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摘要：在舞台演出中，舞美设计是一项重要的工作内容。按照舞台剧本的演出要求和演出内容，通过各种艺术设计手段对舞台中的服装、布景、效果、灯光、道具、化妆等外部形象进行创造，对舞台气氛的烘托、渲染起到十分重要的作用。舞台艺术制作具有较强的空间艺术性和时间艺术性。舞台技师是艺术舞台制作中的技术人员。本文主要分析舞台技师及其工作特点，研究舞台技师在艺术制作中的重要性。
关键词：舞台技师；舞美设计师；关系
一、舞台技师的概述
在艺术制作中重要的舞台工作者除了舞美设计师以外还包括舞台技师，舞台技师工作主要是进行科技含量高或者艺术含量高的技术类工作，他们是将剧本从平面、幕后转化成为立体、幕前的一个创作过程，他们实现创作的最终目的是为了达到让台前观众享受到美仑美奂的艺术效果。所以舞台技师实际是将施工与设计进行结合的“工程师”，他们要结合对技术性和艺术性两个方面的考虑，这样才能实现最后完美的艺术作品呈现。舞台技师和舞美设计师都是为舞台服务的，而舞台技师也可以说是为舞美设计师服务的，它们两者可以说是相互服务的。有着共同的工作目标，也有相同的工作特性，最重要的是它们都是为实现完整的舞台艺术作品而努力的。
二、舞台技师的工作特点
舞台技师的工作特点主要包括艺术性、技术性、文化性、科学性、专一性与多面性，其中文化性和科学性是相互融合的，艺术性和技术性是相互融合的，专一性与多面性是相互融合的。
其一，艺术舞台制作中极易遇到与文化有关的设计内容，舞台技师必须不断的增强文化素养，才能将文化底蕴、精神融于设计中，艺术舞台制作才能具有文化性。舞台技师在创作过程中依赖的理论依据是科学性，科学性是每一项工作开展的重要支撑，只有保证科学性，才能保证各项工作有序进行。艺术构思也应当与实际情况相结合，切忌天马行空。其二，艺术性是舞台技师创作的重要保障，技术性是实现艺术性的根基，因此，必须注重将艺术性与技术性相结合，实现完美的艺术舞台制作。例如舞台技师在对灯光进行制作时，为了达到震撼观众心灵、吸引观众注意力的目的，不仅需要极强的操作技术，还应当综合考虑灯光与舞台整体的和谐气氛，重点控制灯光照射角度、照射强度等。其三，专一性是对舞台技师本职工作能力的基本要求，技师应当不断加强自我学习，提高技术能力和设计能力。在专一性的基础上，不断朝着多面性发展。技师工作的多面性体现在三方面，即文化多面性、技术多面性和艺术多面性。文化多面性要求舞台技师制作的舞台形式应满足各类人群对艺术舞台的要求和对审美的追求，因此技师必须不断的学习国际各个领域的文化和外国文化，以此增强自己对世界文化的了解程度、技术多面性要求舞台技师必须全面掌握有关艺术制作的设计技术，不能仅局限于某种技术。为了使舞台制作的内容更加丰富，舞台技师必须不断的提高艺术多面性，掌握各种类型的艺术舞台特点，将优点运用到自己制作中。
三、舞台设计中舞台技师的重要性
舞台技师和舞美设计的相互服务性主要体现在舞美在进行美术设计时要考虑到后期舞台技师的难易，而舞台技师为舞美设计提供服务主要是舞台技师将舞美设计的前期制作落实到后期执行上。尽管舞美设计在前期设计时会考虑到一些现实性的因素，但在后期舞台技师执行过程中还会遇到一些实际的问题，对于这些问题的解决舞台技师要结合技术性和艺术性两个方面的思考，实现最佳的舞台艺术效果。而这些都需要舞台技师具有较高的设计制作水平，具有较深的舞台设计制作技巧，此外舞台技师还要掌握相关舞台技术工作规律。
（一）包装作用。完美的舞台制作是舞台技师包装后的成果。舞台技师为舞台制作起到十分重要的包装作用。随着西方文化和思想的不断渗入，国外很多较为先进的设计思维也不断的影响着舞台技师。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆越来越多的舞台技师在制作时打破常规的制作形式，将传统制作形式、设计思维与国外先进的文化形式相互结合，形成具有现代气息的制作形式，逐渐被其他地区、国家接受，为世界艺术舞台中中国艺术制作占有的重要地位奠定基础。科学技术的不断发展也在一定程度上影响着舞台技师进行舞台包装的形式，形成了以多种具有现代化科学先进技术为主的包装形式，如聚光多角度技术、多媒体技术、音响技术。舞台技师制作形式的日益多样化在极大程度上促进了我国舞美设计的全面发展。
（二）推动作用。舞台技师的专业能力、技术水平和设计能力推动着艺术舞台制作的不断进步和快速发展，因此，舞台技师对艺术舞台制作具有极大的推动作用。只有不断加强对舞台技师的综合培养，提高专业素质，增强职业能力，加强对艺术舞台制作的兴趣和热情，才能在艺术舞台制作不断进步和快速发展的过程中发挥更大的推动作用。艺术舞台制作中，舞台技师是真正的幕后人员，设备安放、舞台布置、人员安排、现场操控等基本工作都离不开舞台技师。因此，必须向舞台技师给予较多的关怀和赞赏，促使舞台技师发挥更大的作用，共同促进我国舞美设计的长久发展。
（三）导向作用。在艺术舞台制作中，舞台技师扮演者指挥者、操控者的重要角色，起到积极的导向作用。在舞台演出过程中出现的各种突发事件，都需要舞台技师参与指导、处理，专业技术人员在其指导下才能及时的对问题进行处理，保证演出能够顺利进行。因此，舞台技师必须不断提高自己的应对能力及解决能力。舞台演出过程中的布景、灯光、演员服饰、音响等对演出效果、剧情变化、设计升华等具有重要作用，而布景、灯光、演员服饰、音响等的设置都离不开舞台技师的现场操控，才能使观众在演出过程中产生身临其境的强烈感受，实现较好的舞台效果。
四、优势互补，横向渗透追求完美性
呈现给观众的一台完美的舞台作品（剧目）是整个演职人员的共同成果，包括舞美设计、舞台技师、演职员等的齐心协力来达到观众满意的完整效果。这些成果都离不开所有舞台工作人员的创造性的发挥，这也包括导演、演员以及其他相关人员发挥其各自优势特点，横向渗透，共同追求完美的舞台作品而不懈努力的结果。要想达到这样的完美结果，作为舞台设计和舞台技师都要要跳出设计案头与技师制作的圈子，要善于变换“角色”，进行“换位体验”，并以此获得创作理念的变化和创作的灵感与思路。
一是把设计师或者舞台技师二者变换角色，双向互换体验对方的实际工作，以设计师或技师的理念、设计、制作的要求，来审视、来体验指导自己的制作和设计。这样既可以站在对方的更高审美角度，更好地体验和审视设计师和技师的优势互补性，对各自的艺术价值和艺术修养起着直接作用；又可以站在“观众”的角度，来审视自己的作品，以此来达到优势互补，横向渗透追求完美的目的。
二是把自己与演员互换角色，来体验对舞台制作的可用性，以演员的角度、表演的要求，来检验、评价自己的设计与制作。舞台美术一切都是为表演艺术服务的，当一台晚会或一台剧目获得成功，那也就证明你的舞台设计和舞台制作也就成功了。
三是把自己变为一名导演，以导演的角度高标准、高质量来要求、指导整体舞台设计与舞台制作。以导演的艺术总体构思的要求，来衡量、判断自己的制作。只有这样不断优势互补，来检验是否符合剧情需要，观众喜爱的整体舞台效果。在现代科学发展的时代背景下，充分发挥舞台工作人员的优势互补性，加强舞台设计师与舞台技师的更紧密合作，既可以提高设计与制作质量，又可以提升舞台设计与舞台技师的整体艺术水准。总之，一名富有艺术创造力的出色的舞台设计师和舞台技师，他的艺术创造力和所有成功的艺术作品，都离不开所有艺术工作者的积极性、能动性、创造性和不断追求完美性的具体表现。
结束语：
随着这些年来舞台技术含量的提高，以及舞台技师的大量退休，造成了人才断档、青黄不接。现场的演出效果和艺术质量大打折扣，价值数万元的舞台设备和灯光音响，在演出时不是出故障，就是无法及时到位，急得导演和剧团领导双脚直跳。致力于培养高质量的舞台技术紧缺人才非常必要。总之，舞台美术不能仅仅局限于样式，舞台美术设计构思应从视觉上对构建戏剧整体起重要作用。
参考文献：
[1]胡学增，《谈舞台技师在艺术制作中的作用》，教育学院学报，2014.
[2]董立敏，《舞台技师的综合学养》，《剧作家》，2015.
[3]张国杰，《论舞台技师的综合素质》，《戏剧文学》，2014.
[4]陈光坤，现在神农架林区群众艺术馆工作，中级舞台技师。
论文作者:陈福权
论文发表刊物:《基层建设》2017年第15期
论文发表时间:2017/10/9
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