摘要：时尚摄影已经出现在艺术市场和艺术世界中，但是人们缺乏对艺术的探索和理解水平。为了发现其成功的原因并吸引更多的批评或动力，并吸引其持续的关注，本文从三个方面概述了时尚摄影如何在艺术市场中确立其地位：通过区分时尚和艺术。关于摄影的讨论发现，时尚摄影可以被视为艺术；时装摄影师如何利用技术引起自己的关注；不寻常的拍卖价格以及画廊，博物馆，收藏家等的观点和目的，从而将时尚摄影从艺术上解释为市场的事实和趋势，并引发思考。
关键词：时尚；时装摄影；艺术摄影；媒体；艺术市场
时装摄影已受到艺术界的青睐，收藏家的人数在增加，艺术地位也已开始确立。时装摄影进入艺术市场后，就会模糊时装摄影与艺术之间的界线。时装摄影成功的主要原因是为摄影师提供了展示和推广其时装作品的平台和机会，并得到了收藏家的关注和慈善项目的支持。这是艺术与时尚摄影之间的共同增长机会。
一、时装摄影与艺术摄影之间的区别和联系
通过大致比较时装摄影和艺术摄影之间的差异，我们看到了从商业图像到艺术概念再到艺术市场的一场革命。时装摄影模型提出了一个时代，在这个时代，最初出版的杂志中的时装摄影成为一种畅销品，可以看作是艺术编辑的印刷品，但模糊了艺术摄影的界限。为了研究什么使时尚摄影成为纯粹的艺术方式，有必要了解两种艺术类型的定义。时装摄影是摄影师通过摄影表达时尚概念的一种方式。艺术摄影是基于摄影的概念艺术创作。它们之间存在三种区别和联系：1.作者本人和风格，2.摄影对象，3.意义，3.在功能方面：艺术摄影强调数字编辑和概念叙事。创意产生的图像被认为是摄影师的特定工作方法，但是时尚摄影师的乐趣在于使他们的作品具有艺术性，就像艺术家的作品一样。同样的方式，不仅用于广告目的。目的：时尚摄影师经常被商人雇用，使用模特和娱乐明星来认可他们的产品，艺术摄影师的范围会更大。在概念上：时尚摄影师主要通过光线，色彩和模特情感表达时尚信息，而艺术摄影则不需要美学效果。图像与艺术的相关性决定了我们如何看待时尚摄影。
二、时尚摄影技术的发展
科学技术的发展已经到了井喷的时期，时装和艺术摄影的消费和兴起已经在艺术浪潮中重新定位。数字化扩大了多媒体摄影技术的局限性。通过数字修改，实验胶片，概念摄影，新媒体和其他先进的摄影技术，摄影师可以自由地创造新的想法并掌握艺术技巧。被艺术界和公众所接受。摄影师需要改变自己的技能和观念以与时俱进，尤其是人们如何接受社交媒体带来的图像时代。诸如Facebook，Instagram，Twitter，微信朋友，微博等社交媒体平台为每个人提供了成为时尚摄影师的机会。任何人都可以注册并分享时尚图片，越来越多的时尚摄影师使用社交媒体平台来被媒体发现。纽约时报通过Instagram雇用了很多摄影师，但是每个成功的人都有成千上万未被发现和识别的人的支持。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆摄影师可以使用社交媒体立即将照片发布到世界上，但是还需要仔细筛选这些图像。作为在线展示空间，社交媒体可以到达并提供广泛的空间，但并不是每个人都可以成为时尚宠儿。社交媒体不仅模糊了谁是时尚摄影师的定义，而且时尚博客也产生了与照片编辑相同的效果。著名的时装设计师黛安·彭内特在她的时尚博客中热情地描述：“博客使时尚流行，并且互联网将每台时尚计算机有机地连接起来，无论您身在何处，它都可以提供您的时刻。”时尚杂志不再是时尚形象的唯一来源。也许他们更容易上网。任何在线时尚达人都可以选择时尚照片和艺术总监来选择时尚照片。作为一种新的营销策略，该网络与才华横溢的摄影师建立了合作伙伴关系，以覆盖整个时尚界，并提供相对便宜的全球公共关系和营销。2007年，香奈儿邀请了12位活跃的网络摄影师及其设计师参加在巴黎举行的会议。他们认为，新兴的在线宣传手段意味着时尚摄影师及其设计师可以互相宣传以提高产品品牌和地位。
三、市场和收藏家的青睐
摄影已经成为艺术作品的重要媒介，时装摄影拥有自己的收藏品并受到市场的认可。与风景摄影，静物摄影和肖像摄影相比，时装摄影是一个相对较新的领域。但是，在过去的十年中，它牢牢抓住了收藏家的想象力和共鸣，因此取得了空前的成功。拍卖销售表明时尚摄影的价值正在上升，已经可以与其他摄影类别和当代艺术相提并论。美术馆和画廊举办时装摄影展，因为它们吸引了藏家的注意力并增加了销售机会，许多藏家认为时装摄影是一个被低估，相对便宜且稳定的艺术品市场。时装摄影可以作为大众文化和当代生活方式的载体，是大众的品味，并具有潜在的美学吸引力和经济增长价值。博物馆的机构支持和艺术批评在时装摄影界也发挥了作用，世界上重要的时装摄影展览也证实它是一种新的艺术形式。此外，通过媒体的曝光，公众与时尚摄影的接触得到了扩大，分散的时尚摄影师和知名度也重新聚集。重要的美术馆和美术馆现在越来越关注时装艺术的发展，并且已经举办了许多相关的展览，特别是在西方艺术界。例如Ivan Payne在Pace画廊的展览，Richard Avedon在高古轩画廊的个展等。该拍卖会，如理查德·埃夫顿的时尚摄影作品《多威玛与大象》夺冠。在中国，八十年代后的时尚摄影师陈曼受邀于2003年为VISION拍摄封面。2011年，今日美术馆举办了个人摄影作品展览，作品被许多博物馆和画廊收藏。时尚摄影的门槛越来越低，艺术家的年龄越来越小，传播方式越来越多样化,技术手段越来越复杂，展示平台越来越丰富，这使时尚摄影进入了艺术市场。和艺术潮流。
简而言之，无论时尚摄影在艺术市场上占有一席之地，还是只是短暂的艺术收藏，还是新的艺术品收藏，都值得学者们研究。时装摄影作为艺术世界的重要组成部分，值得批评和关注，需要改变人们的艺术观念。
参考文献
[1](美)罗宾.德里克,罗宾.缪尔著《看不见的VOGUE：时尚摄影史的秘密》[M]中国摄影出版社2012
[2]曹颋《时尚摄影》[M]浙江摄影出版社2015
[3]（美）巴克著马维达译《名利场：1850年以来的艺术品市场》[M]商务印书馆2014.
论文作者:徐子蛟 李婷 王茹 张凤霞
论文发表刊物:《知识-力量》2019年11月49期
论文发表时间:2019/11/1
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