单位四川理工学院 四川 自贡 643000
摘要：情感处理是否到位,是决定声乐作品完成质量的重要环节。一个歌唱者纵然有好嗓子，即使能将歌曲倒背如流，但缺乏充分的情感表现，歌唱就会显得平淡无味，不能让听众为之动容，与之产生心灵共鸣。因此，分析与理解作品的思想内容，掌握体验作品感情的能力，就显得非常重要。本文从声乐表演中情感的重要性入手，就歌唱者如何在声乐表演中更好地把握作品情感，表达情感进行了探究，以期为广大声乐演唱者提供一些理论借鉴。
关键词：声乐表演；情感表达；作品内涵；体验
声乐是一种表演艺术，它通过声乐表演的艺术形式把音乐作品转化为现实的音响，从而实现其审美价值。它是由作曲家、诗人、歌唱演员及器乐伴奏等共同创造的一种综合艺术，这种综合性和整体性决定了它既属于音乐范畴又区别于纯音乐。作曲家将自己特定的思想感情，借助无声的各种符号倾注在谱面上，而歌唱者将这些无声的符号转化为现实的艺术音响，这就必须通过自己的意识或直觉来认识声乐作品，依据乐谱上的旋律来研究、设计、处理和歌唱，精心地进行再创造。而如何运用自己的嗓音作为创作的材料和工具，通过身心的有机结合，依照声乐作品准确、生动地创造出完美的艺术形象则需要歌唱者充分发挥自己的创造
才能。
一、声乐表演艺术再创造中的“神”、“形”及其作用
歌唱者的形体、手势、面部表情和眼神，在声乐表演中是塑造艺术形象的重要手段。在声乐表演中，随着音乐内容的变化形体姿态的变化应恰如其分，形体姿态美是声乐表演的一个方面，明显影响着歌唱者的艺术魅力。姿态美是一种形式美，直接作用于审美者的感官，演唱者应寻找适合于自身条件和表达作品内容的美的姿态。在歌唱表演中，姿态的确定不仅作用于歌唱发声的基本状态，同时也作用于作品的表现力。声乐表演中的姿态受音乐律动规律的制约。音乐的变化带动了姿态的变化，通过姿态的变化揭示音势和情势。声乐作品情绪的起伏、抑扬顿挫，使表演者内心体验发生变化而流露于姿态。声乐表演的基本属性决定了形体辅助手段的运用是有节制的，有分寸的，不能以形体动作来喧宾夺主。在声乐表演中姿态上要表现出雅致、优美和端庄，恰如其份地为表达作品的整体意境和塑造完美的音乐形象服务。
人类除了语言互相沟通外，还经常用眼睛来建立互相间的关系，在情绪的表达方面，眼睛的作用甚至比脸上其它部分更为重要。除了情绪的表达，眼睛还可以“说”内心要说的话，使声音的表情更加立体化，在传递内心体验信息中脸和眼神的细腻表现使审美者加深了对音乐作品的形象认识。同时，运用脸部表情和眼神准确地表达声乐作品的情绪也是声乐表演者长期训练和舞台经验积累的结果。以上几方面的具体运用，说明了声乐表演中的一个至关重要的艺术原则，就是表演者通过演唱所传达的思想感情必须是表演者身心统一的结果。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
二、声乐表演与情感表达之间的关系
（一）情感是声乐的灵魂
歌唱艺术活动不同于物质性活动，它引导着人类精神向另一个情感世界前进。演唱者只有在拥有情感的基础上才能达到传情的目的，才能赋予声乐表演以灵魂。我国儒家音乐理论专著《乐记》就阐述过情感和歌唱的关系：“凡音之所起……人心之所动……故形于声。”歌曲本身就含有情感，演唱者在演唱歌曲的过程中必须将“情”抒发出来。带有情感的歌声就如同灵魂一样进入听众的内心，能达到随歌而动的境界。
（二）声乐是情感的载体
只有拥有声乐这个载体，情感才能发挥其艺术功效，所以说“有情”不等于“传情”。词曲作者是创作和接触乐曲的第一人，他们深知乐曲的情感所在，对其把握也是极其准确和细腻的，但是由词曲作者来演唱乐曲却是难以实现的，他们在声乐技术上的不足使得作品表现有所欠缺，这就导致了音乐的“有情”和歌唱的“传情”存在差异。歌唱者是表达词曲作者音乐情感的重要桥梁，需要在二度创作后完成“以声传情”，这个过程中声乐就成为了情感的载体，并将音乐元素、情感内容、艺术形式一同展现了出来。
（三）情感与声乐相辅相成
歌唱者利用自己的声乐演唱技巧，完成了向听众传达歌曲中蕴含的情感的任务，在演唱会过程中，情感和技巧应相辅相成、相得益彰，单靠演唱技术或情感因素都难以达到完美的效果，只能说情感会促进声音技术的提升，声音技术通过改变音色、轻重程度来配合情感的表达。歌唱者对情感和技巧的把握都不是短期能够掌握的，需要歌唱者用心体会音乐本身的情感和魅力，并且加强对声音技巧的练习，使得两者的配合天衣无缝。
三、如何在声乐表演中进行更好的情感表达
（一）全方位把握作品内涵和感情基调
如果不能沉下心来了解作品，了解作品所要表达的情感就无法真正理解作品。如果演唱者对作品一点都不了解只是在技术上表象化，程序化演唱。那样的表演是没有感情的，跟机器没什么差别。以前的前辈，老的表演艺术家无一不是在表演前吃透作品的内在精神。可是令人遗憾得是老一辈的优秀传统被当今的所谓快节奏生活所打乱。一些年轻的表演者急于求成，总是追求高效率。观众也跟着浮躁起来，很多观众不追求精神上的享受，反而只要求有大场面和夸张的表演风格，能够刺激到视觉就可以。这种大环境在长远上看对艺术是没有好处的。好的作品一定是润物细无声的，所以表演者应该对作品的背景，甚至还要了解填词人的生活背景和当时的时代有所了解。了解背景一定要下苦功夫，扎扎实实做好了解工作。
（二）演唱者需要加强自身的阅历
阅历指一个人亲身见过、听过或做过；以及这些经历的理解和收获的知识。阅历对一个演唱者有很重要的作用，让一个没有结过婚的年轻人去演绎离婚的痛楚，无论如何表演都很难百分百诠释出情感。所以情感的表达需要有人生阅历作为基础，不然演唱者在很大程度上只能停滞于技术上的表达。就像大家熟悉的李宗盛，有一定阅历的人对其歌曲中表达的情感很有共鸣，没有足够阅历的人却只能表面化理解。因此，作为演奏者应该多听多看多感受。
四、结语
声乐表演艺术是一个复杂的创造性表现过程,在表演过程中,表演主体由模仿到创造,
必须以自己的特殊性为基础,同时还要不断提高自身的文化素质和艺术修养,以深情、响亮而优美的声音,深刻揭示和完美再现乐曲中的情感内涵,赋予作品鲜活的生命,充分塑造出音乐形象,以达到与接受者的情感共鸣,与创作者、接受者共同完成音乐创造过程
参考文献：
[1]赵秀彦.《论声乐表演中的情感表现》[J].当代教育论坛，2010(33).
[2]蒋莉丽.《声乐表演中情感的培养》[J].艺海，2009(9):72-72.
[3]王治国.《声情并茂神形兼备——试论声乐表演艺术中的情感处理》[J].艺海，2007(3):50.
[4]荣豫川.《浅谈情感在声乐表演中的运用》[J].世界华商经济年鉴·科学教育家，2009(7)
论文作者:饶可馨
论文发表刊物:《文化研究》2018年第5月
论文发表时间:2018/6/7
标签：声乐论文; 情感论文; 作品论文; 演唱者论文; 自己的论文; 艺术论文; 姿态论文; 《文化研究》2018年第5月论文;