（中国传媒大学）
摘要：配音演员在进行影视剧人物配音创作之前，需要做一系列的准备工作，同时还要调整好自己在话筒前的状态。良好的话筒前状态，不仅能够让配音演员在进行影视剧人物配音创作时可以迅速进入角色，准确高效地完成配音工作。还能够让配音演员在创作的过程中更加游刃有余，从而提升配音作品的质量，甚至为整部影片增色。
关键词：影视剧人物配音 话筒前的状态 调整方法
（一）调整好话筒前状态的重要性
首先要了解话筒。我们平常使用的话筒基本有两种类型，第一种动圈式话筒，它的特征是不需要电源，硬件稳定，结构简单，使用起来非常方便。但是缺点是灵敏度较差，对于细小的声音不易感知。第二种是电容式话筒，它的特点是灵敏度极高，收音效果好，需要外接电源，是专业录音棚所必备。其次是了解话筒的指向性。指向性是空间当中各个方向上对于话筒收音反馈灵敏度的一个表述。大多数话筒的指向性都只有一种，但是也有一些种类的话筒可以变换其指向性。
在影视剧人物配音当中常用的两款麦克风分别是NeumannU87和416。U87麦克风为大振膜录音话筒，具有三种指向性、单一频率及瞬间反映的特点，在录音棚中录制人声时需持半臂距离，面朝话筒中心，如此收录的人声即可达到最佳的状态。此外U87话筒还可以起到美化人声的作用。而416话筒是一款短小精致的干涉电子管麦克风。其拥有稳定的高清晰度、反馈噪声抑制、收音距离远和指向性强等功能，是适用于电影、电视领域的一款全能型麦克风，所以在人物配音当中，经常为了能够在录音棚中录制出还原同期收音的效果而使用，多用于录制电影，在录音棚中录制人声时须持一臂距离。
备稿。“有备必自信”，在张嘴录音之前，一定要对剧本有一定的了解，首先要把即将录制的画面看上两到三遍，记住演员的表演节奏并作标记。停顿、重音、气口、哪句话在画里，哪句话在画外，哪句话笑着说，哪句话哭着说等等都要辅以特殊标记来提醒自己。其次，除了自己的台词要烂熟于心，对手戏演员的台词也要记住，否则就会出现进晚了、跟不上、抢话等现象。最后，如果录制时状态很好但从开始就晚了一个口型动作，切记在结束时不要与演员口型动作一致结束，同样要晚一个口型动作，这样可以在整段台词结束后，由录音师稍作调整，将整体音频素材前移，可达到与画面一致的效果。
口型。在影视剧人物配音当中，人物口型的贴合是完成配音创作的第一关，也是较难掌握的技巧。刚刚接触影视剧人物配音的初学者往往都会受到口型的困扰，所以这也成为了他们在话筒前无法全神贯注和失控的关键诱导因素。想要完全贴合口型，就要把握住演员说话的语言节奏。这就要求配音演员不仅是要在看画面的时候记住片中角色的说话时机，还要求配音演员在掌握角色性格和具体情节的基础上，感受演员的语言节奏，从而来调整自己的心理节奏，达到心口合一。切记不要被台词中固有的标点符号所误导。
（二）正确的话筒前状态以及调整方法
1.正确的话筒前状态
时刻保持思维清晰以及正确的创作道路。在影视剧人物配音工作当中，时刻需要内心的紧张感作为刺激点，以此来带动配音演员快速记忆台词内容并达到半脱稿，让配音员时刻保持在最佳状态。在话筒前不能着急张嘴，首先需要观看画面内容，理清人物关系，你是谁，对手是谁，周围的其他人是谁？其次是为本场戏奠定一个正确的情感基调，最后是把握人物的语言分寸和口型。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆与此同时还应考虑整场戏的大氛围，所以在话筒前保持适度的紧张是必要的，在保持思维清晰的基础上按照正确的创作道路进行配音工作才是最重要的。
知觉活跃，欲望强烈。在人物配音过程中每一场戏演员所传达的情感状态都有所不同，所以就要求配音演员在话筒前具有较强的情感感知能力和丰富的情感状态的记忆储备。只有情感储备丰富才能随着剧情的变化迅速诱发起内心的情感经历，从而做出与所要表达的情感相适应的咬字、气息、口型等一系列发音动作。同时，要有强烈的表达欲望，切忌为了说而说。演员说出的每一句话，表演出的每一个动作都是带有心理依据的，如果配音员在话筒前没有强烈的表达欲望很容易就变成了说台词的机器，哪怕是演员的一个语气词或者气息都会成为最重要的细节。所以一名优秀的配音员在话筒前一定要做到知觉活跃，欲望强烈。
全神贯注，迅速进入角色。影视剧配音员可以比作是一名裁缝，工作内容都要求精细，专注，不能丢三落四，心猿意马，否则将会造成不停地反工浪费时间，也无法创作出优秀的作品。另一方面，影视剧人物配音又是一个“三心二意”的工作状态，一部分心思需要放在画面中紧盯人物口型，一部分心思要放在下一句的台词内容，同时还要有心思放在剧情内容上不能被剧情带入太深忘记自己要说的话，也不能对剧情内容置之不理只顾自说自话。普通人一秒钟平均可以说三到五个字，就算配音员全神贯注的盯住屏幕都有可能看不清楚口型，而且不同的演员会有自己独特的语言节奏，所以在配音过程中要迅速掌握所配角色的语言节奏，这也是我们快速进入角色的主要方法之一。
2.调整方法
（1）生理调控
配音中的紧张心理会通过生理状态展现出来，比如磕巴，同一个地方频繁出错，语言节奏混乱等等，这就有可能是因为备稿不够充分，注意力不集中，技巧熟练程度不足等原因造成的。深呼吸，可以缓解紧张情绪，使僵持的声音气息得到些许的调整。可以尝试深吸一口气——屏气——慢慢呼出，然后收缩腹部肌肉，防止恐惧心理的产生。与此同时还要熟读剧本，将对手戏演员的台词和自己的台词烂熟于心，充分的录音前准备也是消除紧张感的重要因素。进棚后就要摈弃杂念，反复确认画面内容，再结合其上方法来控制自己的紧张状态。
（2）心理诱导
在备稿期间将台词按照自己的理解方式演绎一遍以加深对剧情的印象，如果你是一个容易紧张且易受外在环境因素影响的人，那就需要在进棚前给自己强烈的心理暗示，暗示的主要意义是为自己建立“我可以，我能行”的观念。战胜一切外在因素对自己的负面影响，创造积极的自我暗示，将自己的情绪控制在一个相对稳定的状态中才能全身心地投入到创作当中，发挥正常水平。
（3）心境培养
演员在创作的过程当中，因为有服装、化妆、道具的配合，通常比较容易全身心地投入到剧情和角色当中。但是配音演员在进行配音创作的时候就没有精心打造的真实场景和服装、化妆、道具的配合，也没有对手戏演员或搭档的刺激。所以要想做到良好的情景再现，就要求配音演员在话筒前要做好心境的调整，在克服口型难题的前提下，善于快速将自己从现实环境中抽离出来，进入演员演绎的虚拟环境中，从而高效率地进行配音创作。同时配音演员也要注意让自己做到能够迅速进入人物，又能迅速从人物中抽离出来，达到收放自如。
作者简介：李峰（1989年—），男，满族，吉林人，中国传媒大学广播电视语言传播专业，硕士研究生学历。
论文作者:李峰
论文发表刊物:《知识-力量》2018年7月中
论文发表时间:2018/7/23
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