摘 要：本文阐述了日本画的含义和日本画的特点，梳理了日本画发展历史及其受中国的影响，展望了日本水墨画的发展趋势。
关键词：中国；日本画；影响；展望。
日本画指日本的民族传统绘画，明治维新(1868)以后才广泛使用这个概念。其时，随着以油画为代表的西方绘画东渐，日本兴起了洋画；与之相对，称基于传统材料和技法的民族绘画为日本画。天然岩石颜料的色彩是日本画的一大特点，日本画的画具源自于中国唐代的绘画工具。历经千年的历史变迁，这些画具仍然使用在日本画中，这着实令人称奇。日本人之所以酷爱使用这些画具，除了因为其发色好以外，也是因为只有这些画具才能体现日本画的色彩美。
1、日本画发展历史及其受中国的影响
（1）绳文时代。绳文文化是日本历史上第一个有代表性的文化，它的显著标志是绳文陶器和陶偶。
（2）弥生时代。以农耕为中心的新信仰和祭祀发展起来的，这种文化因1884年在东京弥生町发现典型的淘气而得名为弥生文化，其下限为公元300年左右。
（3）古坟时代（公元前3世纪一公元前7世纪）。从公元前3世纪后叶起，在日本以哉内地区为中心，出现了高大的伟坟墓。而作为这种古坟的附属品，产生了冥器和壁画。这其中可以明显地看到来自中国的影响，但壁画等有些作品里也可以看到日本的独创性。
（4）飞鸟/奈良(白鸟时代天平时代)。公元前5世纪佛教在印度兴起，然后逐渐传来了亚洲，前后传到了中国，之后到朝鲜，最后在558年最初传到了日本。佛教文化带来了佛像、佛经、造佛工匠和造寺工匠，朝鲜和中国的工匠也大批东渡日本，使处于蒙昧状态的日本人迎来了美术突飞猛进发展的黄金时代。
（5）平安时代。这个时代足以温和、雅致为主旋律的时代。在画面中平均分布主题的构图方法被广泛采用。日本画并不重视中国画中的精神世界，而是在吸收了中国画的技法以后，将其改造成了符合日木人精神世界的样式。 （6）镰仓时代。这里介绍的是1190年—1390年，大概200年间出现的作品。日本镰仓时代中期以后，宋朝文化开始影响日本在这一时期地中日文化交流贡献最大的当属禅僧随着兰溪道隆、无学祖元等中国禅僧的东渡，中国的水墨画也被带到了日本当时的日本贵族阶层与知识分子对于来自中国的画作尤其偏爱。
（7）室町时代(1392年一1573年)。由于南宋水墨画传播到日本的特殊时代背景，使得以宋徽宗为代表的南宋画家在日本水墨画形成中的作用凸显宋徽宗所代表的南宋画院艺术，对日本的艺术界产生了非常深远的影响，甚至有赴中国留学，回国后创作出优秀的水墨画作品的日本禅僧，其中的优秀人物有可翁宗然、默庵灵渊、铁舟德济等。
（8）安土/桃山时代（1568年~1603年左右）。
（9）江户时代。这个时期以前，从国外流入的文化都是中国文化，但是在这个时期，欧洲文化开始通过长崎传入日本。正是各种情况复杂地互相交错，才造就了江户时代与众不同的美术表现。（10）近代现代。在西方文化的影响下，日本的美术人开始追求新时代的表现方式，可足却忘记了自我。明治维新之前的日本绘画，并不是像西洋画那样，是向社会公开发表的作品，而是日常生活中的艺术。
2、日本水墨画的展望
（1）文化修养的方式
在日本水墨画的表现中，笔墨境界有所不同。不管文化素养的有无，都可以表达“自娱”的世界。但是尤其是水墨画表现的趣味是在笔墨表现中，显然是画面的气品(品格)，“气品”并不是技巧与形式的表面上的效果。从各个“人品”充满着整体的趣味。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在《图绘宝鉴序》中“故画品优劣，关于人品之高下”为了培养人品，董其昌说:“读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营”。达到文化修养的基本态度。但是从日本水墨画的角度来看“万卷读书”的看法可以说，日本人吟古诗并不是日本的文化修养的方式，在日本文化中，日本古代诗、和歌、徘句为代表文学的素养。另外有狂言、能、歌舞技为代表舞蹈的素养，又，武道、书道、华道(花道)、茶道为代表“道”的素养。由此可知虽然日本水墨画不断地追求中国文人画精神，日本独特的审美就在日本文化中。为了日本水墨画的展望，作为画家首先要做日本有文化教养的人。当然在这过程中，文化素养的程度会有所不同，然而现在日本水墨画低潮中，必须保持着日本文化的态度，提高日本水墨画的水平。
（2）元画的诗意空间
在这篇论文中论述日本水墨画的概念，主要是文人画精神为主。实际上在日本水墨画中可以分析对诗意有二个标准，第一，镰仓、室町时代雪舟，长谷川等伯为代表山水画，从南宋院体画的影响中可以看到诗意空间。第二在江户时代池大雅、与谢芜村为代表山水画从宋元文人画的影响中可以看到另一个诗意空间。从水墨画的写意表现来说都需要二种诗意表现及意境。但是从日本水墨画的展望来看更加重视中国文人画的诗意空间。固然南宋画马、夏为代表院体画，在有限的空间中充分地表达形式的诗意世界。确实，形式的表现对当时日本画家比较容易掌握。并且雪舟以夏硅的技巧表达诗意，当时绘画界还是有充分的意义。
在江户时代的文人画兴盛可以说从形式表现到精神表现的过程，于是江户初期日本文人画还没完全解放形式的束缚。如果从南宋院体的概念中表达诗意空间的话，抒情胜以形式表现被制限，只是唯一的空间。一方面文人画的追求固然是个人的自觉行为，以精神表现作为直接个人的抒情性。因此开始阶段，日本文人画家远不及中国的文人画精神。因为文人画的追求并不仅是形式表现，而更是精神的表现，江户时代文人画没有放弃这种追求，一步一步地体会到中日文人画的共同观点。江户文人画对日本水墨画的贡献不仅仅是日本文人画论，而且从作品中可以看到，也是日本文人画的精神性的摸索和追求。
现在在复杂的社会形态中，时代渴望个人的精神空间。如果在水墨画中寻求生命的韵律的话，元代文人的诗意表现是无限的精神空间的追溯根源。
（3）元画的精神表现方式
通过对元代文人画精神的分析，可知道精神表现的需要与难点，田能村竹田在《山中人饶舌》中:“时史激悦今俗，不欲专学古人意。作遁语曰，地之相距，千有余里，世之相后，亦数百岁，欲作赵，王，倪，黄，其能可得耶。”需要古人的意与元代文人画的精神。在中国“一书画同源”，“诗画同源”的观念中从文人画的精神与表现的角度来看，元代文人画不仅仅是精神修养的士人，笔墨表现也在中国绘画史上作为最高峰。因而日本水墨画要重视元代化文人画的这两点，亦即是现代社会中，可以并不追求文人画的隐逸，孤高的生活方式，但是可以在日本独特的生活方式中学习文人画的精神与表现的方式。
元代文人画充满着个性表现。比如在元四家的笔墨表现中，可以看出黄公望，倪攒，吴镇，王蒙的坚定的信念。确实持有固执的态度和深刻的时代背景。然而信念的根源在于精神修养培养文人的追求与信念，文人画家的精神已密不可分而在人格的表现中。从笔墨的素养来说，现代水墨画家远不及元代文人画家。因此，对于文人画家，精神与笔墨已不可分，即是文人画家与精神表现的关系中，可以说以人格与笔墨，作为文人画的价值标准。
一方面，现在日本水墨画缺乏对笔墨追求的信心。在日本绘画中，都为日本画的色彩美、日本油画的深厚美、日本书法的抽象美(日本“墨象”)等为表现的气氛所感染。但是日本水墨画也有独特表现的方式，即以用笔墨表达独特的品格及格调。所以日本水墨画应该不为日本绘画其它的表现方式所惑，以尽最大的努力发挥水墨画的特点。水墨画不能离开笔墨的表现，如果没有笔墨的话，便不是水墨画。然而，现在日本水墨画只重视水墨画的画面效果，而还没重视水墨的画本体价值，今后，要明确精神与笔墨的关系，引进学习文人画的表现方式。首先学习文人画的必由之路，即中国书法的笔法为基础(目的是元画的精神表现的把握)才能自如的运用水墨画技法的表现，并且在日本当下的文化背景中应该更进一步结合日本现代书法的笔法来寻求日本水墨画的笔墨，可以相信作为今后新日本水墨画的表现方式。
参考文献
[1]建部佳代子.日本画和中国水墨画技法结合运用的绘本风格研究[D].东华大学，2013；
[2]寿舒舒.中日禅僧往来与南宋水墨画东传日本之研究[J].佳木斯教育学院学报，2014年05月；
[3]安藤美香.禅宗对古代日本水墨画之影响[D].中国艺术研究院，2013.
论文作者:张林
论文发表刊物:《科技中国》2017年7期
论文发表时间:2017/11/1
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