徐东辉 东莞市南城区阳光第二小学 广东 东莞 523000
【摘要】软陶作为一种新型工艺材料，通过揉、捏、雕、粘等多种手法，再经加热处理可以制作成各种平面、浮雕或立体的工艺品，有非常广的创作空间。软陶戏曲人物的制作,关键在于学生对传统戏曲人物的了解，对复杂的装饰和色彩的简化处理。本文通过软陶制作戏曲人物教学活动，了解传统民间艺术对软陶制作的各种启发，阐述基本的解决方法，探讨戏曲人物在软陶教学中的作用与意义。
【关键词】儿童软陶;戏曲人物;应用策略；
中图分类号：G652.2文献标识码：A文章编号：ISSN1001-2982 （2019）11-194-01
软陶是发源于德国的一种新型工艺材料，后引入中国。“软陶能创造出无数多姿多彩、千变万化之陶珠或各种造型之作品，在质感上、色彩上及其图样造型上，均极具可塑性与多样化”。又由于软陶在制作上相对比较简单，使之成为儿童十分喜爱的一种艺术活动，它丰富多彩的颜色和容易揉捏塑造的特点使孩子们在活动中往往沉醉其中。
在软陶特色建设探索中发现，具有鲜明特色的岭南文化中，蕴含着让大家感觉到值得研究的艺术形式。特别是岭南戏剧艺术，它是广东境内的戏剧剧种,其中以粤剧、潮剧、汉剧和雷剧为广东最具代表性的四大剧种，我们学校在艺术特设建设活动中，引入了享有“南国红豆”美誉的粤剧，引起了全校师生的广泛关注和赞誉。我们在软陶活动中也对粤剧和中国戏曲进行也一些研究探索，取得了一系列的成果，学校目前已获得市软陶特色学校称号，软陶戏曲人物在各特色展示活动中崭露头角。下面笔者结合教学实践，谈论一下戏曲人物在实际教学中的应用策略。
一、和谐搭配——感受丰富的服装色彩
心理学研究表明，孩子对于色彩的喜好并不是与生俱来的，如何才能给孩子创造一个缤纷、健康的色彩世界，是教育应该引起重视的问题。美术教学更加应该对于孩子的色彩世界，有更进一步的关心。
在指导学生软陶制作中我们发现，学生对于软陶色彩的搭配应用存在比较大的问题，常常出现搭配不和谐、不美观的情况，这样不仅没有成就感，还有可能影响学生制作兴趣，甚至失去信心。
通过对戏曲人物的研究了解到，戏剧的表演非常讲究视觉冲击的服装色彩，意在通过色彩传情，烘托人物的内心世界和外部形象。戏曲人物的服装色彩十分丰富，不但搭配和谐，而且带有非常大的寓意，精准的表现人物的性格和善恶美丑特征，帝皇与平民、文官和武将、旦角和青衣的服装色彩都有很大的区别。例如黄色蟒袍只有皇上可以穿著，贵族的服装由于性格的不同有不同的颜色表现：性格粗犷、豪放的人多穿黑、蓝色的服装；年轻俊雅的多穿白、粉红、湖色的服装；年老的多穿古铜色的服装。由于戏曲服装色彩的写意特征，有比较多的理想成分，因而形成了一定程式化的服装色彩搭配，这些与绘画和色彩搭配所讲究的冷暖对比、深浅搭配和协调相似，这样，学生对戏曲人物服装颜色搭配有了一定的认知。
二、化繁为简——表现整体的人物形象
在学习戏曲人物的制作过程中，戏曲人物的动态、表情、服装等都非常复杂，怎样在软陶中表现细节是个难题。
教学中发现，把这些细节做出来非常困难，教师难做到，学生更难，但若要使软陶戏曲人物达到传神的效果，这些特点就必须表现。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在参考了卡通艺术人物和简笔画等表现形式后，我们采取了把复杂的动态、表情、服装等进行简化的办法，取他们的大体形态，然后用自己的方式进行细化装饰。譬如人物的眼睛，如果按照实际人物写实的表现，难度大而且不易做到美观，按照卡通人物圆形眼睛的表现方法，就比较容易取得好的效果，学生也非常乐意接受和喜欢这样的表现方法。
在制作软陶人物的时候，我们发现站立人物的表现经常因为腿部支撑不够而站立不稳，即使加粗能够站立，在高温烤制定型的时候也会变形，经过多次尝试发现，借用陶俑人物简化腿部或改变站立人物动作为倚靠和坐下的动作，甚至省略脚部的表现，都可以很好解决这个问题。还有人物的发饰、衣物的花纹等经过简化才能表现。在这个过程中，学生们逐步掌握了简化概括的表现对象的方法和能力。
三、形神兼备——塑造多姿的人物神态
在绘画中讲究要形神兼备，“形”多指表现对象的外部形态特征，而“神”是指对象的精神。可以说一个作品的好与坏，与这个作品表现出的精气神息息相关。
制作软陶戏曲人物，达到形似是比较困难的，人物的比例、造型等对塑形能力比较低的小学生来说很难。为了解决这个问题，通过让学生欣赏大量的戏曲人物图片，观看戏曲表演视频等方式，积累他们对戏曲人物的感性认识。并用线描绘画的形式练习，加深对戏曲人物的特点、外形的把握，从而选取适合软陶表现的素材。叶浅予先生的戏曲人物作品简洁、栩栩如生，就是源于他经常到戏院观察写生，搜集戏曲人物素材。用线描的方式练习表现戏曲人物，锻炼了造型能力，为软陶制作打下一个好的基础。
“装饰写实风格为我们提供了在现实物质形体结构中寻求美的可能。”戏曲人物的装饰美，归根结底是以点、线、面归纳对象，所以在表现时，以点、线、面的简单节奏变化来简化复杂的装饰，同样可以取得具备神韵的作品。
通过这些努力，学生们制作出各种具有形神韵味的软陶戏曲人物作品。这些作品得到了许多师生和家长们的赞赏。
四、实践创新——弘扬民族的传统艺术
中国的戏曲艺术历史悠久、内涵丰富, 它最早是由模仿劳动的歌舞中产生的，在先秦时期就已经出现萌芽，《诗经》、《楚辞》就已经出现祭神的歌舞唱词，它是包含文学、音乐、舞蹈、美术、表演艺术各种因素综合而成的。
戏曲艺术凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，在戏曲舞台上,各种人物形象及其表演、服装样式与图案造型、独具特色的道具和布景等都是艺术作品的创作素材。我们正在尝试的软陶艺术也都需要这些传统的引领。在带领学生学习了解和制作软陶戏曲人物的过程中，不仅领略了博大精深的中国戏曲文化,了解了戏曲人物中生、旦、净、丑、杂等人物角色，多姿多彩寓意深刻的服装艺术和脸谱艺术，对于戏曲人物的舞蹈动作和姿态也有了进一步的认识。这些都是戏曲艺术中的精髓部分 ,值得我们关注、爱护和用心实践。
当前,我们国家大力推崇艺术园地的百花齐放、推陈出新，一定会出现更多更好的戏曲人物艺术作品,软陶艺术的出现和各种表现内容新的尝试，也必将弘扬民族传统艺术做出更大的贡献。
参考文献
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[2]孟庆江 刘源.论叶浅予[M].中国文联出版社.2007
[3]吴为山.雕塑的诗性[M].南京大学出版社.2007
[4]周萍 论中国戏曲服装色彩寓意[J] 河南科技学院学报.2010
简介：徐东辉 （1971.2.11），男 ，籍贯：江西宜丰，民族：汉族，职称：小学一级美术教师，单位/学校名称东莞市南城区阳光第二小学：学历：本科，研究方向：小学美术软陶教学
论文作者:徐东辉
论文发表刊物:《中小学教育》2019年11月1期
论文发表时间:2019/11/27
标签：戏曲论文; 人物论文; 软陶论文; 服装论文; 艺术论文; 色彩论文; 作品论文; 《中小学教育》2019年11月1期论文;