歌剧改良百话，本文主要内容关键词为：歌剧论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
（一）予研究西乐十余年，归国后，授徒至数百人，其中间来习者，有久有暂、有长有少、有男有女、有文者有不文者。究其结果，暂不如久、长不如少、女不如男、不文不如文，自不待言。唯（注：唯，原作“维”，今改。后文类此情况不另注。）以予经验衡之，我中国人极富有音乐的天资之种族也（外人论中国人无音乐知识，非确论）！既我有此天赋，凡我同胞何不起而力图之？我国自古以来从未设立过音乐学校，从未研究过学理，从未有合式的教授法，依自然的进化，戏剧能臻此境地，试问非富有天赋者安克至此？（1914年4月8日）
（二）我国之戏剧以地域而异，如昆腔、秦腔、京调，徽班、广班等，大节虽同，细点各异。以上所举各地方之戏剧，往往因地域语言之关系，不能通全国人之耳目，唯京剧能受全国人之欢迎。其所以能受人如此欢迎者，虽未得学者研究其理之自来，但以普通语评论之，要必有一特长在焉，故京剧予以为颇有研究之余地也。昆腔固佳，然一不能雅俗共赏，二不能发扬鼓舞，犹之习字者之以大小籀为小学字帖，习外国语者以拉丁文（注：拉丁文，原作“辣丁文”，今改。后文类此情况不另注。）为初学读本，并强欲以籀篆为普通日用之字，统拉丁为世界通行之文，其不为正楷与世界语驱逐者几希，故研究昆曲当另别为一事。（1914年4月8日）
（三）欧美剧分二种：一曰戏剧Drama，单做而不唱者； 一曰歌剧Opera，兼做兼唱者（但重唱而轻做）。戏剧之价值在歌剧之下， 此世人所认定者。中国在来之剧，不论何地何腔，均带做带唱，适合欧美歌剧之形，似不若日本在来之剧轻唱重做，而宜以Drama入手改良。 现在“改良戏曲”四字几无人不承认矣！但予之目的在音乐，故予之《百话》但以歌剧Opera为范围，而Drama不与焉。且改良之点，要以增进音乐程度为根本，而武剧从略焉。（1914年4月8日）
（四）京剧中有二种特色而西乐中所罕见者：一、为字后长腔。不论二黄、西皮、反二黄均有此腔，如《天水关》“龙归海境”之“境”字有五板，每板四拍，合西乐二十拍。《洪羊洞》“病房来进”之“进”字有八板，合三十二拍。《空城计》“散淡的人”之“人”字，三板合十二拍，“下南阳”之“阳”字，四板合十六拍。《碰碑》“大宋扶保”之“保”字，八板合三十二拍。此等长腔如使得好，实在能以音梁传出喜怒哀乐之神韵，语云：“余音绕梁”，实非西乐所及也。不过现今社会一般俗伶滥使长腔，博前台叫好，殊可恨耳。二、为摇板，亦为西乐所无。形似无节而实有节，音虽无度而实有度，歌虽歌而不失语言之本相，言是言而确有音乐之拘束。予无以名之，名之曰“半乐的唱歌”Semimusical Song。不过现在俗伶往往注重正板而不重摇板，大失当时倡造者之本意，此予以为极宜注意者也。（1914年4月9日）
（五）予之所谓改良者乃根本上之改良，非移花接木、修枝补叶之改良也。此等改良要有四种原质：一、有西乐经验，知乐理、能作曲者；二、能著雅俗共赏、言短意长之词句者；三、已经社会承认、出色当行之乐匠；四、有社会学知识、知社会心理者。将此种原质的人合并起来从事研究，先将旧剧酌改，订定刊本发售，俾众皆知。世苟有同志者，人人皆得藉此而研究，世苟有嫉妒者，亦得藉此以竞争。（1914年4月9日）
（六）凡中国人不可不知五线谱也。中国初未闻五线谱之名也，自予归国授徒后，五线谱之名渐入人耳，渐寓人目。然一般小学教师愚不可及、懒不可言，至今仍用1234而不肯用五线谱。夫五线谱有何难记、难看之有？数千数百文字尚且能读能写，至谓五根线而上下分不清者，是犹人能察秋毫而不能辨粟麦，有是理乎？五线乐谱者乃世界各国通行之谱，不通行者唯野蛮国及教育不进步之中国耳。中国人苟欲改良歌剧，非识五线谱不可（注：“不可”之后原又有“不可”二字，衍，今删。）。（1914年4月11日）
（七）外国之音乐早已行开放主义，出一名曲，连词连曲印成精本流行各国，一任有识者评论，且必经有名唱歌家演奏，是以新曲愈出愈多，愈精愈美。中国伶人守秘密主义，一腔半调吝不示人，即别字连篇之词本，非有偿亦不与。现应将旧剧全本谱成五线谱，公诸同好。自“戏考”出现以来，发行大盛（惜其中词句有过老、有不合者），有戏迷者，每在剧场手持一卷，半开卷、半侧耳，此可知世人极有研究之初心，但无门可入耳。苟得作成五线谱之剧本，出以行世，一般戏迷定卜欢迎，而伶界亦得藉此以证明某腔调之优劣，不必空口争论，自言自好矣！（1914年4月11日）
（八）在前清光绪三十四年六月间，有《清国俗乐集》一书出现，著者为日本音乐家近森出来治君。近森君当时受保定师范学堂之聘，即在保定研究京剧。大约传授者并非上等角色，所以板、眼、节、句均不合现今京中通行之本，兼之全书二编，虽有数十出之名目，然每出中只有正板四句或六、八句而已，将中国特有之摇板全不载入，说白无论矣。且每段乐句并未注明乐色，应严重Adagio、应疾Allegro、应徐Andante、应加慢、应照拍等符记均未分别加入。可知近森君虽为一日本音乐大家，而於此等处凡他国音乐之精神实不易领略，然则此等责任非我辈其谁与归？（1914年4月12日）
（九）旧法教授戏曲专事口传，口传而外，毫无凭藉，教者异常烦苦，受者不易领会，非有绝顶聪明者，总难入室登堂，即或偶入范围，而微妙之境无由传授，兼之充教师者乃一种不能上台之老宿，资格是否相当更无评论之价值。此就京都伶人出产之区而言，尚且如是，若论外省及坤班中之所谓教师，其传授之奇妙，更不待言。假如单用口传，或竟得百遍不移、百读不厌之教师矣，然嗓音之高下究不如器乐之正确。以人之耳（有耳音者），差半音便能知觉，若差一音四分之一，便不易知觉，所以西乐凡教授唱曲及唱曲伴奏均用琴类，取其正确也。 （1914年4月12日）
（十）试用新法教授，一用五线谱，一用器乐领音。予已实地试过四、五年，新法较旧法便宜十分之五。授者、受者均无意外之苦难，且有特别之利益。每遇一曲，领音已纯熟后，乃用他种弦乐器或管乐器伴奏，自能丝丝入扣。照此教授法，普通人均能习到八分地位，若有音乐天资者，十分以上自不待言。故用新法教授，无论何人、不论老少，苟有嗓子，十成其十，决无若旧科班儿之十难成五者。（1914年4月15 日）
（十一）旧法教戏均用单独教授法，现在改良，应分共同及单独二法。领音之时宜共同法，领音成后，然后用单独法。故一教师至少同时可教十六人，且於受授者彼此有比较竞进之益。（1914年4月15日）
（十二）旧法初学即念字不念工尺，此最害人之事。且将从未唱过、全无门径之人，即授以一长腔，譬如《天水关》第一句“先帝爷，白帝城，龙归海境”，以程度言，此调非有初等小学二年之经过（指西洋小儿言）不能上口，乃中国唱戏开蒙即以此为唯一之教科书，岂不误尽苍生哉？应先将二黄、正反西皮、慢快二六、流水、倒板、摇板融会贯通，编一教科书，只要工尺，不要字。每句或二、四、六、八板均可，每二句为一段，分清上下句，每四、六、八、十段为一起，由易入难，由浅入深，此课本大约备六个月之用，足矣，六个月后乃教全本戏曲，一通百通矣。（1914年4月15日）
（十三）天津曾有戏曲改良社，创办已二年矣。予曾考其内容，教授上绝少改良之点。唯汪伶笑侬有戏曲讲义一本，尚有可采之点，惜空论多而实例少。并发行改良戏本数十种，然但有词句而无工尺。昆腔之曲本有工尺，为中国特创之举，但符号不甚明了，且欠完备，不合应用。应并废弃此种工尺符号，而用五线谱——世界通用之符号。（1914 年4月17日）
（十四）中国之戏曲、戏衣、戏台，即就四、五年前未改良者而言，均不得目为野蛮国之音乐。唯伴奏乐器难免此诮：一个胡琴二根弦，音域不敷使用，月琴音乱，三弦音促，三种弦器均不能调和；击乐器如大小锣鼓、板、铙均无高下，但表疾徐。原来锣有四种，铙亦四种，大锣应合合字声，中锣应合上字声，小锣应合工字，最小锣应合仩字声，铙亦如之。但现今造锣者往往十锣十声，无一定标准，中锣并弃而不用。昆腔中有时用之，然亦不能分一定之音度。予意此等伴奏器一概废弃，全用西洋管乐及洋琴等。或偶於一曲中，一使胡琴、锣鼓之类，一动乱听，然要认为附属伴奏乐器，不得为主要伴奏乐器也。（1914年4 月17日）
（十五）听得从前科班每一教师能教全本戏曲，如《母女会》，老旦、青衫均归一人教授，《二进宫》则老生、花脸、青衫一人兼教。今已无此种能力之教师矣。夫分科教授本属学术上进化之现象，然此所以论大成而非所论初学也，所以论专门而非所以论普通也。现在教少年习戏，应照第十二条之课本兼习各腔，凡旦与生、老与小区别之点，一一认清，然后观其才之所近、性之所好而习专门，庶将来成艺，能各擅其长，而师范亦有自矣。（1914年4月19日）
（十六）西乐唱曲不以男女老幼分，但以高下分，其分亦甚简单，一曰高音Soprano，二曰高中音Alto，三曰低中音Tenor，四曰低音Bass。约言之，女唱高音居多，男唱中音居多，而身面肥壮者唱低音。西乐音域较宽，一曲中有涉及二个八音者（即自低合至五、由五再至高五者）。京调音域二黄、西皮，普通只有八音，偶及一高音者，例外也。反二黄音域稍多，有十四音，所以普通人认反二黄难于二黄、西皮也。中国青衫、小生之音度，似合於高音部；老旦、老生之音度似合於中低音部，花脸之音度似合於低音部。然有时青衫之音并不高，不过出之以尖小；有时花脸之音并不低，不过出之以宏亮，可知中国以男女老幼分音色，并非以音度之高低分音部也。（1914年4月19日）
（十七）中国自古以来只有单旋律Melody而无和声Harmony。 此中乐不进化之大点也。且剧中数人同唱者甚少，《大赐福》及武戏中偶一有之。然武小生唱仩字，而武花脸唱上字，不过八音之别，非和声也。和声者，四人同时唱四个音，而各连续进行者，譬如青衫唱仩字，小生唱六字，老生唱工字，花脸唱上字，音虽不同，而入於人耳，似觉调和可人。和声之学理颇深，调和亦不易。中国将来改良歌剧，和声一法万不可不采。设如多数人宴会庆祝之场可用之，四、五人游春之场可用之，或花间月下、情话长吟时可用之，最能引人兴味。和声有二和声、三和声、四和声之别，有对和声及三和声之分，容后详。（1914年4月22日）
（十八）京调之范围，其乐式Musical Form约有数种，如西皮、二黄、反二黄、四平等为主式，而复以慢、原、二六、流水等板别之。然其式虽定，而甲调与乙调时有变化，然究其变化之点，仍在小节而不在大段，故听十曲、二十曲仿佛一曲，殊令人生厌。括言之，中国京剧之主要乐式，俱囿於西皮、二黄、反二黄、四平四者，而实无人能出此范围而别定他种乐式也。此点凡负改良之责者，宜大注意。（1914年4月22日）
（十九）最可厌、最单薄而最无味者，一幕复一幕，六、七出剧中千篇一律，常振动我耳鼓之过门是也。过门者，本一为预备唱者休息之地步，二为引起听者一种乐味，非虚设者也。过门者，譬之乐句之线索，上下有贯串之责，已去之乐句须其收束，未来之乐句须其开引，此指句中之过门而言。若开场大过门及收尾大过门又当别具一特色，表明开始及结束之乐想。乃听京剧之过门，名虽有起承转合之称，而实则无起承转合半点之真力。西乐最讲究过门，大小长短各尽本曲之妙，此点亦大应注意也。（1914年4月26日）
（二十）音乐者，无言之表情也，亦无形之现象也。情与象何以表？何以现？舍高下、疾徐、强弱、大小而外，无可追求。普通人往往不能分此八字之性质，姑不待论，而中国伶人亦往往不能分此八字之解说及如何应用者，殊属可笑。兹就疾徐二字先为说明，慢板曰一板三眼，原板曰一板一眼，板与眼有同等之价值，人人能明了此区别，但问以半板半眼，彼即游移矣。再问以一板四分之一如何？彼更茫然矣。若更问以一板十六分之一如何？其不能答，自不待言。能分大板而不能分小板，教者既难以说明，学者每苦无把握，无非跟人瞎走瞎摸，走到了摸到了总算他能学的，走不到摸不到唯有自叹自闷耳。故初学的时候应先将板之种类一一区别分析，然后学高下。盖中国人之天性高下易明，而长短难晓，此予历试不爽者。（1914年4月26日）
（二十一）应依西法以一板三眼为四拍，四之中分头拍、二拍、三拍、四拍，为一节。节可偶而决不可奇。一拍之中如何分法？设以一拍之长定为四十分钟，对开乃二十分，四开为十分，八开为五分。若每五分唱一个音，岂非一拍中要唱十六个音乎？（注：此句原文如此，疑计算有误。）此为正分。至若以一拍定四十分，前半拍二十分唱一音，后半拍每十分唱一音，岂非一拍唱三音，前一长而后二短乎？此为差分。一拍中之分析之繁复（注：繁复，原作“烦复”，据后文肯定意订正。），京调中已大具备，此乃中乐进步之点。余每听一二上等胡琴手，每一拍中有拉八音者，有拉五音者，有拉七音者，已与西乐同入神境。不过彼等不肯教人，不能说明其理，并人亦无能力去就教，遂至上等琴师不能多多造成，以供社会之需要。予以为受板拍之阻力多也。（1914 年5月1日）
（二十二）起于何板，落于何板；起于何眼，落于何眼；从何音起，落在何音上：京曲中却有一定习惯。上句落于何音，下句必落于何音，亦略具一部分的规则。此听一二名角之唱如是，或就一二名教师说戏亦能若是。其余伶人教师对于此等习惯的规则茫然者不知凡几。至节（一板三眼）之数目或偶或奇，即名伶亦未自觉，不过唱到此就算到此了。照西法研究，节万不可奇，西法之论节异常注意，从无奇数者。设上句四节，则下句亦四节；若上句三节，而下句则必五节，凑成双数，万不可二句一小束而用奇数者。我愿尽力改良此点，以为滥用花腔者戒，以为不知节拍者告。（1914年5月3日）
（二十三）中乐之拍有偶无奇，西乐之拍反是。有一板二眼者（三拍子），有一板五眼者（六拍子），此皆一节中拍子奇数者。奇数之妙处较偶数者活动而利流，而其要点则在弱强分部之关系，譬如四拍子头拍应强，三拍应弱，二、四拍更弱；若三拍子，头拍应强，二拍应弱，三拍应更弱。然而三拍子一节中虽成为单数，而二节一并，或四节一并，便成六拍及十二拍，故根本上仍入偶数范围之内。欲改良戏曲可参用三拍子或六拍子之新板。（1914年5月3日）
（二十四）每一剧之内部当分三种：一、音乐之组织，二、场幕之组织；三、配角之组织。音乐之组织忌重复平板。设甲、乙、丙三人登场，应各唱重要曲句八句或十二句。此三人所用之乐式应分三种：一慢板，一摇板，一原版，方能换人耳鼓之振动，若重复则厌人矣，此言乐式也。若论旋律，三人应分三人之口气神韵，一喜一怒、一假一真、一智一蠢，决不可以同似之旋律出之。京剧中乐式之组织较尚于旋律，旋律之平板重复，剧剧皆然，此亟宜改良者。（1914年5月7日）
（二十五）场幕之组织，上下场不可过促，亦不可冗长；过促则似走马灯，出将入相，徒增烦扰；冗长则呆板增厌，且作者亦过累。京剧之组织，上下场俱犯前二项弊病。然过促之弊更甚于冗长，而武戏又甚。总之，此等组织之所以未曾完善者，实因浅就（注：浅就，俯就，低就之意，或为“迁就”之误植。）配角而起，或摹拟二方行进，有不得不多此一波折者。其实此等无谓之波折，俱在可删可改之例也。（1914年5月7日）
（二十六）京剧配角之不能完全满人希望者，一由于人才之难得，二由于重正工而不重配角。其编戏之初早存此轻重之成见，至今愈趣（注：趣，通“趋”。）于下，遂有头戴黄帽而足穿破鞋者，此实于全剧大受影响。予意改良戏剧当先将此点打破，每一剧中之全体角色不论上中下三等人物，均宜各露各之特色，不应注重一人身上。（1914年5 月10日）
（二十七）闻之个中人云，“诚如子言，言之似易，行之维艰，若要改良此点，必受种种之束缚。”然语不云乎，“天下无难事，只怕有心人”。既知此事之难改，当先从难字上着想。予研究此点，以为其弊：一、在伶人不能自幼至长联络一有财力之团结体。二、在各伶人无共同研究及共同生活心者。能参透此二点，改良配角即非难事矣。欧美剧团，其凝结力异常巩固，故剧界中只有团与团之竞争，并无伶与伶之妒忌。日本仿行此法，结果亦佳。中国剧场之组织，前台后台阻隔太深，而后台亦呼应不灵。伶人与台主不关痛痒。苟系名伶，登一场即要一场的报偿，故台主而能牢笼此等名伶也，多卖几个座位，此为台主之幸福。苟台主而不能牢笼此等名伶也，其收入即因之减少。为改良计，予愿各名伶自固结一伶团，作自动的生活，不要□卖于台主，再由台主卖给看客。伶界诸君以为如何？（1914年5月10日）
（二十八）予尝谓，音乐家最要重道德，次要戒嗜欲，终要有教育。旧剧界受此病久矣，一时虽得良方，而床褥中人未肯如法试服，引以为憾。（新剧界则趋势于戏剧，力避此音乐方面，绝无希望。）现当新辟一新歌剧界，不论科班票房，俱可实行此三主义。一重道德也，轻钱财，修艺术，谋进步，诸事括之。二戒嗜好也，烟、酒、色诸事括之。三有教育也，先完备普通学，再研究作曲及词章，诸事括之。（1914年5 月14日）
（二十九）兹先言科班之改良方法。科班之一种方法，在中国要算得进化的。不过世人思想单薄，以为目的在习戏，只须教以习戏，便完我方法，毕我手段，达我目的矣。中国古来习惯，凡事皆然，所谓士、农、工、商，各不闻问。况优伶为世人所侧目，旧例与娼隶同等，其身家为不清白，其子孙不准投考，是以习戏者道德愈坏，嗜好愈深，教育愈少。且主持科班之人，大半伶界中有密切关系之人，彼此同化，以为习戏则习戏可矣，他无所求也。（1914年5月14日）
（三十）现经学者之研究，始知人生世上，无论要习何学何术，当先有普通学，非先普通学不得入专门。剧者亦一有价值之艺术也，而乃群集一班目不识丁之顽童，而强之朝夕于斯，试问如何能得良果？从前科班中以万一之幸，能出一二名人者，此乃意外之天赐，非人力为之也。故创立科班者，十之八九不能获利，至今因之，而立班者颇裹足矣。（1914年5月17日）
（三十一）科班成立之后尚有一大病，足使伶界涣散无凝力。立一科班，大约收入之儿六年之内不准出班，六年以后各得自由，班主便无丝毫拘束之能力矣。盖立班之目的本在营利，并不在发达艺术，亦不在培养人才，故立班后一二年即令班儿登台演唱，盖成班之一切垫本皆仰给于此也。在此仰给时代，班主虽日获千金，而班儿无多分赠。故班儿之苟有一技一长者，一及期满，人人皆别谋他就，班主既无契约之束缚（注：束缚，原作“束待”，疑误植，今改。），更无情感之范围，故伶人永无团结之现象。（1914年5月17日）
（三十二）科班时代尚有暴虐不德之弊病。大半贫家子弟入班时约在十岁左右，入班后凡能出台生色者，约在十三、四岁。此时代正是班儿扬眉吐气、班主兴高采烈，盖儿得名而主得利，正在欲罢不能之际也。不料在此时代有一不可抗力之事发现，盖所谓倒嗓子也（学说上谓之变声）。嗓子之倒，由渐而来，非一朝一夕即行倒尽。变声分三期：第一期约三个月，此期尚能发声，不过稍有（注：稍有，原作“少有”，今改。后文另有两处情况相同，不另注。）变动，声带已发展动机，此时已不可高声朗咏；第二期约三个月，此期已不能发声，声带全体膨胀（注：膨胀，原作“膨涨”，今改。），此时若一高唱，带便破裂，永久不能发声；第三期约三个月，此期发展已定，唯尚未坚结，若一高唱，亦难免损伤。此等现象，应由管理者及时留意。若入第一期，即当停唱而使之别习他学，如弹琴读书之类。总之。变声时代须停一年以上也。（1914年5月20日）
（三十三）现在科班中对于此等重要之事，明知之而故犯之。儿唱愈好，嗓子倒得愈重，盖班主利其能唱，非嗓音至全灭地位（第二期变声），决不肯使之停止。至儿本身将来之利害，非其所计也。原来此等事实非欧美音乐学校中所发明，即在中国凡稍有道德、稍知（注：稍知，原作“少知”，今改。）卫生之伶人，亦皆知之，亦尝行之，不过停止时期无一年之久耳。（1914年5月20日）
（三十四）改良科班之入手：一、添设课堂，每周至少（注：至少，原作“止少”，今改。）要授十八点钟小学课程。二、当改用五线谱，以器乐领音。三、当兼习西乐，不论歌、弦、琴、管。四、当注重道德卫生。五、当改良饮食。（1914年6月4日）
（三十五）以上均论科班之缺点，但科班中亦自有特长之点，不可一概抹煞。第一点：早起，真所谓“黎明即起”也。第二点：午睡，“昼寝”虽圣贤所不许，（注：指孔子厌恶昼寝，事见《论语·公冶长篇》。）然经欧美学者研究及予一人经验，于卫生大有利益。此睡不在多，以三十分以上，六十分以下为限。早起之益：一能领略天地清明之气；二能防止儿童精髓之走脱；三能利用此绝好光阴，增学业上之熟练。午睡则能回复人身精神一时之劳困，盖人自天明四点起用工，至十二点已历八时之久，虽其间稍有休息，然至少劳动六、七时。此时若不与以休养之时，则下午必难继续。所以欧美学校竟有强迫午睡之法，此午睡盖非孔子之所谓“午睡”也。（1914年6月4日）
（三十六）科班各儿满期后，各自分散谋生，如前条已说明其实例。但要团结一强大有力之音乐团体，使在社会上占一优胜地位，莫若连结在本班中出身之同班人，盖由积极方面言之，以同受同等教育之人，兼数年同学之人，艺术、性情、道德，彼此知之有素，一旦出而经世办事，必多便利。故从票友中、或各班中、或个人关系。联络一乐团，要不如原班人联络之便利。但此就此后改良科班而言，非所以论已过及现在之科班也。（1914年6月6日）
（三十七）现在各省有一种下等戏班，全班数十人专以游埠为业者。改良乐团亦仿此法，唯角色尽选上等，凡交通便利及商业繁盛之地，每年周游一次，一足以传播改良之音乐，二足以交换音乐上经验学术，充而扩之，将来周游全球亦非难事。现在欧美，此等乐团不一而足，其结果亦甚良好。凡人心理少见生奇，习见生厌。故每一名伶在一地域内，至多连演不得过三个月。故预计此等乐团一年中休息三月，游历四埠足矣。（1914年6月10日）
（三十八）其次，再论票房之亟宜改良。大凡各社会欲成立一团体，总必有一才德兼长之人为之领袖，而此团方得永久存在，全体获益。且总必有一定之财力，方得维持扩张。且总必有同一程度同一旨趣之分子，而此团方不致破坏。此等言论，各界病之，无论乐界矣。所望票友诸君竭力图之，不患无济也。（1914年6月12日）
（三十九）即以票房论，当先拥戴一房主。此房主总得有四个字：才、德、财、信是也。所谓才者，于音乐上须富有经验奇术，于文学上亦须贯古彻今。所谓德者，要宽量，要真诚，要循循善诱，要井井有条。所谓财者，凡房中一切经费，应收应付，应垫应借，金融机关要异常灵便。所谓信者，第一为金钱上之信用，第二为言语上之信用，第三为（注：“为”字，原脱，今据前后文补。）学术上之信用，第四为社会上反动之信用（注：社会上反动之信用，可能指“社会反应方面的威信”。）是也。其次，各票友应担任全房之经费，不可彼此推诿；亦不可以演剧为儿戏——事在可得可失之列。其次，房主应定一票友资格，旨趣宜严而不宜滥，合此资格旨趣者方允入房。（注：此处原文有一“此”字，疑衍，删。）我深信，我票友诸君苟能实行此法，必得十二分好结果也。（1914年6月12日）
（四十）以上，音乐上、组织上及教授上略述一般改良之点。兹再推而论文学上改良之点。夫剧者乃一种审美的技术，剧场之布景、伶人之装饰、谈论之丰韵、歌唱之神采，无一不应刻求美术的观念，引惹一般耳目。现在京外各剧场所谓改良布景、改良衣着，文点非失之黑朽，即失之红俗，细味之实毫无半点美术的发现。遇战场郊野，挂一张俗不可耐之油画，遇卧室则中排一床、边叠一箱，以为已尽布景之能事矣。不知布景之要点，一要肖，二要巧，三要妙，四要少，然而兹（注：兹，原作“之”，此种用法罕见，疑为讹字，今改。）四者，今日之剧场则尚未可与语也。其次，伶人之装饰无非洋珠洋钻，金嵌金镶，一味光艳，全不讲求身份。其次，吐属之如何。更无一剧完全可采者。（1914 年6月16日）
（四十一）今且先论词句与白口改良之点，词句与白口应尽列入文学范围之内。今于京剧中关于文学之点剖分为曰（注：曰，疑为衍字，或为“约”之误植或误笔。）四格：第一为正格词句，如三眼、原版（注：原版，原作“元板”，今改。）、引子等。第二为次格词句，如二六、流水等。第三为三格词句，如摇板、倒板等。第四为四格词句，如白口等。正格词句全要文学的构造；次格词句文七俗三，稍示流走；三格词句文俗参半；四格词句视人身份，全采俗话。（1914年6月18日）
整理者说明：
1.《歌剧改良百话》资料的线索，由中央音乐学院萧友梅音乐教育促进会提供。该文原署“志忞”，刊载的原件《顺天时报》存北京“国家图书馆”。查阅资料，并根据其缩微底片翻拍制成复印件的，是北京广播学院讲师卢栩（本院硕士研究生）。
2.原文是繁体字竖排，今改为简化字横排。原无标点，由本人标点整理，略加注释。
3.异体字改为规范字；通假字经改动的一般不加注释。
4.复印件中，有少量字迹模糊。有的经辨认或推定可以明确，则不加注，以避繁琐；有的难以十分肯定则加方括弧，以示慎重。个别缺字处则以方格□表示。
5.今知《歌剧改良百话》41段，发表日期附每段之末。
整理者 冯文慈 1999.6.