陆丰市正字戏传承保护中心 广东 陆丰516500
摘 要:二胡演奏者拥有着十分丰富而重要的演奏表现力，这些表现力关系着演奏效果,决定着演奏的成败，对美化音色、体现韵味、抒发情感也起到重大作用。本文从了解二胡作品的创作背景、激发演奏者的表演欲望、打下扎实的基本功等方面来阐述如何提高二胡器乐演奏表现力，以期为今后的二胡演奏艺术相关课题提供参考。
关键词:二胡；演奏；表现力
前言
二胡是我国有代表性的民族乐器,它的音色柔润典雅, 优美动听, 在我国民族民间音乐演奏及戏曲伴奏中被广泛使用, 直到19世纪20年代, 才开始作为独奏乐器,出现在舞台上。当今,二胡音乐以其浓郁的民族风格,丰富的音乐表现力,获得了越来越广泛的关注,深受大众的喜爱。但无论是在教学过程,或艺术实践,器乐演奏音乐会上,我们总是会看到有一些二胡演奏者,他们虽然模仿逼真,却觉得感情不真,意境不深,演奏效果显得呆板、枯竭,不能引起听众感情的共鸣。这时就需要对作品和演奏者本身进行研究，找出提高二胡演奏的表现力的方法。
1 深入了解二胡作品的创作背景
古人将音乐、乐声看作是从心头流淌出的美妙旋律，它柔和细腻的情感和思维情绪，夹杂着内心的需求和感受。《二泉映月》，作为二胡作品的代表作，就深刻地体现了这句话的内涵，也表现出了二胡音乐的艺术感染力和表现力。在了解二胡创作的背景时，我们可以通过《二泉映月》这首作品来分析。《二泉映月》是以夜晚乡村外泉水与月色交融为背景而创作的一首绝妙的二胡曲。整首曲目呈现了一种自然的美感、一派静谧祥和的景象。无论是月色，还是月色荡漾在泉面，真乃绝美之意境，让人不由想起古代乡村生活的宁静和平和。因此在了解创作背景时，要抓住关键的部分，比如“孤独”，只有对“孤独”这个词有了深刻的了解和体会，才可以抓住《二泉映月》的创作动机和背景意义，从而更好地提升演奏的表现力。
就我国传统戏曲伴奏乐器而言，由于音色以及基调自身的表现力存在着不同，因此在不同的戏曲之中伴奏乐器也并不相同。比如：我国京剧的伴奏乐器主要是为京胡，豫剧的伴奏乐器主要是为板胡，越剧的伴奏乐器主要是为二胡。由于二胡音色具有着深沉感，同时音质也较为细腻，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的表达。所以在对戏曲进行配乐的过程中，一般情况下主要乐段应由二胡来执行，比如《二泉印月》《赛马》等作品，就是二胡的代表性曲目。
《水调歌头》也是如此，它的创作背景是苏东坡的那首著名的词:“但愿人长久，千里共婵娟。”在演奏这首二胡曲目的时候，一定要提前抓住这首作品的灵魂与精髓，要尽量去体会苏东坡的创作动机环境以及它所包含的普遍情感价值。通过研究了解发现，苏东坡在创作这首词的时候，正处于罢官的阶段，中秋佳节的美好夜晚却孑然一身，独自面对天空的一轮明月，于是触景生情，略为伤感，想起自己的遭遇和处境，望着那一轮满月，心中情感瞬间爆发，佳句脱口而出:“高处不胜寒。”简单的几个字，却蕴含了苏东坡无尽的情思与祈愿。作品的创作背景环境是必须了解的，非但要了解，还要深刻体悟。这对于二胡演奏是有好处的。
通过上述两例，可以得出结论:提升二胡演奏艺术表现力，必须要了解作品的创作背景和历史人文内涵，这样才能进一步提升演奏的表现力。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
2 激发二胡演奏者的表演欲望
二胡是一门乐器，它是凝结了许多匠人的心血。二胡的琴体制造精美、比例协调、音色醇厚悠扬，这为演奏者的学习提供了很多帮助。在二胡演奏中，经常会有一个误区，就是认为只要琴好，音色弹奏准确，节奏不拖拍，就可以算作演奏成功了。尤其是在初学者的观念里，此类想法更甚。本文认为，这是对二胡演奏的误读。
二胡演奏必须要有扎实的基本功，通过熟练运用二胡的演奏技巧，完整地将作品呈现给欣赏者。演奏技巧虽然重要，但它只是演奏的一方面要素，作为一门表演性质的器乐，二胡演奏还需要表演欲望的衬托，演奏者的表演欲望，很大程度上决定了演奏的质量和水平。二胡演奏需要全情投入，需要融入演奏者自己的情感，不然的话就会让演奏变得僵硬死板、毫无感情，而好的欣赏者完全可以感受到演奏者是否有表现欲和表演欲望。
表演欲望对于演奏二胡的好处非常多，首先可以让演奏者很快进入演奏情景，提升演奏质量。其次可以让初次登台者克服害怕、紧张的情绪，让初演者摆脱心理负面影响，有利于平复情绪快速进入状态。最后，表演欲望有助于提升演奏者的超水平发挥。音乐本身就是即兴的艺术，好的演奏者在某些特定的环境下，可以产生极强的灵感，为演奏增添色彩。
3 演奏基本功要千锤百炼
基本功是任何器乐学习和演奏的根本技能。二胡不像吉他等乐器有品格、固定音高，二胡的音高的精准度只能靠长期的练习才能把握。在学习过程中，理论学习是最主要的环节，也是初学者最应该掌握的基本知识。读谱、识谱、唱谱、音阶、节奏、旋律等方面，都是二胡演奏的基础，尤其是初学者，必须练好基本功，为日后演奏打下夯实的基础。
初学者首先要学会读谱，然后唱谱，接着音阶进行模进练习。二胡曲目大多为传统的五声音阶，即“do re mi so la”五个音名。通过反复练习，掌握五声音阶的音乐规律。在节奏练习方面，可以从全音符、二分音符、四分音符、八分音符逐渐掌握。在掌握了以上能力之后，就可以进行一些简单的旋律练习了。初学者在练习基本功的时候，要循序渐进，不可贪快，要行成良好的演奏姿势，否则日后难以更改。
对于成熟的演奏者而言，基本功也是不可缺少的。俗话说:“三日不练功，不如一头老母猪。”话糙理不糙，说的就是练习基本功的必要性和重要性。成熟的演奏者在练习基本功的时候，可以按照自己总结的经验进行练习，不必拘泥于课本教材。在弹奏一首作品时，对于速度比较快的小节，可以摘出来着重反复练习，这就是一个很好的办法。通过慢速地练，然后逐渐加快，最后达到标准速度。不过需要注意的一点是，不可盲目追求速度，质量才是首位。质量永远排在速度的前面。以现代采茶戏《借婚记》为例,二胡是主要的伴奏乐器。为了充分发挥二胡的情感魅力, 伴奏人员对整个剧情的内容, 情节发展, 以及戏剧中每个人物的思想感情进行了分析, 把握了不同人物的个性, 以准确、均匀、发音清晰、富有颗粒性的演奏,对人物情感进行了表达, 获得了巨大成功。
另外，在基本功练习的过程中，还可以通过设计一些旋律，进行旋律扩展和转调。总之，成熟的演奏者在基本功练习的时候，可以根据自己的实际情况而定。但毋庸置疑的是，基本功是否扎实事关演奏的成败
4 结语
作为中国的“弦乐之王”的二胡，是极富表现力和感染力的民族拉弦乐器，在千余年的历史进程中,渐渐地酝酿、积累着自己的演奏艺术。而对于二胡演奏者来说,演奏表现力至关重要,提高二胡器乐演奏的表现力，演奏者便能以优美的声音艺术调动并渲染情感来打动听众,使演奏者与听者之间的内心情感得以沟通与交融,从而给人以美的艺术享受，对二胡演奏艺术的传承发展也具有积极意义。
参考文献
【1】张予.浅谈在乐器教学中如何培养学生的演奏能力[J]. 戏剧之家. 2015(06)
【2】郝艺洁.二胡教学中提高学生的演奏能力的对策[J]. 北方音乐. 2017(07)
论文作者:陈少富
论文发表刊物:《文化研究》2017年6月
论文发表时间:2017/9/20
标签：演奏者论文; 表现力论文; 基本功论文; 乐器论文; 作品论文; 情感论文; 艺术论文; 《文化研究》2017年6月论文;