书画拓片类陈列研究
邓志强
（桂海碑林博物馆，广西 桂林 541004）
摘 要： 目前，国内大多数博物馆存在对书画拓片类藏品的陈列不重视、展览水平有限的问题。文章结合国内外成功先例以及作者的见解，对书画拓片类藏品陈列进行深入的探讨，以期做好书画拓片类陈列工作。
关键词： 书画拓片陈列；宣传；形式设计原则；展品内涵及背景发掘
书画作为中华民族的传统艺术源远流长，是中国古典艺术中最为重要的代表之一，早已融进了中华民族的血液中，成为民族文化的象征。拓片可算作是书画艺术中另类的一部分，也可算作是一种独立的书画文献类藏品，具有重要的历史价值和艺术价值。书画与拓片作为平面展品，造型缺乏立体感与视觉冲击力，加上其内涵深远，艺术欣赏起点颇高，观众难于理解，更谈不上欣赏其艺术水平，在展览中往往容易被观众忽视，最后沦为鸡肋，存放于展厅中。
目前，国内绝大多数博物馆对于书画以及拓片类的陈列设计不够重视，很多博物馆往往只是把装裱之后的书画按时间、地域或作者顺序放进展柜，稍加注解，即作为陈列。展览主题模糊，展线过于简单，甚至从未考虑展线而导致展线混乱。书画展品的单独展出，对于其背后的文化内涵以及展示出来的信息而言就是一次割裂。杂乱无章，毫无设计感的展览，对于许多书画欣赏水平有限的观众而言，往往只能走马观花，看过即忘，这些是造成书画拓片类展品鸡肋般存在的最主要原因。
文章参考了国内外诸多成功或失败的书画展览资料，重点从宣传、设计以及背景挖掘等方面出发，研讨一个成功的书画拓片类展览应具有的策划原则、设计方案等。对于诸多乏善可陈的书画拓片类展览，笔者不再多做评论，重点探讨国内外比较成功的此类展览，分析其亮点及计方法与思路，假定对某张比较有意义的书画或者拓片的展示形式、设计方式、方法进行构思。
1 主题的选定
主题的选择应富有历史文化气息，还要通俗易懂，能全方位兼顾各种社会观众群体的观展需求，可结合时下社会热点进行选择。如美国费城宾夕法尼亚大学的考古学与人类学博物馆举办的“玛雅·2012”是该馆近些年最为轰动的展览，开幕之后观众络绎不绝，其中最为重要的原因则是展览抓住了2012这个全球性的热点话题。2016年成都市博物馆举办的“盛世天子——清高宗乾隆皇帝特展”，抓住了乾隆在当下社会的高知名度与热度，展览现场极为火爆，人满为患，观众络绎不绝。陈列的主要目的是服务社会大众，而不是博物馆工作人员闭门造车。应该考虑观众想要看到什么，而不是一味地考虑我们想给观众看什么。有鉴于此，选题亦可向全社会征集，征集对此次展览的意见以及建议，采纳其中比较合适的用做下一步展品的选择以及其他方面的形式设计。
2 展品的选择
根据选定主题，选择合适展品。所谓合适一方面是要切合主题，另一方面就是展示效果要体现其历史艺术价值。展品的选择应遵循少而精的原则，过多的平面展品容易造成视觉疲劳，观众一次游览所能接受的信息量是有限的，枯燥而平铺直叙的“挂画式”流水账展览，观众往往看完也不会对展品留下任何印象。所以，展品的选择宜精不宜多，有些重量级展品甚至可以左右主题的选择，展品对展览主题而言没有绝对的先后顺序，一切应从展示的实际需求出发。
“洗脚屋你都不知道呀！就是鸡婆呆的地方呗。苏石和我哥那天也真是不凑巧，刚好碰到城里在打黄扫毒，你说他们这当口去洗脚，而且刚好在做那事，还能不被扫进去吗？说来说去，打黄扫毒还不是为了钱？每人罚款四千块，交了钱就走人，没有钱你就乖乖地呆着，派出所就把苏石扣在里面，让我哥出来搞钱的。”
3 内涵及背景材料的发掘，重点展品的呈现
单独某件书画的展示是对历史文化信息的割裂展示，可以选择与其有关联的其他辅助展品予以呼应。内涵以及相关背景材料的深入挖掘，不仅决定了观众是否能看懂展示方所要表达的主题，对于展示设计而言也显得尤为重要。设计方对于展示方所要表达的意思未必能全盘领会，设计方对于整个展示主题的领会程度决定了后期的设计方式、方法以及侧重点等。展品背后丰富的内涵以及背景材料介绍，有利于设计方更为深入地理解本次展示，从而采取更为有效的展示设计手段。如台北故宫博物院举办书画类展览时，对于重点展品有时候甚至会让其单独占据一个展厅，以各种方式、手段来辅助展示其内涵和价值等。美国新泽西州的州府特伦敦雕塑公园的赛伍德·约翰逊根据马奈画作《草地上的午餐》，制作了半景复原，将绘画与自然相结合，除与画作切合的雕塑外，其余场景均为公园的实体环境，观众欣赏画作时可直接进入画境[1]。中国水墨画虽与西方油画技法属于不同流派，但是对于某些写生类的国画而言，以深得书画内涵的场景亦可用作陈列的辅助手段加以呈现。如古人游览山水的画作，除制作相应场景外，还可用现代的摄影作品加以辅助陈列，使观众对于其景有直观的认识和了解，亦可作为观众欣赏书画以及拓片作品的切入点之一。
内涵以及背景资料的发掘、重点展品的呈现等内容对展示是否成功至关重要。对于绝大多数的观众而言，面对单件展品尤其是书画展品，因其书画的意境以及技法等太过于专业而难以欣赏。这时候往往需要一个切入点，让观众对书画以及拓片所希望展示的意境有所了解。因此，内涵以及背景材料的发掘就显得尤为关键，如原作者在创作这件作品时所处的社会大环境，当时作者的人际关系以及境遇，创作这幅作品时的心境，各种元素又是通过何种语言、诗词歌赋、技法等手段体现于纸上等。在这些方面，上海博物馆的特展“丹青宝筏：董其昌书画艺术大展”算是国内少有的成功案例。展览将董其昌的生平、行迹、交游以年表的形式做了一个树状的排列，将其一生中的重大事件以及当时社会上发生的一些重大事件做了罗列，将其创作的作品按时间穿插其中，让观众对于董其昌的师承、技法和创作作品的大体环境以及董其昌的心境有一个大致的了解，虽不十分详尽，但是在背景材料的发掘以及设计上可谓精工细作。相比国内绝大多数的书画拓片类展览而言，该展览匠心独运，内涵丰富，实为国内少有的、有血有肉的、能让社会大众大致看懂的书画类陈列。
4 陈列设计文案的写作，展厅采光、空间布置以及展线设计
空间是陈列设计的基础，其整体的设计往往决定了观众在进入展厅之后的第一感官，这种感官的形成对于其之后的游览参观是一种情绪的暗示，所以空间的设计须切合展览主题。展厅作为人为形成的有限空间，这一空间由地面、建筑构建等形成。利用空间进行展线的设计和展品的布局，因地制宜地制作切合主题氛围的环境空间，利用一些展品的设计以及周边辅助手段设计进行艺术处理，制造出别有意境的空间，对于展示而言，有着极好的辅助作用。展线的设计不宜太过于简单平板直角，一眼看上去足以看完整个展览的现象是国内大多数博物馆书画展厅的通病。书画拓片类展品没有立体感，这是视觉上的天然缺陷，但是如果利用好了未尝不能成为一种优势，平板直角、一目了然的展线设计则将这种缺陷放大了不少。展线设计应根据展品以及主题内容、小章节的设置来安排，不宜过于简单，也不能过于复杂，应让观众感觉舒适的同时，突出“柳明花暗又一村”的特点，利用展厅的布置以及展线的设计不断地让观众获得视觉上的新鲜感与惊喜。
在20世纪90年代以前，人们一度耻于谈钱，对理想和精神生活的追求，仍是大多数人推崇的价值观念。但随着消费文化的盛行，情况发生了逆转，对物质的追求开始成为人们主要的行为动机，这种行为动机发展到极端，便成为单向度的拜金主义。正如英国学者迈克·费瑟斯通所指出的那样:“遵循享乐主义，追逐眼前的快感，培养自我表现的生活方式，发展自恋和自私的人格类型，这一切，都是消费文化所强调的内容。”⑤对自我身份的认同被置换为对物质和金钱的认同，这是消费主义时代典型的身份认同危机。
主题与展品选定之后应制作陈列大纲与陈列设计文案，联系实际进行适当修改，结合陈列设计文案绘制陈列平面布局图、陈列鸟瞰图。结合陈列图纸与展厅实地进行考察，对展厅整体的采光、布置以及展线设计进行设计与修改。对于博物馆采光而言，通常认为自然光的属性最为理想，我国《博物馆建筑设计规范》第8.1.4条规定：展厅应根据展品特征和展陈设计要求，优先采用自然光[2]。而书画拓片类藏品由于其光敏性比较强的特点，不宜直接利用自然光进行采光。如伦敦克罗勒美术馆，其水彩画和强光敏性的绘画采用人工照明，油画等采用自然采光和人工照明相结合的方式。自然光需经过滤色片将其中对绘画有损伤的紫外线进行过滤，经过计算后由凹面镜反射进入展厅空间，避免产生眩光。光除了照明外，还可作为辅助陈列的手段。如纽约自然历史博物馆的古生物展，以三种不同的色光，隐喻生物发展史上的三个阶段，即古生代、中生代和新生代。在早、晚古生代景观复原的照明中，更多地运用了舞台常用的冷暖光与亮度对比，勾勒出惨烈的瞬间，使主体更加鲜明突出。恐龙出土复原陈列则采用低照度处理，这样既给观众“现场感”，又能防止因照度过强而使化石复制品“穿帮”。“史前生物大绝灭”灯箱，它既反映了生物进化历史的悲壮事件，同时又作为一个大的照明主体，在引导观众进入“时空隧道”时，起到“先扬后抑”的作用。而“生物进化曲”浮雕墙，则设计成用高明度的彩色光照明，它使原本白色的浮雕产生了绚丽的色彩，赋予生物进化这一主题勃勃生机。高照度使浮雕墙成为展厅“重音”，从而创造出雄壮序曲的光艺术环境。以上可以看出光照环境的美学功能，是利用光的一切特性，去塑造所需要的光环境，通过照明充分发挥其艺术魅力，创造特殊的气氛和艺术效果[3]。
5 展品形式的设计，辅助手段的选择
以桂林鹦鹉山南宋的《静江府城池图》拓片为例，其是反映古代城池建设始末、规模，为建城纪功、纪事，是图、记并存的摩崖石刻地图。南宋末年，元兵南驱，从云南入广西邕州（今南宁）。为适应战备需要，自南宋宝佑六年（1258）至咸淳八年（1272），桂林城池进行了连续四次持续长达十四年之久的大规模修筑，先后有李曾伯、朱撰孙、赵与霖、胡颖四任军政长官主持其事，留下了一份详细记载这次浩大修缮工程的《静江府城池图》图录。相对于该图的静态展示而言，李曾伯、朱撰孙、赵与霖、胡颖各自的修筑范围，以及后代历次重大修筑工事一直到目前桂林市的现状，原图可做成线图，图中线条可做成逐渐延伸的动画。也可以根据线图做出复原的3D城池模型动画，用更直观的方式来展示桂林市市容、市貌的演变过程，效果直观而震撼。图中团楼、硬楼、望火楼、逍遥楼等建筑，可做成单独的3D复原图，并根据其功用，每个类型的建筑做一段动画视频展示其用途等。同时，整个城池图制成一个立体复原的沙盘或者沙盘的电子版。而设备方面，可以利用触摸屏，实现城池图详细介绍、小图图样、局部触摸放大、个体建筑的3D复原图及动画视频等展示。大型透明液晶玻璃屏罩在城池图拓片之上，以城池图拓片为底图展示线图的延伸动画，也可用该屏展示3D城池模型动画。可用灯箱的方式展示城池图，灯光从城池图后方透过，避免展厅灯光照射到玻璃表面形成反光影响展示效果。或者不设置大型透明液晶玻璃屏，可在城池图对面立一面展示墙用于辅助展示，用背投的方式来展示动画。
陈列形式设计的要素除空间要素外，还包括造型、材质、色彩等要素。造型包括展厅整体空间的造型、书画藏品的造型、展柜造型、装饰品造型，还有辅助展示手段如设备等造型都应精心设计。设备中投影设备、射灯等辅助设备亦可进行造型设计，在综合考虑散热的前提下，以其他材质包裹造型并根据主题进行设计。材质包括辅助展示手段、装饰物等材质的选择，应在了解其种类、性能、质感、纹理的前提下进行整体考虑，才能搭配恰当。色彩的设计在切合主题的前提下，综合考虑直接照明以及环境灯光等其他方面的影响，注重素雅、安静、和谐。亦可根据具体展品的背景故事及其内涵进行单独一块区域的颜色搭配，制造出适合展品情感诉求的氛围。在辅助展示手段中，目前国内博物馆采用最多的一般为幻影成像、场景复原、触摸屏、全息影像、投影、三维动画、VR、AR等。面对多种多样的辅助手段，不宜盲目追求新技术的高投入，适合的才是最好的。辅助手段不宜喧宾夺主，最终目的是为展示藏品服务，而不是为了展示技术手段。
本次研究中,将56例肛周脓肿并肛瘘患者的研究数据均输入至SPSS17.0软件中,进行统计学有效处理,肛门失禁评分采用(±s)的形式表示,处理方式为t检验;术后并发症发生率采用%的形式表示,处理方式为χ2检验,结果显示,P<0.05,便形成统计学意义。
6 宣传
2007年国际博物馆协会对博物馆的定位进行修改，博物馆是一个为社会及其发展服务的、向公众开放的非营利性常设机构，以教育、研究、欣赏为目的，征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质遗产。博物馆将教育功能放在了首位，要更好地实现社会教育功能，宣传在其中的作用尤为关键。宣传包括博物馆自有媒体宣传以及与社会其他媒体的合作宣传。宣传内容的设置应与当下社会热点相结合，通俗性与专业性兼具，内容专业，语言通俗，还应具有故事性，并留给观众一定疑问，需要到展厅现场才能解答等，来吸引社会的关注。博物馆宣传教育发展到现阶段，自有媒体已经相当丰富，包括博物馆网站的宣传、微信公众号的推送、海报以及横幅的张贴、在展览中发放纪念图册进行宣传等。社会媒体的覆盖面更为广泛，效果也更好，包括与社会团体、高校合作举办讲座以及其他活动方式。如美国博物馆大多采用董事会制，其策划与实际展览过程中，经济收入与社会效益等都有非常严格的管理程序，各个步骤统一安排，周密部署。同时根据博物馆的使命，充分利用各类资源，最终达到很好的展出效果[4]。笔者总结了论文《由〈玛雅·2012〉论美国博物馆展览特点》，美国博物馆在宣传方面对于国内博物馆目前的宣传现状而言，有很大的借鉴意义，其宣传手段包括在新闻媒体做预告、专家做访谈、借招聘志愿者之机变相宣传、博物馆网站宣传、发放宣传页、在宾夕法尼亚大学附近张贴广告贴画、树立广告牌、出版特刊、与中小学紧密联系，提供内容丰富、适合不同年龄与兴趣的人们参与的各种活动等，宣传手法可谓多种多样。而国内博物馆多为免费开放，不存在资金方面的压力，对于宣传以及展览的设计往往不够重视，使展览从策划到最后布展完成都成了闭门造车的过程，观众的需求和宣传根本不在考虑之列，这也就导致许多展览专业程度极低，往往只按照年代顺序排列即作为展览，主题不明，展线要么混乱要么平板直角，设计感全无，色彩紊乱，使书画拓片类陈列沦为“摆摊”式展览，使书画名作明珠蒙尘。而有些则过于注重新技术的投入，喧宾夺主，忽略了展品本身的内涵，达不到展品应有的教育目的也就在情理之中，不能不说是一大遗憾。
（1）硫磺尾气吸收单元在改造后，双塔吸收工艺流程比改造前的单塔吸收工艺流程优势在于：正常生产过程中，更有利于有机硫的吸收；由于新增吸收塔II中溶剂GL-DS对有羰基硫（COS）具有更好选择吸收性能，COS硫脱除率在69.71%，这是降低尾气SO2的主要因素。
7 意见的收集
意见的收集包括资料以及各种档案材料的收集、保存、分析，陈列周边产品的设计开发，观众性别、年龄段、地域、所属社会团体等大数据的采集。展览实行刷身份证制，可采集相关观众数据。在展览中，可以通过设置留言本、意见簿以及网站、微信公众号留言等方式来采集观众意见建议。采集这些信息，对博物馆陈列研究工作，对于改正陈列研究工作中存在的缺陷以及陈列工作的科学化、理性化、数字化，都有十分重要的意义。而陈列周边产品的开发，不仅可以起到在陈列宣传方面的作用，还能产生直接的经济效益。如台湾故宫博物院网站有一个专门的版块，发布了针对其开放展示文物的公开征求（国立故宫博物院第八界国宝衍生商品设计竞赛），不仅起到了宣传展览的作用，还聚集了各种社会力量对博物馆及其展品进行关注和深入研究，赢得一大批博物馆忠实拥趸，其产生的各种社会效益、经济效益还可以在今后很长一段时间内不断反哺博物馆宣教工作和文物研究保护事业等。同样，书画拓片类陈列周边产品的开发亦可借鉴或者直接采用此种方式，对今后陈列研究工作的开展有积极的影响。
随着改革开放和经济全球化的发展，越来越多的西方文化进入中国社会，一些传统文化受到了不同程度的冲击，国家为此大力推行了非物质文化遗产的保护。而书画与拓片作为中国传统文化艺术的璀璨星辰，虽然没有到失传的危险，但是能了解、欣赏以及看懂它们内在无限绚丽光彩的群体已日趋减少。对此，博物馆作为社会教育不可缺少的一环以及书画拓片收藏最为集中的重要机构，应承担起应有的社会责任与义务。博物馆书画拓片类陈列绝不应是“挂画摆摊式”展览，让书画拓片这一类特殊的展品绽放属于其应有的光芒，需要得到更多的重视，也需要更多、更深入的探讨与研究。
参考文献
[1]刘连香.试论美国博物馆展览中的场景复原[J].博物馆研究，2012（4）：10-15.
[2]中华人民共和国住房和城乡建设部.中华人民共和国住房和城乡建设部公告第846号JGJ66-2015[S].北京：中国建筑工业出版社，2015.
[3]朱翔，朱正宝，王剑.论光在博物馆室内陈列设计中的作用[J].艺术百家，2006（4）：176-179.
[4]刘连香.由《玛雅·2012》论美国博物馆展览特点[J]，中国博物馆，2012（3）：10-15.
【作者简介】 邓志强，男，湖南永州人，南京师范大学博物馆学专业本科毕业，文博馆员，现任职桂林市桂海碑林博物馆陈列研究部副主任，主要从事博物馆陈列研究、野外拓片采集、博物馆数字化、桂林石刻研究保护等工作。
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