关键词：灯光技术；舞台设计；人物形象
引言：在舞台表演中，灯光技术通常是指通过对光与影的协调运用来满足各种表演需求，如时间与空间的变化、人物形象的塑造、舞台氛围的烘托等，都可以通过对灯光技术的应用来实现，同时在灯光技术的支持与辅助下，观众的舞台表演观看体验也会随之得到较大的提升。由此可见，灯光技术的应用对于舞台表演与舞台设计来说十分关键，而针对灯光技术在舞台设计中作用与应用的研究，自然也是非常具有现实意义的。
一、灯光技术在舞台设计中的重要作用
（一）强化视觉艺术效果
灯光技术在舞台上虽然承担着多种功能，但其最为直接的作用仍然是对舞台表演视觉艺术效果的强化，对于舞台下的观众来说，由于灯光本身对人的视觉影像就比较大，因此无论是灯光明暗、虚实、色彩的变化，还是对天幕光、面光、特效光、侧光等各类灯光的应用，都会给观众带来强烈而直观的视觉冲击，如果能够根据舞台表演内容来设计出合适的灯光技术运用方案，在舞台表演过程中对灯光进行灵活操控，那么表演节目的视觉效果自然也就会更具艺术性，而观众也可以获得更好的视觉体验。例如当舞台表演中的场景发生变化时，如果能够根据表演内容来利用特级幻灯展现海、电、雷、雨、风等自然活动形象，那么舞台上所创设的场景就会显得更加真实，而观众在这种真实度较高的灯光效果影响下，自然也就会不由自主的将精神集中投入到舞台表演中来，这对于舞台表演效果的提升显然是很有帮助的。
（二）推动时间空间转换
在话剧、音乐剧等形式的舞台表演中，表演内容（剧情）的变化往往都会伴随着舞台情景的时间、空间变化，虽然对于观众来说，这些时间、空间上的变化可以从舞台布置、背景的差异中得到体现，但要想让变化显得更加自然，并提升舞台表演的表现力，仍然需要利用灯光技术来进行推动，而这也正是灯光技术在舞台设计中的又一作用体现。例如在当舞台表演中的剧情场景需要从白天推进至黑夜时，这时通过对舞台灯光明暗度的调整，就可以自然、顺畅的完成情景转换，而观众在发现灯光及舞台布置的变化后，也会自觉领悟到表演中的时间变化信息，并使思维能够跟上剧情的发展。而当进入到回忆、梦境等特殊的场景时，由于场景与之前的现实场景相比已经发生了空间上的变化，因此通过对舞台灯光虚实的调整，则可以营造出一种朦胧的灯光效果，以推动舞台表演中现实场景向虚幻场景的转换。
（三）深化人物形象塑造
不同类型的灯光不仅会给观众带来不同的视觉效果，同时还能够使观众的情感、情绪乃至精神状态发生相应的变化，而通过对灯光技术这一特点的应用，则恰恰可以让舞台表演中塑造的各种人物形象变得更加生动、深刻。例如在人物出场时，如果使用了红色、黄色、金色等颜色的灯光作为背景，那么观众在内心中就会更倾向于该角色为正面形象，但如果背景灯光为黑色、白色等，那么该角色在观众心目中则会更倾向于奸诈、阴险、邪恶等负面形象。基于这些观众心理感受，如果舞台设计者能够将不同颜色的灯光效果与相应角色形象对应起来，那么人物形象在观众心中也会留下更加深刻的印象，这对于舞台表演中的人物塑造帮助非常之大。另外，如打光处理、重点特写、灯光特效运用等也都是对人物形象塑造起到直接帮助，而灯光技术在人物形象塑造方面的作用也因此得到了更多的关注与应用[1]。
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（四）渲染舞台艺术氛围
舞台灯光本身就是舞台表演艺术的一部分，虽然在现代舞台设计中，灯光技术经常会用于为人物塑造、场景变化等表演需求提供支持，但其在舞台艺术氛围渲染方面的作用仍然是不可忽视的。同样以舞台灯光的颜色变化为例，不同颜色的灯光效果对观众情感与情绪有着直接的影响，而将不同颜色的灯光作为舞台背景，或是将不同颜色灯光进行合理搭配，自然也就可以营造出不同的艺术氛围，并对剧情起到烘托、渲染的作用。例如在舞台上使用绿色灯光作为背景，往往可以渲染出万物复苏、生机盎然、朝气蓬勃的氛围，让观众感到内心充满新生的希望，而当使用红色灯光作为背景时，则可以让观众联想到太阳、鲜血、烈火等意向，舞台整体氛围则会更倾向于冲动、激情或是危险，这些都是对灯光技术氛围渲染作用的充分体现[2]。
二、灯光技术在舞台设计中的应用要点
（一）明确灯光应用目的
灯光技术作为舞台设计中的一种常用手段，其本身虽然能够为舞台表演提供多方面的支持，但舞台灯光设计的核心目的仍然是辅助舞台表演，提升舞台表演效果。因此在进行舞台设计的过程中，舞台设计人员必须要明确灯光技术的辅助地位，牢记灯光技术应用的目的，从辅助舞台表演的角度出发来对灯光设计方式进行灵活选择与持续完善，力求通过对灯光技术的合理应用来推动舞台表演效果的提升，而不可盲目利用各种绚丽、丰富的灯光效果，以免使灯光设计工作与舞台表演相脱离，对舞台表演效果造成负面影响。例如在某些舞台表演中，灯光设计人员为了吸引观众眼球，常常会忽视舞台表演实际需要，盲目使用一些视觉冲击力较强的灯光特效，这样虽然能够让观众将注意力放在舞台上，但由于吸引观众的源头是灯光特效而非舞台表演内容，因此即便观众能够观看表演时保持精神集中，但其对于舞台表演的满意度仍然会比较低[3]。
（二）重视灯光色彩展现
在舞台设计中，灯光技术的应用虽然可以体现在虚实变化、明暗变化、位置变化等方面，但灯光色彩变化对舞台表演所造成的影响仍然是最大的。因此在舞台灯光设计中，设计人员还需提高对灯光色彩变化的重视，从色彩对比、光色起伏变化、光色和谐度变化、主副光搭配等角度入手，对灯光色彩进行灵活控制，从而为舞台表演效果的提升奠定基础。例如在色彩对比方面，通过光色色调、明暗、冷暖的对比，可以使舞台上的不同人物形象得到明确区分；而通过对不同颜色主副光的合理选择，则可以在强化某一种灯光色彩的同时，实现烘托主题、奠定主基调的目的。
（三）把握灯光运用原则
舞台设计中的灯光技术应用虽然比较灵活，但总体上仍然需要坚持以下两点原则：第一，舞台灯光最为主要的目的是为了让观众看清舞台，从人物外形、布景等细节中获取必要的信息，因此灯光技术应用必须要坚持以亮度为主的原则，根据舞台实际情况来调节灯光亮度，无论进行怎样的舞台灯光设计，都必须要保证灯光亮度能够达到标准要求[4]。第二，灯光的变化很容易分散观众注意力，因此灯光技术的应用还需坚持节奏原则，根据舞台剧情发展来控制灯光变化节奏，从而使灯光融合到舞台表演中来，成为表演的一部分。
结束语：总而言之，灯光技术在舞台设计中的作用能够体现在人物塑造、场景空间变化、场景时间变化、氛围渲染、视觉效果优化等多方面，对于舞台表演来说十分关键，但要想将这些作用充分发挥出来，则还需在舞台设计中把握好节奏控制、灯光色彩展现等灯光技术应用要点。
参考文献：
[1]刘志鹏.舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用分析[J].艺术评鉴，2019(06)：179-180.
[2]孙莹，杨海源.戏曲舞台设计的美学分析[J].艺术评论，2015(07)：127-129.
[3]于荣.数字时代背景下：灯光在戏剧舞台设计中的应用[J].艺术科技，2014，27(11)：52.
[4]吕海军.灯光技术在舞台设计中的作用分析[J].大舞台，2013(05)：117-118.
论文作者:何军
论文发表刊物:《教育学文摘》2020年第2期
论文发表时间:2020/4/14
标签：舞台论文; 灯光论文; 技术论文; 观众论文; 效果论文; 作用论文; 场景论文; 《教育学文摘》2020年第2期论文;