精品荟萃 美不胜收——第五届中国艺术节主场剧目述评，本文主要内容关键词为：述评论文,剧目论文,美不胜收论文,艺术节论文,第五届论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
第五届中国艺术节是本世纪末最高规格的艺术盛会。这是对党的十四大以来文艺成果的一次大检阅，也是对新世纪更加美好未来的一次大展望，所以格外引人注目。纵观艺术节的主场演出，可以说是精品荟萃，美不胜收，无论参演的数量还是质量，都是空前的，反映出改革开放以来文艺百花园欣欣向荣、硕果累累的动人景象。在艺术节12天会期中，50万人次的观众始终沉浸在巨大的喜悦之中，他们为繁荣的文艺舞台和奋发的民族精神而深感自豪。这是一个人民的艺术节，这是一个成功的节术节！
香港特别行政区第一次组团前来参加艺术节，具有特别重大的意义。台湾和澳门的3个乐团的到来，使我们对“同是炎黄子孙”的同胞情谊有了更深切的体会。以色列、德国、印度、蒙古四国派来了友谊的使者，为蓉城锦上添花，反映出“我们的朋友遍天下”的大好形势。中国交响乐团的演奏，少数民族优秀歌舞节目组台、杂技优秀节目组台、曲艺木偶皮影优秀节目组台，文化部社文司组织的“群星灿烂”歌舞，如打开百宝箱，成串的珍珠令人眼花缭乱，使人不得不由衷赞叹民族文化的雄奇瑰丽。第五届中国艺术节将以她的丰富多彩、雍容华贵而永载史册！
在如此众多的文艺精品面前，记者只恨无术分身，无法尽览。囿于见闻，记者只能就其主场剧目的演出，作一走马观花的述评。
犁园新声 争妍斗艳
在本届艺术节上，戏曲节目仍然是主力，呈现出群芳竞吐、姹紫嫣红的动人景象。
北京京剧院的《风雨同仁堂》选材独特，它把一个药铺的盛衰与祖国的命运联系起来，深化了作品的主题。同仁堂的大奶奶在丈夫为救治灾民瘟疫不幸染病亡故后，毅然挑起支撑药铺的重担。当时八国联军乱京，清廷一片腐败，在这内忧外患一齐袭来的时候，大奶奶重振国货声誉，无异于逆水行舟。但是，由于大奶奶坚守“医者仁术也”的同仁堂宗旨大受欢迎，生意红火。尽管她在洋人的压迫下被捕入狱，然而“同仁堂”三字已深入人心，成为中国人抵御外侮的一根精神支柱。所以，当八国联军撤离北京后，同仁堂又一次开张了。整个戏底蕴厚重、正气凛然。大奶奶的形象在民族资本家的画廊中，无疑是最光辉的一个。
北京军区政治部战友京剧团演出的《香江泪》反映98年前香港“新界”民众的一次抗英斗争。这是一部反思戏，它已不仅仅着眼于歌颂中国人民反抗侵略的顽强斗争精神，而是从头至尾贯穿着“落后就要挨打”这一理性思维，因而显得警策动人。在英军占领香港已成既成事实之后，本戏又着力刻划了“百年生计、百年重振”的负重图强精神，表现了中华民族的坚韧与自信。这一主题在戏剧舞台上还不多见。本剧场面宏大，人物众多，突破了传统戏剧的小格局，在戏曲改革的道路上取得了宝贵的经验。
地方戏曲在本届艺术节上活泼多姿，异彩纷呈。给人留下了难忘的印象。
山西晋中地区青年晋剧团带来的是一台“社会问题戏”《石角凹》，引起戏剧界普遍关注。《石角凹》反映一个愚昧落后的小山村对现代文明的一种群体抵抗：他们反对良种羊，他们反对兽医，他们所愿意做的只是杀羊祭神……剧中枣香和村长喊出的“治贫先治愚”的心声，一语中的，暴露出一个重大的社会问题，足以振聋发聩。剧作者在本剧中显示出来的独特视角与冷峻思考赢得戏剧界的激赏。
江西宜春地区采茶剧团演出的《木乡长》却给我们带来欢乐的笑声。这一出轻喜剧巧妙设置了一个廉洁的木乡长和一个爱占小便宜的老婆的矛盾，把一个地方父母官始终置于尴尬的境地，引发了一阵又一阵的笑声。作者对地方父母官的主观关照和对社会不良习气的善意嘲讽，显示了他独特的幽默情趣，也流露出他无可奈何的沉重叹息。
由成都市川剧院一、二联合团演出的《山杠爷》可谓扛鼎之作，它的主题深厚得使人困惑，以致评论界在相当长一段时间内无法对山杠爷的形象进行归类。
山杠爷生活在一个贫穷落后的小山村，这个村党支部书记用严父慈母兼而有之的家长统治来管教他的子民。他对延期不交公粮的人实行罚款，对参加赌博屡教不改的人实行浸水，对虐待公婆的恶媳妇实行游乡。他深信自己的土政策就好比国家的法律，人人必须服从。山杠爷的形象，已不单单是农村基层干部的典型，他的身上体现了我们这个民族儒家文化的核心：忠孝思想和牧民政策。任何干部都会从山杠爷身上看到自己的影子。所以，当山杠爷作为被告被带走时，才使得那么多人感到震动：不！不要带走他！对山杠爷可以不起诉（政法部门观众语）。
川剧《山杠爷》用饱满的笔墨来刻划这个农村基层干部脚踏实地、大公无私的优秀品德，正因为如此才加强了本剧的悲剧性。当我们正要赞美山杠爷的优秀品德时，时代却已宣布山杠爷的落伍，行将淘汰出局了。一个山杠爷式的“农村坚强党支部”在舞台上第一次被否定，不能不使人感到震惊。但是，理智告诉我们，山杠爷绝不是我们现代化建设的带头人，时代呼唤民主和法治，我们迫切需要一批新人站出来带领群众。对山杠爷的批判犹如从我们身体上剥离血肉，使人万分痛苦，但为了祖国的腾飞，我们又不得不这样做。《山杠爷》是一部挥泪与昨天告别的戏，它先导性的思想足以引起每个人的深刻内省，这是“以科学思想武装人”的一个实例。
由四川省青年川剧团（四川省川剧学校）演出的《死水微澜》，奉献了一个戏剧改革的标本。这个被京沪专家誉为“戏曲改革的里程碑”，达到了“删繁就简三秋树，立异标新二月花”的最高境界的艺术精品，在艺术节上引起了戏剧界最热切的关注。
川剧《死水微澜》首先在“如何改编”问题上做出了表率。本剧并不刻板地忠实李劼人的原著，而是去粗取精、去伪存真地进行了一番改造。剧作者徐棻对原著中的自然主义描写和低级趣味进行了大胆的舍弃，突出了反帝反封建的主题，同时又融进了宏扬女性尊严的独立意识，才使罗德生与邓幺姑的爱情故事变得光彩照人，才使人性中的真善美得到最充分的表现，从而使不同阶层的人都可以从中获得鼓舞力量。
川剧《死水微澜》对传统戏曲的形态进行了彻底改造。它的时空转换直接借鉴电影电视，其密度之大使人感到有一种“短兵相接”的紧张。为了达到这一效果它采用“无场次”的叙述手法，彻底打破了那种“四折”、“八折”的旧格局，使整个戏一气呵成，饱满流畅。对于人物刻划，本剧改变了传统戏曲“自报家门”、“唱情节”的原始形态，把“过条”改为“唱情”，具有现代歌剧的抒情气氛，使每个人物变得血肉丰满，触手可摸。此外，本剧的音乐、舞蹈、化妆、美工，都大胆借鉴姊妹艺术，而呈现出鲜明的“现代型”，做到雅俗共赏，甚至使新潮青年都被吸引住了。更为可贵的是，这些大胆的改革，并未伤害川剧的总体系，《死水微澜》仍有鲜明的川剧风格，这说明《死水微澜》的创作人员，具有何等高明的驾驭能力！
在艺术节上，观众还接触到了久违了的昆剧、黄梅戏和高甲戏，深为戏曲百花园的丰富多彩感到欢欣鼓舞。
上海昆剧院的《司马相如》是继《十五贯》之后的又一个高峰，它优美的唱腔、典雅的词藻再一次征服了观众，使人不得不佩服这古老剧种的独特魅力。湖北省黄梅戏剧团的《未了情》，描写一个身患绝症的女教师对现实生活的思考，黄梅戏独特的旖旎更使她的未了之情格外动人，使人的灵魂得到一次崇高的洗礼。福建省泉州晋江市高甲戏剧团带来的《金魁星》使我们有幸目睹这深受东南亚欢迎的古老剧种的风采，特别是柯派女丑的表演别开生面，给观众带来一种尖新感受。
歌剧舞剧 异军突起
在本届艺术节上，涌现了一批熠熠生辉的歌剧舞剧，可谓异军突起，给观众带来惊喜。
重庆市歌剧院代表最年轻的直辖市给观众送来了梦幻般的《巫山神女》，使人看得如痴如醉。《巫山神女》是一个人神恋爱故事，但主题开拓之深出人意料。巫山神女九妹爱上了船工水旺，过了一段为云为雨的甜蜜生活，使神女领受了人间的温情。但灾难突然降临，水旺的船在暴风雨中触礁沉没，水旺为此痛不欲生，他到地狱中取来了“还阳血”，决心要破除礁石。这时巫山神女才告诉他，她就是江中的礁石。为了使后来的船工不再触礁，水旺和九妹甘心自毁，他们在涅槃中也获得永生：九妹化为神女峰，水旺化为缭绕神女峰的云。本剧主题的厚重不亚于古希腊悲剧。中国文联主席周巍峙看完本剧后动情地说，仙界、人间、地狱的故事都是人创造的，实际上是写人。你们把中华民族的英雄气概和自我牺牲精神表现得很强烈、很充分。这是向中国歌剧界献上的一份厚礼，我向你们表示衷心的祝贺！
江苏省歌剧院带来的《孙武》揭开了这个“兵圣”的内心世界，一个子虚乌有的楚云派作了他的妻子，使得孙武无法对战争的目的作出解释。孙武的悲剧揭露出贵族奴隶主的残暴和无情，他的挂剑归隐是对统治阶级扼杀人才的血泪控诉。
使得整个艺术节为之轰动的是辽宁歌剧院的《苍原》。这个歌剧再现了土尔扈特人举族东迁、回归祖国的悲壮历史，是进行爱国主义教育的最生动的教材。更为可贵的是，辽宁歌剧院摒弃了“高大全”的僵化模式，给我们塑造了一批有血有肉的人物形象：渥巴锡汗是一个坚毅的政治家，为了部落的生存他可以放弃对娜仁高娃的爱情，可以放弃对爱将舍愣的骨肉之情，他内心的痛苦是一个常人所无法忍受的。娜仁高娃是一个热情奔放的姑娘，她从对渥巴锡的误会中认识到集体利益高于一切的真理。她最后杀身成仁，以激励舍愣放弃小我，保全部落。这种勇于献身的精神在刹那间放射出耀眼的光华，使人油然而生崇敬之心。此外如舍愣的深明大义、忍辱负重，艾培雷的狡诈老练、眷恋部落，也都刻划得异常细腻，耐人咀嚼。
为了不愧对这部英雄的史诗，辽宁歌剧院竭尽全力，确保它的编剧、音乐、舞美、导演、演员都是第一流的。为了尽快推出这一部歌剧，他们卖掉小汽车，挪用了全院一个月工资，没有一个人发出怨言。这种“砸锅卖铁保精品”的壮举，给全国演出院团作出了榜样。
湖南省歌舞剧院演出的舞剧《边城》，给我们带来一幅清丽动人的湘西风情画，使人流连忘返。这里的弟兄、姐妹与夫妻，已美到“没有一个坏人”的境界，多么令人陶醉！云南省歌舞团演出的民族舞剧《泼水节》，又把我们带到秾丽的西南边陲，让我们进入傣家那个古老的传说，并对水的意义有了更为深刻的认识。
广西壮族自治区壮剧团演出的壮族风情歌舞剧《歌王》，把“歌文化”崇拜到绝对化的高度，使人耳目一新。骆越王在“十万军士下南关”的威逼下大开寨门，以歌舞对阵，“唱得日月倒转走，唱得江海息风波”，终于以和亲作结。歌的力量可以化干戈为玉帛，似乎不可理解，但这恰恰是对“民族大融合”的最高礼赞。本剧表现出了浪漫主义的强大感染力，使得举座皆惊。
四川省歌舞剧院演出的舞剧《远山的花朵》直接干预生活，主题重大，受到了特别的关注。舞剧直面人生，把处于困境中的失学儿童表现得如此感人以至使得在场观众无不泪如泉涌。尤其是母亲对“不听话的女儿”那一巴掌，撕碎了多少观众的心！《远山的花朵》发出了最强烈的呼唤：救助失学儿童，是每一个公民应尽的职责！舞剧对教师的刻划也异常感人，这个为山区教育奉献生命的“人类灵魂工程师”，他深厚的爱心已上升到圣洁的高度，没有一个人不为之动容。舞剧的最后是孩子们美丽的幻想，它给我们展现了祖国无限美好的明天，使人对前途充满信心。这一部舞剧无论从思想内容上看还是从艺术形式上看，无疑都是出类拔萃的、最为成功的。
话剧舞台 依然雄健
近年来，话剧在多种艺术形式的冲击下显得不大景气，但是艺术节上演的三场话剧却使人精神为之一振，显示出它顽强的生命力。
甘肃省话剧团演出的《马背菩提》选材独特，这一鲜为人知的“凉州会谈”高扬民族和睦的主题，表达了各族人民的共同心愿。话剧细腻地刻划了萨迦班智达（西藏宗教领袖）的慈悲和阔瑞（蒙古王子）的远见，使人感到那是一种大彻大悟的圣者方能达到的最高境界。鲜明的民族特色和圣洁的宗教氛围增添了本剧的表现力，它赢得了蓉城观众一片“好看”的赞美。
四川人民艺术剧院演出的小剧场话剧《船过三峡》，以“老婆问题”作为切入点，打开了船员的内心世界，热烈歌颂了船员们的无私奉献精神，深深打动人心。这个戏是从千千万万个船员的生活中概括出来的，代表性很强。当这个戏到长航客轮上作巡回演出时，人人以为是写自己，莫不泪流满面。《船过三峡》的成功更加证明“人民需要艺术，艺术离不开人民”是一条颠扑不破的真理。
但是，本届艺术节上话剧的重棰当数黑龙江省大庆市话剧团的《地质师》，它在艺术上取得的高度成就令人震惊。以至人们看后莫不喜形于色，奔走相告。
《地质师》是描写石油工程师生活的所谓“行业戏”，主创人员能在这个令剧作家缩手的狭小园地里纵横驰聘，塑造出一组血肉丰满的人物形象，不得不使人佩服，并从中受到有益的启迪。
剧作者把地质师33年的崎岖生活道路限定在同一个场景中表现，这简直是逞才使气，但这正好表现了话剧的巨大概括能力。演出才进行一半，观众已明白了剧作者这个意图。记者听到有人在耳语：这才是真正的话剧！
《地质师》避开了大庆石油基地的火热场面，它用最细腻的笔触来写人，写同学之情，做到个个突出饱满，个个性格鲜明。这分明是在和曹禺较劲！大庆市话剧团的这种宏大的气魄，代表了大时代的一种英雄气概，使人感到自豪。
本剧表现的“王铁人式的工程师”洛明，与我们在过去的舞台上看到的英雄人物大相庭径。这个新一代的知识分子对事业的追求与对爱人的追求同样执着。当洛明知道卢敬与罗大生已经结婚时，还要坚持在他们中间无声地坐一坐，这种“死不甘心”的经典表达，立即赢得了观众发自内心的掌声。本剧对那一个出身好、“自来”红的快嘴刘仁的刻划也极为出色。这一个敢于直言在他作出英雄壮举时的心情是“真想自杀”的刘仁，就因老爷子给林剃过光头翻来覆去被批斗，但无论怎样的折磨也改变不了他那无遮无盖的张口直说的习性。这个血性汉子身上闪耀着人性的光辉，观众在痛快之余公推“他们才是最幸福的一对！”
本剧的演员个个出色，无一弱兵。特别是那个着墨不多但处处精彩的铁英，更使人佩服得五体投地。这个粗豪爽朗的“东北大嫂”，她的粗声大气的说话，她的刚健利落的动作，她的火焰般的热情和蓬勃朝气，无一不感染着在场的每一个观众，使他们充分领略了话剧的强大魅力。
《地质师》是一部新中国地质工作者的编年史，它不回避饥饿年代和动乱年代，它不回避对我国石油工业的隐忧。它通过对一群在1961年毕业的大学生崎岖道路的描写，以最饱满地热情歌颂了中国知识分子如骆驼负重前进的坚毅和对社会主义事业执着追求的痴情，这正是中国知识分子最可宝贵的品德。《地质师》以其历史的厚重感和特殊的认识价值，将在中国戏剧史上占据光辉的一页。
第五届中国艺术节闭幕了，但她那群星灿烂、霞光万丈的动人景象将给人们留下永生难忘的印象。人们有理由相信，随着改革开放的不断深入，随着四化建设的飞跃发展，中华民族的“文艺复兴”运动已经到来。下一个世纪将是无限光辉灿烂的世纪。
让我们满怀豪情迈进这一个新的世纪！