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摘 要：文化是价值观念的主要载体,文创产业的发展,不仅能够带来可观的经济利益,还能无声地传播核心价值观和主流意识形态,承担着传播政治、文化的责任。本文简要阐述了文创产业的涵义，依据其产业发展的现状，分析在新媒体的配合下文创产业的崭新发展，希望从而提升我国文化软实力。
关键词：文创；IP;产业链
1.文创产业的内涵
文化创意产业(Cultural and Creative Industries)，是一种在全球经济一体化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，是强调主体文化或文化因素，并通过技术、创意和产业化的方式开发，以知识产权营销为手段的行业，其形式主要表现为三种。
1.1活用传统元素
在众多博物馆文创中，故宫文创堪称翘楚，不断爆出明星产品，年收入更以亿元递增，截至2017年已突破十亿。其馆藏25大类一百八十余万件(套)精美绝伦的文物，不仅资源丰厚，而且研发中有专家指导，能够深入梳理和解读藏品的历史渊源、文化寓意、昔日使用者及背后的故事等，真正做到了把“文化范”融入设计之中，让藏品的气质与文创产品的气质有效结合。
比如，故宫有一系列文创丝织品，蓝色大凤真丝绉缎披肩、“九环银佩”真丝披肩、“珠光璀璨”丝巾等，曾作为国礼赠送英国女王伊丽莎白二世、美国总统奥巴马及夫人、俄罗斯总统普京等国际友人。其中，“珠光璀璨”丝巾设计极尽华美，巧妙地排布了碧翡翠、八宝钗、朝珠、白玉环、双凤簪、锁麟囊......一个中国女性一生中能拥有的最美丽的首饰，都浓缩于一方丝巾之上。其颜色层次极多，每一种颜色都要单独印染，全程多达32次印染，且有严格的标准，每4条中才选1条。正是这种精益求精的匠人精神，使“珠光璀璨”不负盛名，让中国古典之美走到了时尚前沿，也走出了国门。
1.2情怀生发，接续文脉
中国传统文化博大精深，除了从瓷片、金银器等物件上截取一些纹样、造型来做文创产品之外，更重要的是对我们文化的内涵、文明的厚度进行有深度的生发。而且这种生发必须紧贴大众的需求，才能走进寻常百姓家，真正让传统回到人们的心中。说到这里，就必须提到苏州博物馆。其坐拥吴地清韵雅致的地域文化，明四家(又称吴门四家，指明代四位著名画家沈周、文徵明、唐寅、仇英)是最具特色的地方馆藏。因而以此策划了一系列展览，其中“衡山仰止——吴门画派之文徵明特展”的文创产品最为人称道。
1.3无中生有开创新风格
从有形的藏品元素，到无形的文化内涵，文化创意的另一境界是无中生有，开创新的风格。这样的例子大众已广为知晓，比如长期占据网红地位的故宫“萌萌哒”文创系列:朝珠耳机、顶戴花翎防晒伞、“朕就是这样汉子”折扇等，就连故宫网店“鳌拜=allbuy”的创意广告也能大量圈粉。当然，这并非是大博物馆的专利，很多地方博物馆和文化公司依托地域特色也打造出吸引眼球的作品，如“咸水鸭别针”、门神抱枕、新年画等等，纷纷变为时尚见诸报端，成为地方的新名片。
2.文创产业的现状
目前博物馆文创发展看似花团锦簇，始终走在国内文创产业发展的前列。但在产品贸易流通、研发推广、融资渠道等方面都存在一些瓶颈。
文创产品有着文化和商业的双重属性，文化属性不易量化，因此人们对创意、文化内涵、设计理念更加重视，视之为灵魂。而商业属性往往被忽略，但它是文创产业的载体。我们谈到文创设计，不仅要设计有形的物质特点，对于其商业属性的设计和规划更为重要。在此方面，目前主要有三方面的难点。
2.1沟通成本高
中国十几亿人，假设有一百万人喜欢文创产品，如何找到目标群体?没有精准的信息推动，全靠被动驱动，不是正常的商业模式。这就是文创行业为什么只有几大博物馆做得好的根本原因。仅以北京为例，故宫、国博、首博、中国美术馆这样的大机构掌握着巨大的客流量，仅凭看展就可以驱动销售。但如果失去了时间空间的限制，想要让人们长期消费就很困难。这也是文创摆脱不了旅游经济的关键。
2.2难上规模
这其中又分为三个维度的难点。首先在买方维度，人们的消费驱动中没有买艺术品的逻辑，只会买具体的东西:杯子、手机壳、电器、衣服......但当把一个元素或图案复制到太多的产品上时，马上会稀释其价值，同样的标志买一个就够了。紧接着带来的是生产维度的难题。把一幅画印在丝巾上，要想做好，就要把选材、染色、剪裁等工艺全学一遍。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆故宫和中国美术馆都曾做过这样的尝试，为了一件文创产品，试过各种布料，顾及每一种布料的颜色，找遍全国的印刷商，尝试各种织绣工艺，其中辛苦不言自知。最后就是销售维度的难题。当一个主题延展到十个品类时，比如某名家的画作印到杯子、雨伞、箱包、服装等十种载体上，那么要面对的就是十个类型的渠道关系、十个类型的购买人群，这种供应链管理即使是MBA也要挠头。
3.IP融入进文创产业链
文创产业在中国还属于新兴产业，但在西方各国已经发展多年，尤其在动漫、电影领域作为先行者美国、日本，其动漫、电影、小说等文创产业模式已经相对成熟，值得我们认真借鉴。
3.1 IP运营将是未来文创产业的重中之重
近年来，IP成为文博创意产业的高频词。很多业内人士和博物馆认为，自家海量的馆藏皆可转化为IP，可供发掘的资源取之不尽用之不竭，因而盲目乐观。是指可以改编为电影的文学作品，或包含文学作品之外的可以开发成电影项目的其他作品。《哈利·波特》《变形金刚》、漫威系列等都是成功的IP。
但必须注意到一条真理——内容为王。不管电影的衍生品多么火爆，收益甚至超过作品本身，但必须意识到观众只会被故事打动，不会单纯为IP买单。由此看来，有文化内涵和历史意义的文物或藏品并不能直接成为IP，必须先有个好故事。
国内的成功案例就是故宫。早前提到故宫，人们想到的除了清宫戏的背景，就是种种珍宝被盗的传闻。近年，故宫一直在重塑自己的形象，开设了官博、官微，在外宣上着力营造自己的格调，聘请专业设计团队做了很多文创开发和视频、APP等。这些改变逐渐引起了一些喜欢文艺范的年轻人的关注，但真正的走红是2016年。
当然，这种认同并非是一劳永逸的。这一点在日本动漫产业中表现得较为明显。其动漫衍生品遍及生活的各个角落，有些漫画连载能延续十年，像《火影忍者》《海贼王》这样的大火动漫甚至能做到常青15年。日本动漫就是在打造流行文化，以辨识度高的个性化形象、完整的故事和动人的情节，不断传播，刺激消费。因此，每当一部动漫连载结束，都意味着相关动漫周边的销售将走向下坡路。这也是日本动漫界为什么喜爱“炒冷饭”，在漫画或动画完结后，每隔一段时间就推出同一系列故事的新传、外传、后传或是不同版本的原因。
3.2融入最广泛的全生态链
在“互联网+”的时代，任何产业的发展模式都离不开“联合”二字。品牌营销与内容合作已是大势所趋。我们可以把IP运营看做是文创产品的大广告，然而当今的广告、宣传如果不能引起搜索，与实体进行连接，那么前面的一切就都白做了。《舌尖上的中国》系列为什么成功，就是当你看得流口水的时候，拿起手机就能买到那些酱、蜂蜜或是松茸。
互联网的本质就是连接，把人与人、人与物、物与物之间建立连接。这个结果就是整个世界的数字化和资源整合。信息可以来自于任何地点、任何个人，我们必须适应这种结构模式下的创新，才可以借助互联网实现对自己的超越。
任何一个产业，新兴之时都是冲劲十足，试遍各种可能，而发展到一定体量，就要建立严谨的产业模式。日本动漫的产业模式可谓相当成熟，产业链发达，结构交织成网。简单来说，就是一部漫画作品从期刊连载开始;得到读者认可，有了人气的积累后就结集出单行本;单行本积累到一定的量后，再制作成动画;动画片播出，热度就会暴增，各种厂商慕名而来将其中的人物、元素开发成周边产品，游戏产品也紧跟着上线。这种盈利模式极大地影响了中国的IP产业，近年来的《鬼吹灯》《三生三世》《琅琊榜》等一系列大IP的产生，走的都是类似的路径。
纵观目前的文创产业，国家政策上大力扶持的态势在很长一段时间内不会改变，其内容、功能和文化方面的人才也是源源不断，设计的创意性正在不断增强。虽然从商业性上看，很多时候IP的拥有者、设计者、运营者还处于自发、被动的非系统状态。但我们相信，一旦将成熟的经营理念运用其中，原本割裂的一个个产业必将连接起来环环相扣，在互联网的新生态中，把无限的商机纳入到体系中来。让一个个闪着中国传统文化光辉的IP从源点辐射和生长出来，价值不断传递，从而带动整个产业链的健康发展。
4.结束语
文创产业是由经济、文化、科技相融合而产生的新兴产业,将文化资本重新组合引入经济系统，文化创意产业的迅速发展已经成为衡量一个国家或地区经济发展的重要特征。积极推动文创产业的发展, 在互联网的新生态中建立起新的文创产业链，促进与实体经济深度融合,是培育国民经济新的增长点、提升国家文化软实力和产业竞争力的重大举措。
参考文献
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论文作者:邓荣斌
论文发表刊物:《文化研究》2018年第6月
论文发表时间:2018/8/6
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