果的，艺术风格与读者的生理反应之间是否有内在的一致关系，这是一个还需要进行进一步研究的课题，因而尼采说“美学生理学是一个到现在还鲜为人接触和阐释的课题”。[1-p83]
尼采的艺术生理学内在于其美学生理学，作为美学生理学的第二个方面，艺术生理学把生理学的方法贯彻到了艺术创造，艺术欣赏，演员，悲剧等方面，美学观和艺术观在生理学这一基点上达到了统一。由于尼采是在最宽泛的意义上使用“生理学”一词，他赋予了这一术语生理学的，心理学的和生物学的意味，所以，他的美学生理完全不同于李普斯等人的心理学美学，尼采的突破在于，除了关注艺术欣赏与心理的关系之外，肉体也进入了审美领域。当肉体状况介入到艺术创造和艺术欣赏之后，美学才真正被感性化了，从这处意义上讲，尼采的美学生理学是感性化了的美学，是对以形而上学为基础的思辨美学的反驳和补充，在尼采这里，美学的根基从最抽象的“存在”问题转变为最具体的“肉体—生命”问题，这一转变意味着美学由认识论的“感性学”转而为“应用生理学”。"Aesthetics"本身是一个认识论的范畴，它关注的核心是审美认识何以可能；而应用生理学是一门科学，当尼采把美学从感性学转化为应用生理学的时候，尼采指出了一条美学研究的新路，一条将人本主义美学和科学主义美学相结合的道路，而且也在新的意义上恢复了美学的“感性学”本性。尼采的美学生理学由于其对生命的关注，由于强调只有人是美的，故其人本主义色彩是不容置疑的，又由于尼采是从应用生理学的角度关注美和艺术，所以尼采的美学生理学又有一种把美学科学化的倾向。正如尼采所说，这条路还鲜为人接受，但这是一种有益的尝试，这种尝试或许能让美学研究“别开生面”。
［收稿日期］2002-1