用物质在写意——第八届中国戏剧节优秀舞美设计获奖作品浅析，本文主要内容关键词为：舞美设计论文,获奖作品论文,写意论文,第八届论文,物质论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
“梅花香阵透长安，梨园新曲动古城”。金秋十月，代表当前我国戏剧创作最新成果与水平的第八届中国戏剧节，在古城西安隆重举行。来自全国各地19台优秀剧目参加了本届戏剧盛会。我有幸观赏了入选本届戏剧节的所有剧目。我强烈地感受到当代戏剧与时俱进的步伐与身姿。我也注意到，如今的舞台演出有个很明显的特征——舞台美术不断更新艺术观念，寻找新感觉、新思维、新手段、新材料，赋予当代戏剧现代品格、大众情愫和创新意识而越来越显现出独特的魅力和作用。
宁波甬剧《典妻》的舞美设计，堪称本届戏剧节成功的典范。该剧是为纪念作家柔石诞辰一百周年，将柔石原著《为奴隶的母亲》改编而成的，它叙述了一个凄苦的悲剧故事。作家用白描的笔法，饱蘸着对妇女奴隶般的命运的深切同情，写成了这篇反映民国初年浙东山区的一个荒诞故事：富人为传宗接代，租用穷人的妻子来“借腹生子”。著名舞美家周本义成功地把浙东山区的风光艺术地再现在舞台上。随着大幕徐徐拉开，舞台上出现了湿湿的青石板，哗哗的溪水声，山影、薄雾、茅屋、小桥，主人公春宝娘在溪边捣洗衣裳，给观众以强烈的视觉冲击力。这个精美的特写镜头和艺术造型是舞美家对春宝娘的悲剧命运和善良心灵所作的外化和暗喻。据该剧的舞美人员介绍说，舞台上大约有400公斤的水在循环使用，他们在营造气氛的时候没有使用干冰，而是用了水气，在灯光的映照下，有雾气蒙蒙的感觉；到最后，有星星点点的“雨滴”从舞台顶端落下，更好地烘托了整个剧的哀怨气氛。
著名导演熊源伟看完《典妻》后说，该剧舞美相当成功，设计者是用物质在写意，给人以充分的物质感的享受。把真水直接用于舞台演出，很有创意，遗憾的是导演对水的利用少了点。
来自上海的京剧《贞观盛事》的舞美突出地在“盛”字上作文章，选择了一个适应大剧院空间演出的整体样式，营造着一派盛唐古韵。
该剧围绕盛世“戒奢倡廉”这样一个极为严肃的问题，展开李世民与魏征的君臣关系。但是，编导并没有简单地演绎成政治官场戏，而是把庄严的历史问题化解到释放三千宫女的戏剧线索中，把李世民和魏征之间关系的跌宕起落，定位为“贞观盛事”，紧紧扣住了“盛世演盛事”的主题。
作为综合性很强的舞台美术，在《贞观盛事》中更是处处渗透了追求“综合性”极致的美学理念，处处体现从剧情需要出发，从环境出发，从人物出发的主导思想。舞台上有用棕红色木梁构架成的皇家宫殿，有满台梨花的大臣居所等等，看似写实，实则写意，用“物质在写意”。它营造了真实的环境，但没有破坏戏曲大写意的传统表现形式。恢宏场面的运用，在戏剧的内容和形式上还是一致的。此外，《贞观盛事》的服装、造型设计同样围绕一个“盛”字，在突出浓郁的唐风的同时，还注意符合现代观众审美习惯的要求。舞美设计与全剧的演出风格相统一。
这出戏的舞台美术，较好地表现了古典美与现代美的融合，在传统与现代之间探寻到了一个契合点，在戏曲舞美借鉴吸收话剧舞美等的优长上走出了自己的新路。
与京剧《贞观盛事》的舞美样式大致相似的，还有山歌剧《等郎妹》。
这是一出以广东客家文化为背景的爱情悲剧。20世纪初，兵匪战乱逼迫“等郎妹”润月匆匆地为自己的“小老公”王思焕披上了红盖头，未及圆房，王思焕就跟随部队开跋了，几年后传说他战死沙场。然而，就在润月与儿时玩伴金狗结为夫妻的花烛夜，死里逃生的王思焕却衣锦还乡。土匪镇山虎又把润月和她的两个丈夫一同推上了人生的绝境……
这个戏的舞美同样“用物质在写意”，创造了与皇宫生活绝然不同的典型环境——民间客家土圆楼，展现了浓郁的客家民俗风情。客家土楼，是客家文化的象征，是客家人理想的精神家园，是客家人灵魂的栖息地，是客家人精神的避难所。我认为，这个戏的舞美设计的成功，很大程度上取决于设计者对舞台形象的恰当选择。正是有了客家土楼、客家婚床、客家古戏台、客家院落这些独特的形象，可以“让所有的剧中人物在我们熟知的客家人文环境中自由地滋长，尽情地倾诉。”(黄维钧语)正是有了这个带有主体意识的独特典型的形象，才使《等郎妹》的二度创作在配合剧情，烘托人物形象，开掘意蕴，深化主题等方面有了坚实的基础。
与京剧《贞观盛事》、山歌剧《等郎妹》不同，高甲戏《上官婉儿》的舞美更多追求表现性，舞美设计不以制造环境为目的，而是打破时空，重在表现剧情。
该剧是一部具有悲剧色彩的正剧，一部关于封建时代宫廷知识分子人格被权力异化后塌陷、蜕变的悲剧，同时，它又表达了初唐武则天时期知识分子在政治高压下的精神痛苦与灵魂的煎熬。
该剧作具有浓烈的心理抒情美学取向。舞美设计师黄永碤紧扣剧本主题，博采约取了被誉为国色天香的牡丹以及工笔重彩的牡丹团扇为舞台的主体形象。舞台中央摆放一个巨大的团扇，两旁上空悬挂大大小小的团扇与之呼应，富含某些象征意味和哲学精神。随着剧情推进，巨大的团扇在舞台上移动、裂变、重现，为剧情展开，为情境变化而移动。在不经意间，舞美设计与演员表演相互交融在一起。其所选择的舞台形象，俨然是剧中主人公的心灵寄托和理想追求的外化。该剧的导演陈大联介绍说，此剧的舞美设计好就好在没有沉迷于大唐宫廷建筑的表面细节营造，而是匠心独运地以空间后区的“花瓣”作为全剧主体象征隐喻形象，赋予该剧以物质的、可视的、鲜明的外部样式。笔者认为，该剧的舞美设计成功之处，还在于设计师找到了一个能够与全剧内容和整体风格相吻合的舞台样式，选准了能使这种样式得以充分表达的舞台形象。这种舞台样式的创造和形象的选择，既符合戏剧题材，又有利于二度创作发挥，既深得传统戏曲的精、气、神，又符合了当代观众的审美情趣。
川剧《巴山秀才》由“巴蜀鬼才”魏明伦编剧。该剧早在20年前，由四川省自贡川剧团首度演出就在中国剧坛引起震动，被誉为“中国近现代十大悲剧”之一。该剧借古喻今，通过一个乡间秀才的眼睛看透官场倾轧，民生疾苦。全剧情节一波三折，矛盾丛生，将观众拉回到光绪年间的巴山蜀水之间。该剧艺术生命历经20年而不衰，不仅堪称精品，而且堪称经典，编、导、演、音、美几乎无懈可击。该剧的舞美设计，立足于戏曲本体的回归，充分发挥了戏曲的优势，张扬了川剧的特色。特别是传统的一桌二椅的运用，为演员提供了充分的表演空间。没有太多的硬景，观众却不觉得整个舞台空荡，这是因为《巴山秀才》用了十多道软景片，这些软景片都是以棕色为基调的砖刻版画，或是王公府衙，或是驿站旅社，很好地点明了故事发生的场所，古朴典雅，简单大气，极富艺术意味。
话剧《我在天堂等你》的舞美设计也倍受行家好评。该剧取材巧妙，将着眼点放在老将军的家庭问题上：离休将军欧战军得知大女儿要闹离婚，召开了一次家庭会议。会上，两代人由于不同的价值观引发了激烈争论，欧战军突发心肌梗塞而死。欧战军的死，像一把钥匙打开了妻子白雪梅尘封多年的记忆之门，50年前那群进藏女兵的真实故事，潮水般扑面而来……
在该剧中，舞美调动了崭新的艺术手段，带给人诗意、浪漫和纯真的美感。青青的绿草地，淙淙的流水，以及象征光明、纯情的黄色柔光，用来表现50年前进藏军人真诚、热烈、无私、崇高的情怀。设计者除了把表演区扩展到舞台乐池(升降台外)，还独具匠心地在观众席又开辟一个表演区，老年的白雪梅对往事的追忆由此展开。设计师在舞台上设计了一个斜坡草地，在开幕上设计了一个巨大的镜片，通过镜片反射，出现了若明若暗、若有若无、亦真亦幻、虚实相生的神秘、瑰丽、空旷的藏区自然风光，令观众叹为观止。世界屋脊瑰丽奇异风光的巧妙展现和多个表演区的灵活营造是该剧舞美的最大成功之一。
我从本届戏剧节中获得了当前戏剧舞台艺术的某些信息，有几点个人感受，归纳如下：
一是兼收并蓄，呈现开放的态势。这些年，关于戏曲舞台美术的争论此起彼伏，莫衷一是。其实，在当今多种样式的舞台美术中，变化最大，接受能力最强的还是中国戏曲。戏曲舞台美术在争论中突破传统，已是不争的事实。本届戏剧节中戏曲作品《典妻》、《贞观盛事》、《等郎妹》等“用物质在写意”的新观念，生动鲜明地体现了这种开放性，这种突破与发展。
二是更加强调综合性和整体感。舞台美术作为戏剧的重要组成部分，是“造型导演”，越来越注重从本身特点出发，认真考虑在戏剧这一综合艺术中发挥独特作用。越来越注重与导演共同构筑戏剧空间和选择舞台形象，共同探寻整出戏的演出整体样式。像川剧《巴山秀才》、高甲戏《上官婉儿》、京剧《贞观盛事》、话剧《我在天堂等你》等均体现了这种追求。
三是科技化程度日益增强。科技手段是完成艺术构思的重要因素，这一点在本届戏剧节的剧目舞美设计中已有不俗的表现。许多戏曲剧目大胆而恰到好处地运用了电脑灯、成像灯、流屏灯、电脑操纵的升降台、滑轨、电脑喷绘甚至数码程控装置等等，把科技转化为舞台的表现形式，成为一种新型的舞台语汇。
四是追求更多更新奇的形式美。随着信息传媒时代的到来，观众的眼界大大拓宽，审美趣味、欣赏水平大大提高，现代人早已不满足于剧场艺术的传统与“守旧”，以及那些习惯性思维定势，而是追求更多更新奇的视听享受。像《贞观盛事》、《典妻》、《上官婉儿》等戏曲舞美适时调整创作方向，在不破坏戏曲程式、虚拟表演的基础上，加上现代的某些艺术成分，给观众以充分物质感的新鲜享受，给观众带来具有强悍的视觉上的冲击力。舞台艺术本来就是演员与观众的艺术，我们的舞美设计师也要多多考虑当代观众的审美需求，最好既能让专家认可，又能让观众叫好，社会认同。
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