民间工艺美术的明珠——乐清黄杨动物雕塑，本文主要内容关键词为：乐清论文,工艺美术论文,明珠论文,雕塑论文,民间论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
在我国非物质文化遗产发展进程，民间动物雕塑一直占据着光辉烂灿的一页，而且有着相当悠久的历史。早在新石器时代，民间动物雕塑就已经开始在彩陶艺术上频频出现。包括我们现在看到的那些彩陶上的犬、羊、负、鸟的装饰的纹样。以及后来的各个朝代，动物雕塑艺术几乎遥及人们生活的每个角落。殷周刀柄上装着的圆雕马头，西周玉器，也几乎是以兔、蛙、虎、象、鸟、龟作基本造型，铜器上也常用牛头、羊头、鹿头、龙、象、鹤作装饰纹样。据文献记载，西汉、东汉的未央宫、南灵台、宣德殿、洛阳宫、铜雀台、金虎台，都分别装有铜马、铜龙、铜鸟、铜免、金虎。
在已存汉朝的大型石头雕刻中，我们行到最多的最具艺术价值其实不是人物，而是动物雕刻。陕西兴于霍去病墓前的石马、石虎，成因张骞墓前的天禄、辟邪，山东嘉祥武氏祠前的石狮子，几乎都是动物雕刻史上出自民间艺人之手的杰出典范。如四川绵阳出土的陶鸡、陶狗，成都扬子山出土的高达一公尺半的陶马车都极为生动形象。到了清朝以后，虽然大型的动物雕塑逐渐少见，但在小型的陶瓷雕刻和民间的树根、竹根、象牙、玉石动物肚刻仍然四处开花，异彩纷呈。这无疑是世界非物质文化遗产中的宝贵财富。
由此我们可以看到，在中国民间，自古以来，就有着对动物的特别浓厚的兴趣。动物对于当时的人们有着两极的意义，一是与人们关系密切的动物，牛、羊、马、狗、猪等动物，在对这些动物的民间造型中，人们更多赋予的是拟人的亲情、关切、期望以及对丰收的祈祷和祈盼，它们与人的距离是无间的，亲近的，在这些动物中，民间艺人最喜欢雕塑的莫过于牛、猪、羊、狗、雄鸡等动物，这时的动物雕塑造型，显得丰满、壮硕，笨拙、可爱，观赏之余，会令人产生衣食无忧的幻觉。
另一极是人们一直对其恐惧或敬畏的动物，如虎、豹、狼、鹰等猛兽，它们一直是人与家禽的威胁，于是当时的民间，就因此对它们进行神化而借它们的威猛和力量来与自然或是一种异已的力量进行抗衡，以此求得一种心理止的慰藉，比如大门口的口含宝珠的石狮子，布塑的布老虎，由巨蟒、神鹿等组合演变而来的龙身等，当时的民间艺人因此用雕塑来对这些动物进行进一步的神化，直至上升为图腾，以此来辟邪、化灾消灾、祈求平安，这些动物在民间艺人的造型中，庄重、威猛，气势雄浑。而当威严的龙与优美的风相结合时，就演化出了最令我国民间喜爱的龙风呈祥的象征图景。类似的这种图景，在一些民间木雕中也能常常见到：比如民间木雕中的鱼或儿童抱鲤鱼，“鱼”与“余”同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于雕塑和图画的的习惯，至今未颓。既表达欢庆之情，又图来年吉利。又如民间木雕中的蝙蝠、桂花组合。桂花的桂与“贵”同音，喻意“贵子”。旧时代，人们认为添子是“福”。生下男孩，邻里、亲朋都往祝贺，“福增贵子”，便是此种用意的吉祥图景。还有民间的牡丹、雄鸡面塑，雄鸡即公鸡，形体高大英武，雄赳赳颇有气概。李贺名句：“雄鸡一唱天下白。”鸡鸣将旦，光明到来。“公”与“功”，“鸣”与“名”同音喻功名。因此，牡丹，雄鸡组成有民间雕塑叫“功名富贵”，寓意仕途康庄，富贵逼人而来。
我国的民间动物雕塑中，在民间艺人的一代一代的传承中，始终绵延着源自于民间本身的一种美好的愿望，这种愿望与农耕社会紧密相连，即多子多福、牛羊肥壮、丰收美满、平安快乐、人寿年丰的这种农业社会的最为朴素的愿望。而这种图景，与岁月和人们生息着的土地息息相关，最早的一些民间艺人并不是专职的，大多是在农闲时节进行雕塑活动，因此，这些动物雕塑都明显地带有一种浓厚的泥土气息。比如在乐清的黄杨木雕中，常常出现水牛背坐着一个牧童的造型，这形态昭示了丰收、快乐，人与动物以及土地的亲情与和谐。这种图景，在农耕社会里表现出了一种质朴可亲的农业精神。
在我国丰富的民间艺术传承中，这种非物质性的民间文化元素一直绵延不续地延续着，除了各地的民间艺人在进行着大量的民间石雕外，明清以来，在我国的浙江乐清民间，在独特的黄杨木雕技艺与精神的传承中，也有民间木雕艺术家进行着动物雕塑，他们利用黄杨的天然纹理和细密的材质，多雕偶蹄类的动物、走兽，如马、牛、羊等动物。而其中的牛，最具当地民间精神。牛不仅是人们从事农耕的必需，农家有无耕牛，表示着其家境的好坏，同时牛也成为人们心目中吉祥和力量的象征。
在向上一辈的民间黄杨雕刻家的学习中，以及受到家传的影响，本人也从事动物雕塑这一门家传黄杨木雕技艺，我在长期的黄杨木雕创作中，深深地体会到动物也有灵性，也有感情。人性多方面的元素，动物也基本具有，我要用动物来体现人。于是，鸡的啼鸣，鸭的聒噪，牛的哞叫，狗的吠咬，这都是我所要表现的动物气息，它们在带有泥土、草根气的同时，并具有其灵动、坚韧的民间精神，无比地质朴而又浑然天成。
显然，艺术家追求的最高境界是美。美是自然的天使，美是一切有生命物体的追求，美更赋予动物绚丽多姿、异彩纷呈的外表。自古到今，动物都是艺术家表现的对象。作为世界文化遗产来保护的乐清黄扬木雕，无论从它的取材上、雕刻技法上，以及人物与动物的造型上，都无不闪烁其独特的个性和艺术特点，又因为它同时结合了乐清民间性的独特特色，它也因此成为了我国非物质文化遗产中的珍贵财富。
纵观黄杨木雕动物作品，应该说，那是极具民间特色的艺术产物。我曾师从父亲虞明华和著名动物雕塑家周庆鼎，在求艺和创作的过程中，认真传承积累了艺术家所必需的学识修养，在此之外，我却能够努力确定自我，积极地在雕塑中发挥大胆泼辣、灵悟勤思的优长之处，不断地探索自我的创作目标、创作个性和创作技法。始终认为：艺术品不是自然的重复，更不是生活的再版，而是作者心中认知的幻化与物化，是将一个个具有整个韵味，让人们既熟悉又陌生的人物和动物，别具一格、独具魅力地展现出来。这显然是一种心灵的宣泄，是一种精神的创造。在创造性的同时，我也更加注重黄杨木雕的民间性，保持黄杨木雕的民间性。使得民间艺术的传承能够得到持续有力的延续。
古人说：“文以气为主，以辞为卫”，所以说“气势”绝不是一句空话，而是由造型和技法等各种有效处理方法体现出来。特别是我对牛的造型和创造，总是特别注重气势恢宏却又细致入微，强调沧桑厚重而又生机勃勃，强悍坚实却又热烈亲切。能使人们从中直观地感受到生命之美，精神之美。使人们看到的动物作品，不仅仅是动物，也不仅仅是大自然与生命的普通写照，而是他们心中的寄托，他们生命的呼唤，蕴藏着一种强烈的民间精神。
其实，我们在创作艺术作品的时候，在动物雕刻的时候，就是借助动物题材表现一种意境，当然，也有赖于动物造型形象。对于所雕塑的动物造型，既要正确，又要生动，更要有鲜明的个性。为了达到这个目的，要带有一定程度的夸奖和变形。就拿我们经常雕塑的牛来说，牛，它本身来说应该是很雄壮的，但通过艺术加工之后它就更能够表现出非常强劲有力的一种美。如迄今所发现的历史上最早的西班牙阿尔塔米拉洞壁上原始人所刻划的野牛，以及我国汉、魏（公元前206-265）壁画中的耕牛，几乎都被公认为非常精湛的艺术品。因为，这些艺术所显示的形象比生活的原形更概括、更提炼、更典型。显然这些严谨的造型动力，既要由表及里的洞察能力，又要有掌握忠于对象而不受自然形态束缚，敢于独创的造型手段。自然，这个理论容易说，容易懂，但是具体到艺术实践，要创造艺术的典型却不是容易的事情。要做到这一点，我们必须要格守“师造化，夺天工”，这个艺术创造的规律。这里关键是一个“师”字和一个“夺”字，师造化必须尊重客观事物，要做到“无我”，而“夺天工”必须做到有自己的思想和判断，关键要做到“有我”，这就是“形”与“神”之间辨证关系。只要掌握了这种辨证关系，我们就会变得聪明起来，我们就能够运用智慧和巧思，能够把客观的事物与主观的思想有机的结合起来，得以完美的处理；从而使艺术的形象超出自然形态之外，从形似达到神似，以臻“神游象外”的高度艺术境界。
在动物雕刻中，无论是飞禽、走兽，这类题材的作品，虽然雕的不是人，但却往往寄托着雕塑家对于人生的认识和期望。也就是说，在这些动物雕塑中，反映着作者的人生观和哲学思想，这其实也是所有艺术作品的一大重要特征。我们常说的意境，其实也是指作者创造的理想和所达到愿望。“意”就是理想，“境”就是现实。我始终觉得，好的艺术品几乎都是充满着作者美好理想的努力劳动的艺术结晶。它能够使观众感到作品的艺术活力，并通过艺术的感染作用，得到一种美好的欣赏和精神的享受。其实，这就是艺术的技艺和意境。
在另一方面，乐清黄杨木雕的民间性，这是非物质文化遗产传承中最为重要的一环，它在传承过程中，携带了大量的来自民间的信息，即美的、善的同时也是力量的，乐清地处东海之滨，民间每年都要受到来自太平洋的强台风的袭击，因此在乐清黄杨木雕动物中，自然地融合进了人与大自然抗争的因素，比如木雕中的牛的形象神态，已经不再是内地那种单纯的形象，而是一种力量与抗争的综合象征，呈现出了源自土地并立足于土地之上的由内向外的一种昂扬的精神，这种精神是内地所没有的，这种综合的民间情愫的进入，使得乐清的黄杨木雕动物更具有了一种最为民间性的族群文化传承。但在乐清的当代黄杨木雕中，受到学院派的影响比较多，更为年轻一代的民间木雕艺人，多送学院进修深造，这样一来，由于过多地接受学院体系的薰陶，而对本地民间质朴的情愫有所忽视，导致了乐清黄杨木雕的民间传承性有所削弱，因此，有必要在一定的程度上引导年轻一代的黄杨木雕艺人返回到质朴原始的民间情愫中来，使得传承的链条不至于断裂。使得乐清黄杨木雕这一古老的文化遗产得到不断的传承、发展和壮大。