摘要：中等职业学校是实施中等职业教育的学校，是在高中阶段进行的职业教育，也包括部分高中后职业培训，目前是我国职业教育的主体，其定位是在义务教育的基础上，培养大量技能型人才与高素质劳动者，分为公办和民办两大类。招生对象是初中毕业生和具有与初中同等学历的人。
关键词：中等职业学校；
中图分类号：G662.7文献标识码：A文章编号：ISSN1672-6715 （2018）10-184-02
艺术设计专业：艺术设计专业培养能在设计、教育、研究、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。分视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视觉动画、染织服装设计等专业方向。
速写：速写是一种快速的写生方法。“速写”是中国原创词汇，属于素描的一种，速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式，也可称为时间较短的素描。
速写是中等职业学校艺术设计专业必不可少的一门工共课，针对学生入学前普遍没有接受系统训练这一现状，本文旨在探讨适合于学生学习速写的新方法。从“微速写”对兴趣地培养、“以线造型”理念地树立、人物与场景速写的学习方法等四个方面进行探讨，寻求教与学的新途径。
随着国家层面对中等职业学校专业领域的不断拓展，艺术设计专业作为一门实用性强、用途广泛的学科，越来越得到社会的不断认可。速写作为培养学生艺术感悟能力和概括能力的一门课程，显得十分重要，而我们面对的现状是，中职学校招收的艺术设计专业的学生，往往在速写绘画方面是一张白纸，如何在有效的时间内提高学生的速写能力?寻求速写教学的新途径，笔者想就此提出如下方案：
一、通过“微速写”培养学生的绘画兴趣
速写作为造型艺术中的一个基本功训练手段，着重培养绘画者敏锐的观察能力和灵活的造型能力，那么 ，如何才能使艺术设计专业的中职生在没有任何基础的情况下树立起对速写的兴趣呢？“微速写”的训练不失为一个好方法。 所谓“微速写” ，其中有两个重要元素， 其一是纸小、便于携带和随手可找，其二是画小画， 便于短时间完成，不至于用时较长而失去画下去的兴趣。具体的操作方法是，把一张三十二开的图画纸对折两下，变成四分之一那么大，然后用碳画笔或钢笔画眼前看到的物体，刚开始画时尽量不要选择人物，只选择能打动自己的静物去画。只用线条表现，不上明暗，追求画面的美感和整体感，因为一开始对形体的要求不高，所以学生一般在三五节课后便能画出一些符合自己审美意愿的“微速写”。兴趣培养起来之后，随身携带一支笔和几张纸，想画了拿出来就能画，渐渐的绘画兴趣和意识都培养起来了，这就为下一阶段较为严格地训练做好了准备。学生在初学“微速写”时，形式感和整体感都会较弱，这时教师一要对学生多鼓励，二要强调画面的整体感和运笔用线的方法，三要引导学生尽可能多地从自己的美学意愿出发，增强画面的形式美感，这样学生在自己作品地感召下，会一张接一张地画下去，兴趣自然就越来越浓厚了。
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二、在速写训练中逐步培养学生对形体的认识能力和“以线造型”的理念
速写的功用之一就是在短期的训练中能强化人的形体意识。我们知道，自然界和生活中千变万化的物体都是有“形”的，而对形的概括与把握是艺术设计专业的学生在将来的从业生涯中必须要面对的。结合这一实际需要， 速写训练的第二阶段就是通过“以线造型”的方式培养学生的形体意识。具体操作的办法是从较简单的静物画起，如写生一组课桌椅，这对学生来说是最常见的物品，但却很少有人仔细观察过它的外形，教师先引导学生分析座椅的结构和它在纸面上的透视关系，然后引导学生用线条去描绘。速写中的线应该是有张力和节奏的，因为用线来描绘物体的方法由来已久，这似乎是出自人类的一种本能，无论是人类的祖先还是刚学会涂鸦的儿童，都会用线来表现他们所看到的东西。唐代张彦远说：“ 无线者非画也！”，这就要求画速写时，面对再简单不过的物体，都要学会用有节奏感的线条去画。“以线造型”的理念树立起来之后。可由桌椅过渡到书包、 书籍等随处可见的物体。
三、训练学生从人物临摹阶段过渡到人物写生阶段
在速写训练中 ，对人物的描绘是一个必不可少的环节，也是速写训练的高级阶段。经过“微速写”和“静物写生”阶段的训练，学生已经熟悉了运笔方法、速写工具、作画步骤等环节，就可以按照由简入繁的训练步骤过渡到人物临摹与写生这个环节中去了。临摹可以从局部画起，先引导学生画头部临摹， 选择较好的范本，画前要细读范画，以便对原作有个教深的印象，然后开始临摹，最后再过渡到手脚、躯干、四肢等局部以及人物全身。一般来说，临摹只是掌握一个作画的方法，真正要提高速写水平，还是要通过写生来解决。写生时，先面对模特慢写，画大的体块和结构关系，等掌握较熟练之后再加入细节的刻画，追求画面的形式美感。总之，在人物速写训练的过程中应该按步就班、循序渐进，按照先静后动、先慢后快、先简后繁的原则，等到人物写生的方法掌握的差不多了，就可以过渡到下一个环节中去了。
四、场景写生地尝试与深入训练
场景写生是速写的最高阶段，面对复杂的物象、宏大的场景、多变的人群，绘画者经常会手忙脚乱，无从下手，但这一结段的训练，正是训练概括能力的最好时机，艺术设计专业的共同特点是要将复杂而具体的物象，通过设计者的概括表达提炼出来，然后用自己的理解和知识结构处理成为可视的东西，或在微观中体现品味、或在宏观中显示整体与壮阔。因此，场景速写的训练并不能因为难度大而去忽略它。在训练学生画场景速写时，可先带学生去景物相对单调的地方去画， 要求学生先用较简单的线勾画出主要物体之间的大关系，最关键的是对物像地取舍，要大胆地取掉次要的物体，将能增强画面形式感的物体留下来，对主要的物体要细致地刻画，这一阶段的训练主要是鼓励学生敢于去画，不要怕画坏，能在老师地指导下完成作业的学生都要提出表扬，并且训练要不断地深入，人物地处理以概括动态为主要方法，通过场景写生的不断训练，学生的概括能力必然会大大地加强。
总之，中职学校艺术设计专业的速写训练是一个难度较大的课题，只有在实践中砥砺磨合，才能真正实现教与学的实效性。
参考文献
[1]《速写基础训练》，杜滋龄、松建平主编，天津人民出版社1990年版.
论文作者:王海城
论文发表刊物:《基础教育课程》2018年10月20期
论文发表时间:2018/10/11
标签：速写论文; 艺术设计论文; 物体论文; 学生论文; 人物论文; 专业论文; 能力论文; 《基础教育课程》2018年10月20期论文;