古代墨圣祥写意汉字--初中语文教学中渗透书法教育的思考与尝试_书法论文

古墨生香，写意语文——在初中语文教学中渗透书法教育的思考与尝试，本文主要内容关键词为：写意论文,书法论文,语文论文,初中语文论文,教学中论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。

      书法，是世间少有的文字艺术形式，是中国汉字特有的传统艺术，更是我国五千年传承下来的文化瑰宝。书法可以“若飞若动”，在点线勾画间灵动欲飞；书法可以“若愁若喜”，在字里行间游弋出悲欢离合；书法可以“若卧若起”，在点横竖撇中领悟真知；书法更可“若虫食木叶”，“若利剑长矛”。一幅幅作品，在淡淡书香中千般变化，在浓浓古墨下写意人生。

      近两年，南京市语文中考试卷都涉及了书法知识。2012年在综合性学习中考查了书法知识的积累，2013年在阅读中考查了书法的鉴赏。由此可以看出南京语文教学对书法教育的重视。但囿于各种原因，语文教师在语文教学中渗透书法教育，似乎只是一种美好的“愿景”，着实让人无处入手。我们先来看看《义务教育语文课程标准（2011年版）》对第四学段书写的要求：

      第四学段（7—9年级）在使用硬笔熟练地书写正楷字的基础上，学会规范、通行的行楷字，提高书写的速度。临摹名家书法，体会书法的审美价值。

      我们再来看看2013年出台的《中小学书法教育指导纲要》，其中关于书法教育的目标与内容是这样表述的：

      1.学习和掌握硬笔、毛笔书写汉字的基本技法，提高书写能力，养成良好的书写习惯。

      2.感受汉字和书法的魅力，陶冶性情，提高审美能力和文化品位。

      3.激发热爱汉字、学习书法的热情，珍视中华优秀传统文化，增强文化自信与爱国情感。

      不难看出，其中有两个具体要求：一是汉字的书写；二是书法的审美鉴赏。单看这两点，离语文教师似乎有些遥远。但书法作为书写艺术，离不开两个决定性的因素：其一，书法是以汉字为载体的；其二，书法作品承载书家主体情意。这两个本源因素在传统的写字课上几乎无一讲解，这就需要我们在语文教学中“技进乎道”了。

      一、引导学生喜爱汉字

      唐宋的书法教育在中国教育史上是非常成功的，它们都使用了两种教材：《说文》《尔雅》。《说文》是我国东汉时期许慎编著的汉语字典。该书以分析小篆个体字符的字源结构为基础，探索汉字的构形原理与规律，揭示汉字构形所具有的系统性。《尔雅》不仅是文字学类的书籍，也是训诂学的重要书籍。可以看出，文字学教育是书法教育的主要内容。如何很好地贯彻、落实新课标和纲要中关于书法教育的要求，我们在文字学教学中进行了下面两种尝试。

      1.探象形释文字

      唐宋两代书学中开设《说文》《尔雅》课程，都是从“六书”入手来识文断字的。在语文教学中，较好的方法是从字体象形中探究汉字的部首，再归纳出一类与此相关的汉字，让学生对文字产生浓厚的兴趣。

      

      如上图“示”，甲骨文中的形体，既像上古时代的供桌，又像以木表或石头柱为祖先神灵牌位之形，后引申为祭祀的对象，古文字中，与祭祀有关的文字很多，如祈、祷、福、神、社、祝……都有一个“示”旁为义符，也引申“鬼”之意，成语“鬼鬼祟祟”，鬼、祟有同义。如弄懂这一点，过年“压岁（祟）钱”为“辟邪驱鬼，保佑平安”之意，就不难理解了，在书写中“衣”旁和“示”旁也不会混淆了。

      像这样的象形部首构成的汉字还有很多，如部首“亻”“宀”“阝”等。在文字学教学中，我们探究部首的象形，再去归纳一类汉字，这是非常有意义的。

      2.释文字识文言

      汉语的特点是字不离词，词不离句，句不离文，不论是学书法还是学语文，了解字义、词义是必做之事。教师可以分析具有代表性的甲骨文，讲解甲骨文字义到文言词义的转变，让学生去体会古代汉语的精妙。我在初三年级教学《陈涉世家》（人教版）时，讲解了汉字“卒”的演变过程。

      

      “卒”是一个会意字，甲骨文中“卒”的外部是一个“衣”字，金文中的“卒”，乃在衣襟上添加一斜竖，用指示符号表示受到的伤口。上古时代，士兵会经常受到这种伤害，当时，医疗手段简陋，受伤意味着死亡。“卒”就有“士兵”和“死”之意，如《陈涉世家》中“项燕为楚将，数有功，爱士卒，楚人怜之”中“卒”为“士兵”；而不死的士兵还要经历战争，最终都会死亡的，又有“最后终于”之意，如《伤仲永》中“卒之为众人”，《送东阳马生序》中“卒获有所闻”。在文字学与训诂学研究中，有人说：“卒”，小兵最后终于死了。这非常有意思。像这样的文字举不胜举。

      今天的文字笔画简化，结构美化，基本看不出文字本身的意义了，如果我们能从字词教学的本身出发，让学生喜欢上汉字，学生也就乐于练习书法了。在文字学教学中可以尝试做好以下三件事。

      （1）让学生看看文字书。建议：阅读《汉字字源》《汉字魅力》《说文解字》《认得几个字》等书籍。

      （2）让学生临摹点篆书。建议：写简单的篆书。（篆书笔画匀称，极易临摹，能了解汉字的构字原理和字源问题。）

      （3）让学生感受文字美。建议：每学期开设两三次汉字课。（可从汉字的音美、形美、意美等角度让学生感受文字美。）

      二、指导学生鉴赏作品

      书法艺术自汉魏以来，名家辈出，书体林立，流派纷呈。每位书法家都以其蕴藉和谐的文化内涵、抑扬顿挫的流动线条、灿烂夺目的艺术表象、气象万千的笔墨力度，给人们带来无穷无尽的艺术享受。如果我们从传统的角度鉴赏用笔之美、结字之美、章法之美等，这是难以操作的；如果从时间的角度鉴赏先秦书法、秦汉书法、魏晋书法、南北朝书法等，这是非常枯燥且无效的。课标和纲要中要求的书法鉴赏自然成了一个高难度的课题，但我们不能知难而退，难而无为。

      1.让学生了解书法审美的标准

      近期，“汉字英雄”和“中国汉字听写大会”的热播，让汉字危机再次引起公众热议。在生活中，不少学生书法的审美能力出现严重弱化。提笔忘字、以丑为美不仅是对中国书法的背离，也是中国文化的悲哀。

      什么是美的？告知学生几种审美标准或许能避免尴尬的审丑。

      郭绍虞曾经提出六个标准：①形体；②魄力；③意态；④流派；⑤才学；⑥气象。

      陕西的茹桂也提出四个审美标准：①理通；②力道；③形美；④韵胜。

      总之，鉴赏最重要的是笔力和体势。难怪鲁迅说：“书法不是诗，却有诗的韵味；不是画，却有画的美感；不是舞，却有舞的节奏；不是歌，却有歌的旋律。”

      2.将汉文学欣赏与书法鉴赏结合起来

      从表达形式来看，汉文学是汉字的组合和运用；从内在诉求来看，汉文学和汉字是文化的结晶；从历史现象来看，汉文学和书法往往集中展现在一个人身上，也就是说，文学家往往是书法家，书法家一般都具备较高的汉文学修养。

      北宋大文豪苏轼，博学多才，文学、书法成就也都很高。教师在讲授《江城子》《记承天寺夜游》等文学作品时，可展示苏轼的书法作品，也可展示他的其他书法作品，如以“天下第三行书”的《寒食帖》为切入口，让学生了解其诗、词的沉郁与豪放，苏轼的浪漫与现实的双重品格……

      我们都说鲁迅是文学家、思想家、革命家，但很少关注鲁迅先生在书法修养上的积累和成就。郭沫若这样评价鲁迅：亦无心作书家，所造手迹，自成风格。融篆隶于一炉，质朴、洒脱有法度。鲁迅的书法，高古而厚朴，冷冽而脱俗，卓然独立而平易近人，一如先生之为人。教师在讲授人教版七年级下册《回忆鲁迅先生》一文时，是不是可以把鲁迅的人品与他的书品结合起来？在讲解鲁迅其他文学作品时，是不是可以结合与此相关的书法作品呢？

      再如在教学诗词或短小的文章时，可以将书法家或自己书写的作品挂到班级教室。有一位老师讲解范仲淹的《岳阳楼记》时，挂起了他参加书法展览的一幅楷书作品，边读边教，效果极好。古代书家一向就有“书者，抒也”的说法，老师写一幅字，以表心迹，这不也是鉴赏吗？

      书法同其他文化艺术审美要求一样，以“中和之美”为上。处处讲究和谐，崇尚平和。从每个字来讲，要端庄、稳重、饱满、秀丽。从一幅字来讲，要有明暗、浓淡，既不能黑压压一团，又不能稀稀朗朗一片。行间距离要注意揖让，既要有飞白，也要有补白。笔墨的运用要讲究浓淡，既要有润含春雨的浓墨，也要有干裂秋风的枯笔。总之，要做到急徐有节，轻重有序，取让有致；浓淡相间，枯润相成，刚柔并济。在书体中，最能体现“中和之美”的当属隶书、楷书。隶、楷皆以对称、安稳、匀称为美，笔态中和。在教学《论语》《大道之行也》《〈孟子〉两章》时，可将与此有关的隶书、楷书作品带入课堂，作品可以是本课内容，也可以只是隶书、楷书的作品，既讲解了文章的内容，又鉴赏了书法作品，恰当处理，必能相得益彰。

      三、帮助学生掌握技巧

      无论是文字学知识还是书法的鉴赏，都只是一种文化与审美的教育。但要想真正掌握这门古老的艺术，一定要鼓励和要求学生多练习、多临摹。基于新课标和纲要对初中生学习书法的要求，教师应引导学生研习行书和楷书，可以运用演示法和练习法。

      1.演示法

      最基本的书写技能是领悟每个笔画的起笔、行笔和收笔。教师最好亲自演示如何用笔，如何布局字的结构。演示的形式既可以在黑板上示范，也可以铺案挥毫。当然，也可以下载一些名家的视频，或者制作幻灯片来演示讲解。

      2.练习法

      唐代的书学对于书法技能究竟练习什么字帖，没有明确规定，只规定每天写字一篇，可以看出练习对于提高书写技能的作用；宋代对于书法技能有了明确的规定，就字体而言，必须学会篆、楷和草书三种字体，规定了必须以二王、欧、颜、柳等书家为楷书的取法对象。但对于抢时间、争效率的初中生来说，学谁的字体，如何有效地练习自然成了必须要解决的问题。在教学中，我尝试过三个“一”。

      1.一字师

      学笔画。先练“永”，因为“永”包含了汉字八类基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折、钩、挑。

      学笔顺。先练“鼎”，因为“鼎”笔顺复杂，书法界有“状元难写鼎”之说。

      学结构。剪双喜字，只有结构比例合理、适当，才能显出这个字的美。

      2.一本帖

      在书法界有这样一种共识：楷书初学者，先学欧体。因为欧体熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，参合了六朝碑书，书风严谨工整、平正峭劲。我在执教初一时，让学生买了一本田英章（当今欧楷第一人，字体清秀美观，适合临摹）的硬笔楷书字帖，研习楷书的笔画与框架，而后，我把课文后“读一读、写一写”的字词进行归类，用电脑编辑成字帖，再让学生铺上描红纸去临摹。这种方法既练了字又学习了字词。看来，语文教师没有太多的书法基础，并无大碍，但一定得有指导学生练字的方法和研习书法的决心。

      3.一行句

      练习后一定要考查学生的书写水平。

      （1）选用诗句或名言作为字帖内容，删除其中某些字，让学生用同种字体补全。

      （2）精选字帖中的汉字，组成一句古诗或名言，让学生临帖、背帖、入帖，甚至是出帖。

      在具体的书法技能教学中，以上方法只是管中窥豹，还需要我们教师多思考，多研习。

      书法教育，其实很多学校都面临着同样的难题：大部分教师自己不会或不精通书法艺术，这使教师教课的成效下降；几乎没有专门开设书法课，这使学生缺乏锻炼和学习的机会；学校不重视书法的学习，这使书法教学缺乏应有的基础设施。为此，我们语文教师应自身研习，提高书法修养；科学安排课时，给足书法教学时间；扭转认识，重视书法教学。学校和教师都应为提高初中生语文素养做出实际的努力。如果我们都能站在汉文字传承的高度敬重古老的汉字，教一点文字学知识，引导学生做一点书法鉴赏，指导学生习得一点书法技能，我想我们今天面临的师资、课时等问题都将化而解之。

      书法，作为汉字的独创表现艺术，发展了几千年，延续了几千年。它是无言的诗，写出春秋更迭；它是无行的舞，舞出岁岁年年；它是无图的画，绘出五彩生活；它是无声的乐，唱出悲欢离合；它更是一种本领，一种素养，让学生在笔墨纸砚中体会古墨生香，在字里行间领略写意语文。

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