摘要：美术专业中，素描训练是进行一切造型美术作品创作的基础，在一定程度上考验学生的思维运转以及实际动手能力；而设计素描则是在素描教学的基础上，着重考验学生的创作能力，对物体结构的分析能力以及更多关于美的经验的累积能力。设计素描是一个设计师所必备的知识技能，因此职高学校在关于设计素描知识的教授时，要注重课程的改革，加强设计素描课程的建设，让设计素描课程在日常教学系统中能够占据有利位置。基于此，本文将从当前职高工艺美术专业设计素描课程中存在的问题及往后教学策略进行分析。
关键词：职高学校；设计素描；教学策略
一、引言
素描作为造型美术的基础课程，在整个美术专业中占据着重要的地位。而近些年来，美术专业在职高中所受关注程度逐渐变高，设计素描课程的开设和关于相关知识的讲授则变得尤为重要。在进入职高之前，美术生所接受的大多数是纯艺术化的知识训练，学习的是最基础的素描课程；而在进入职高后，文化水平的提升决定着要在基础素描技术的基础上学习拥有更多个人创作想法的设计素描，这是进行长达几年美术课程教授的根本。但是由于很多职高对于设计素描并没有正确的认识，从而导致设计课程的滞后甚至取消，因此，需要职高院校对设计素描在工艺美术设计专业中的作用有一个全新的审视，确保美术专业课程更好的开展。
二、工艺美术专业中设计素描课程的教学目标
工艺美术专业中的设计素描课程主要目的是为了增强学生的基础塑型能力，打好关于将来设计课程的基础。而在学校设立设计素描课程过程中，要发挥出课程主导的优势，提供灵活的课程安排和课堂外实践活动；在老师的备课过程中，要提供扎实的透视基础知识，构建完整地教学骨架，确保学生能在教学过程中充分发挥自身的灵活性，发现多元化的三维空间存在，在透视知识的基础上发挥自己的创造能力，活跃思维；增强学生的观察力以及对事物的分析和整合能力。学校与教师要明确这一教学目标，解决教学过程中出现的问题，更好的向学生传授设计素描的知识。
三、关于职高工艺美术专业设计素描课程的教学策略
（一）根据学生基础水平的高低制定合适的教学计划
在设计素描课程开始之前，教师首先要与学生充分沟通，了解每个人基础知识掌握和绘画基础水平的高低，可以采取主题绘画测试的形式，根据学生对于某种事物的绘画理解能力正确的对学生不同基础水平的高低做出正确的判断；其次教师要了解每个学生关于美术专业的看法、选择美术专业的原因以及将来的就业趋向。对于基础不好的学生来说，选择美术专业无非就是考学与就业相对简单这两种原因，但是他们大多都没有对于以后学习方向的掌握；而对于基础较好的同学来说，选择专业的原因则大多都是出于对本专业爱好以及对未来就业方向的考虑；而面对两种不同局面，针对水平的不平均性，教师首先要树立起部分基础不好的同学的自信心，增加他们对于艺术设计专业相关知识学习的积极性；对于基础较好的同学要做好互帮互助的思想工作，助人为乐是传统美德，在互助的过程中也起到自学的作用。
教师在日常教学计划制定过程中，要制定出多套可针对性的教学计划。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆比如在布置课上和课下的作业时，针对基础的不同而布置作业的难易程度也不同，让基础较差的同学较为快速的熟悉整个专业的基本知识与内容，更好的拉近与基础较好同学的距离；课上学习时要适当加大基础较差同学的基础素描练习，鼓励基础较好的同学主动对其他同学施以帮助，在提高他人水平的同时也是对自身知识的巩固和加深；
定期开设创意思维课程，引导学生以某种事物或者定义去思考其可变化路径和拓展性设计，充分发挥自身创造才能，加深对于设计的定义理解，尝试自己去对于一种事物的再创造和设计，提高学生的设计思维，为后期设计素描课程的开展打下坚实的基础。
（二）完善设计素描课堂教学内容
加强课堂上学生对于以线为主的设计素描练习。线条无论是在美术专业的学习中还是在设计素描的过程中，都是最基础的专业技能。而现在社会对于设计人员的需求量越来越大，所以就要求学生的专业技能素质要足够高。在课堂学习中，教师要注重学生对于线条的练习，把握长短、粗细、硬软线条的不同属性，并以结构造型为例进行线条练习，提高学生对于结构内部的认知，由外画到内，培养学生对于物体穿透性的观察方法。通过由外到内的练习方法，提高学生的观察能力、动手能力，活跃学生的穿透思维。
开展规律的室外写生设计素描课，让学生走出课堂，去到大自然，实际感受到物体的真实性；接触更多不同材质的建筑结构，同时提高学生的视觉、触觉双美感。教师在一旁适当的讲解一些写实的技巧手法，安排学生思考设计思路，做好设计定位，从最简单的物体入手，尝试对建筑的写生，培养学生的较为直接的、自主创造能力。
（三）教学目标的创新化
针对社会的发展进程则需要制定顺应社会潮流的教学目标。设计素描是在基础绘画性素描的基础上，让学生认识到大自然中各种事物产生的习惯性，发现事物存在的不同规律和所能变化的抽象形态；关注事物的内部与外部结构，探索多种方法将两种结构相结合，从而产生新的结构体系；激发学生对于新事物创造的积极性，确保学生在符合结构化规律的前提下，自主臆想直至设计出想要的事物素描，实现对事物的再创造和新形象的树立。
新的教学目标要以学生各不相同的想象力为基础，在传统素描的基础上，引导学生认识、接触、了解设计素描的本质含义。开发学生天马行空的想象力，鼓励学生大胆进行思维具象化创作，尝试对某种具体物质或者人体进行抽象化设计，并针对不同的设计方法相应的给出合适的建议，确保学生在实践的过程中更好的理解设计素描的定义，充分发挥出自身想象力的优势，为设计素描课程的开展打好基础。
结论：
工艺美术专业设计素描是基于每个人不同的想法，对不同事物进行的再创造、在表达的课程，对于在锻炼学生思维的灵活性、激发学生的想象力、加强学生对结构的观察力等方面起着重要的作用；而在职业高中中，学校要充分发挥自身职业技能教授的优势，在对工艺美术专业的学生进行设计素描知识讲授的同时，也对学生进行职能知识的传授，使学生具备多样的思维模式、灵活的想象力以及丰富的关于美的方面的相关经验。所以职业高中院校要增强对设计素描课程的重视性，加强课程的阶段性建设，确保设计素描课程始终处在一个合理的位置，更好的为学生服务。
参考文献
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论文作者:王琪
论文发表刊物:《知识-力量》2019年8月23期
论文发表时间:2019/5/7
标签：素描论文; 基础论文; 课程论文; 学生论文; 职高论文; 美术专业论文; 事物论文; 《知识-力量》2019年8月23期论文;