（大连工业大学艺术与信息工程学院艺术设计系）
摘要：电影蒙太奇对剪辑方式具有深远的影响。本文首先简要介绍了电影蒙太奇的相关概念，随后分析了电影蒙太奇的剪辑形式和方法，希望这些观点能够有效促进电影剪辑艺术表现手法的多元化发展。
关键词：电影剪辑；蒙太奇；镜头组接
引言：
蒙太奇在电影中的应用具有重要的叙事作用，能够有效集中观众的注意力，激发其联想和想象，产生广阔的思考探究空间，创造不同的结构感，赋予电影画面深刻的内涵。
一、电影蒙太奇
“蒙太奇”原属于建筑学领域的专业术语，将其延伸到电影剪辑领域，指的是在电影创作过程中对电影元素的剪接组合。电影蒙太奇理论的代表人物是苏联著名的电影导演和电影艺术理论家谢尔盖·米哈伊洛维奇·爱森斯坦（Sergei Eisenstein），其主张，蒙太奇就是电影镜头的内部冲突，是通过电影语言及其表现形式传达某些思想和内涵的艺术手段。爱森斯坦蒙太奇理论，促进了艺术与科学的有机结合，推动了电影的哲学化发展，形成了系统的、完善的电影蒙太奇体系，对电影的发展产生了深远的影响。现今，电影蒙太奇已经不再但是被视为某种艺术表面形式，而是更多的体现为导演的独特艺术思维，“电影艺术的基础是蒙太奇”在当下仍然具有适用性[1]。
二、电影蒙太奇的剪辑形式和方法
（一）不同景别镜头的组合
电影蒙太奇中对不同景别镜头的组合本质上是对不同视距的组合，重要包括：①特写，即，视距最近的镜头，是电影突出介绍细节的一种重要手段，往往用于剧情高潮的顶点上。但是，滥用特写镜头，就会造成观众注意力的分散和影片主线的模糊，削弱其特有的表现力。②近景、中景和全景的镜头，需要根据故事情节和影片风格进行合理的选择和搭配，其中主要人物出场时的近景，相当于特写镜头的作用。③远景镜头的使用往往用来塑造人物所处的环境，或创设某种情境氛围。⑤景别与蒙太奇句子，主要涉及：景的“由远到近”发展和景的“由近到远”发展，前者被称为“前进式的蒙太奇句子”，常用来渲染逐渐高涨的情绪，后者被称为“后退式的蒙太奇句子”，常用来表达逐渐低沉的情绪。
（二）不同角度镜头的组合
不同角度镜头的组合强调的是对观众的视角的引导，主要包括：①视角的垂直变化，分为仰角、平角、俯角三种类别，平角是电影中最基本的角度镜头，是应用最为广泛的角度，而仰角和俯角则往往表示电影中某些人物的主观视线。②视角的水平变化，认为正面、侧面、斜面三种类别，当电影画面需要表示“严肃”、“正式”、“庄严”时，往往采用正面的镜头，相对而言，侧面的镜头则更具有活泼性、生动性和趣味性。在电影中，最常使用的是斜面镜头，其介于正面和侧面之间，符合电影拍摄需要和构图需求，能够营造适宜的立体感和舒适的速度感。③相连镜头视角处理方式，在应用电影蒙太奇手法的过程中，必然会涉及相连镜头在方向上的三种基本关系：相同方向、相异方向和相反方向。当电影画面需要连续表示同一主体的时候，只能使用表现相同方向和相异方向变化的镜头，以维护方向发展的一致性。当表现的不是同一主体时，要依据电影主体之间的关系，合理选择不同方向的镜头，但是为了减少电影镜头构图上的重复性，尽可能避免使用相同方向变化的镜头。
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（三）不同运动方式镜头的组合
在使用电影蒙太奇的表现手法的过程中，需要保障电影主体动作的完整性，确保镜头与动作的协调统一，进而产生到了“运动镜头”的概念，其基本的方法为：①“摇”、“跟”、“推”、“拉”等基本运动镜头类型。②运动镜头的蒙太奇分切、组接方法：针对同一电影主体的镜头连接，要找对动作剪接点，使镜头的转换变得不易察觉；对于表现不同主体的镜头组接，应采用“动接动,静接静”的手法，以保障动作的完整性和节奏的流畅性。例如，在要表现几个人到大街上找人的画面时，需要用“跟”镜头表现他们行色匆匆,用“摇”镜头表现他们的视线正在扫视周围的景物，通过两种镜头的组合，将“找人”的动作连接起来，营造“紧张”、“匆忙”的氛围，使电影画面的转换和衔接具有紧密性和流畅性。
（四）不同长度镜头的组合
不同长度镜头的组合对电影情节和氛围的塑造具有直接的影响作用，其主要包括：①镜头长短的把握，首先，电影画面中明亮的部分更容易快速的吸引观众的注意力，而暗的部分则更容易激发观众的探究欲，注意力停留的时间较长。其次，电影画面中的快的动作相较于静止的或缓慢的动作要最先引起观众的注意，但是在中长镜头中，快动作会引发观众的视觉疲劳，其实现反而会集中到较慢的动作上。最后，近景要比远景最先引起注意，在设计电影构图时要合理设置前后景，避免景物的喧宾夺主。②镜头组接的渲染，涉及长镜头与长镜头的组接、长镜头与短镜头的组接、短镜头与短镜头的组接三个层面，其中，短镜头的迅速转换，会在视觉上营造“震惊感”，提高电影画面的感染力，但是观众已经在观影过程隐性掌握了镜头的变换时间时，就会削减电影镜头的感染力效果，此时，加速剪接率，缩短镜头长短，能够有效恢复良好的观影体验。
（五）镜头组合间衔接方式
强化镜头组合间衔接，能够促进时间和空间的自由变换，推动故事情节的良好发展，其衔接方式主要包括：①渐隐和渐显，也就是画面逐渐消失和画面逐渐浮现，将两者连接在一起，能够给人以“间歇”的体验，表示一个完整的情节已经告一段落，下一个情节即将开始。②空画面，指电影画面的内容是极端简单易懂，甚至于接近空白，往往用于情绪发展到高潮的顶点之后，以缓和观众的情绪[2]。③“化”指一幅画面在逐渐模糊中转化为另一幅画面的印象，营造时间的流逝之感，表示不必要情境的省略。④“划”指后面镜头画面的某一部分在前面镜头的同一位置出现,并逐步蔓延取代前面的镜头，往往用来连接一系列简短的过场戏，构建时空转换的印象，营造“同时异地”或“相互比较”的感受。⑤“切”在不完整的段落之间，需要用“切”加以衔接，以缩短时间时隔，使故事情境和人物关系更加密切。
结论：
综上所述，将蒙太奇应用到电影剪辑，依据故事情节对片段进行镜头的组接、交叉、和重构，能够有效塑造良好的氛围和节奏，形成良好的观影体验。
参考文献
[1]于田田. 基于情节冲突的影视剧交叉蒙太奇艺术手法分析[J]. 西部广播电视,2018(09):96+99.
[2]杨倩楠. 蒙太奇手法作用下的空间审美特征分析[J]. 艺术评鉴,2018(14):174-175.
论文作者:韩逊 孟泽天
论文发表刊物:《知识-力量》2019年2月中
论文发表时间:2018/12/11
标签：镜头论文; 蒙太奇论文; 电影论文; 组合论文; 组接论文; 画面论文; 剪辑论文; 《知识-力量》2019年2月中论文;