映山红越开越红——中国第六届“映山红”民间戏剧节述评，本文主要内容关键词为：映山红论文,述评论文,中国论文,第六届论文,戏剧论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
一、戏剧节盛况
2001年9月28日，由文化部艺术司、中国戏剧家协会、中国戏曲学会、湖南“映山红” 民间戏剧节组委会、太原市人民政府主办，民营企业家冯福虎先生承办的中国第六届“ 映山红”民间戏剧节，在太原市隆重开幕。
整个戏剧节历时19天，共有来自安徽、河北、河南、江苏、福建、辽宁、浙江、陕西 、山西10省的17个民间专业剧团，近1800名演职人员参赛，演出了包括豫剧、曲剧、评 剧、锡剧、蒲仙戏、花鼓戏、湘剧、秦腔、晋剧、蒲剧、上党梆子、中路梆子、淮北梆 子、歌剧等14个剧种在内的33台41个大小剧目，其中有创作的现代戏、古代戏和整理改 编的传统戏。这些剧目内容健康积极，形式生活活泼，具有深厚的民族艺术传统和鲜明 的地方特色，体现了“先进文化前进方向”和党的“百花齐放，推陈出新”方针，受到 戏剧专家的一致好评和广大观众的热烈欢迎。
10月16日晚，本届戏剧节在太原市梨园新文化发展中心胜利闭幕，湖南省接旗代表团 团长、省文化厅副厅长乔德文，副团长、中共长沙市委宣传部副部长彭宗佑接过了会旗 ，宣布下一届“映山红”民间戏剧节将回到她的首创地长沙举行。
二、剧目、演员述评
历届“映山红”民间戏剧节的参赛剧目有这样一个发展过程，开始主要是经过整理改 编的传统戏，随之，创作的现代戏、新编古代戏逐届增加，这里没有人为的因素，而是 顺乎事物的发展规律，自然形成，因此它是健康的。本届参赛的大小41出剧目，其中传 统戏20出，约占50%；创作的现代戏12出，约占30%；新编古代戏9出，约占20%。这一数 字和比例说明：民间专业剧团在拓宽演出题材，丰富上演剧目方面的变化，它全面地体 现了中央关于剧目“三并举”的政策。
贴近时代的现代戏
贴近时代，大胆、尖锐反映现实生活中的矛盾，在戏剧纠葛中揭示人物内心情感，塑 造生动的人物形象，是本届参赛现代戏一大特点。湖南花鼓戏《乡长本姓赵》，剧作者 在真实描写当前农村复杂的干群关系中，精心塑造出一个代表人民根本利益的乡干部形 象，写出了“这一”乡长的真性情。《大树参天》一剧的剧作者以其敏锐的眼光观察生 活，提出一个非常现实的问题：在市场经济大潮中，如何保持党的纯洁性?既尖锐又极 具现实意义。
《梦断天堂》和《心灵的呼唤》是两出揭露邪教法轮功罪恶的戏，故事完整，演出流 畅，现场观众反应强烈。这两出戏的创作，表现了民间戏剧工作者对法轮功邪教组织的 义愤和社会责任感。
革命历史题材剧目《人间知己》、《江姐》，重现了不同时代革命先驱的感情生活和 他们的崇高精神。《人间知己》是以1982、1990年在杨开慧烈士故居夹墙中发现的自述 、日记和诗文手稿等史料为基础创作的。剧作者以诗的语言，从一个新的视角展示杨开 慧的心路历程和感情生活，亲切感人。歌剧《江姐》早负盛名，但这次不是简单的搬演 ，而是有所创造，为了适应时代的节奏，便于观众特别是青年观众接受，将近3小时的 戏缩短至1小时35分，“侧重刻画江姐的精神面貌，演出风格从原来的写实转向写意， 改生活写实场景为假定的时空环境”。江姐扮演者金永玲，以她对角色的准确理解和激 情澎湃的演唱，成功地塑造了一个共产党员的感人形象。还应特别指出，现代歌剧第一 次进入民间戏剧节的行列，为民间戏剧节增添了光彩。
新编历史故事剧是本届戏剧节的一个亮点
《江上行》是一出反映古代平民生活，故事单纯，人物不多，雅俗共赏的优秀剧目。 这出戏的演出样式亦很独特，用10个字概括：“人在船儿上，船在江上行”，给观众展 现出一幅风格清新的风情画。
《魏征还乡》表现唐初名臣魏征罢职还乡后，一颗忧国忧民之心仍是不能泯灭的心态 。剧作通过君臣关系、官民关系的描写，试图以艺术的形式，展现贞观之治成因的某一 层面，给当代观众以思考。《清州遗恨》写私家戏班中母女两代艺人，与戏班主人、清 州一霸的命运较量、母女两代艺人有着截然不同的性格，尽管女儿红芸具有刚烈的抗争 性格，但被视为“下九流”的戏子，无法突破那吃人的生存环境，她的较量，只能是和 母亲一样的悲剧结局，给观众留下深深的遗憾。这是一出传奇性很强的戏，冲突尖锐， 有戏可看，为广大观众所喜闻乐见。此外尚有《三醉双梅楼》(山西晋剧)、《陈圆圆》 (中路梆子)等，就不一一赘述了。
认真继承优秀传统剧目成绩斐然
不少戏剧专家指出，现在传统剧目丢失比较严重，引以为忧。可喜的是，本届戏剧节 参赛的优秀传统剧目却占了50%，如《芦花》、《窦娥冤》、《杀妻》、《穆桂英》、 《状元媒》、《母子惊魂记》、《寇老西升堂》、《金丸记》、《铡美案》、《丹青泪 》、《席棚会》等等，大都经过认真整理，艺术上推陈出新，释放出新的异彩，这里不 一一道及，只谈谈民间专业剧团继承、拥有传统剧目的重要性。首先，民间专业剧团进 入市场，争取观众和经济收入，目前主要靠传统剧目，这是个非常现实的问题；其次， 优秀的传统剧目能够流传到今天，总有它的道理，总有它的价值，这就是中国人民的美 好道德是古今相通的，我们要注意研究，要发扬这些剧目内容上的精华。除了剧本，历 代艺人积淀下来的表演艺术，特别是那些绝技，都是依附在这些剧目上的，剧目丢失， 优秀的表演也就随之失传，这极不利于弘扬民族艺术。再次，现代戏和新编古代戏不可 能凭空创作，它必须在继承传统的基础上进行创造。此外，优秀传统剧目，特别是那些 经典折子戏，是培养青年演员不可或缺的教材。基于以上几点认识，我们民间戏剧工作 者，必须十分重视这份珍贵艺术遗产的继承、革新，并加以发扬光大。
本届戏剧节的所有参赛剧目，绝大多数是中、青年演员担纲，他们功底扎实，演艺水 平较高，不仅继承的传统戏多，对新编剧目的创造，亦能胜任，他们已经成为舞台中坚 力量。如山西高平市人民剧团青年演员陈素琴，在《杀妻》折子戏里，以优美的唱腔， 细腻的表演，成功地塑造了王玉莲这一悲剧人物形象；而《惊疯》一出，则是以大幅度 的外形动作，来表现儿子被夺后，母亲失常的心理和精神状态；她在新编历史故事剧中 扮演的陈圆圆，从体验到体现，都较好地完成了编导规定的任务，闪烁出艺术的光彩。 3出不同的戏，显示了陈素琴多方面的艺术功力。又如淮北梆子剧团42岁的张晓东，她 在现代戏《大树参天》中饰年过50的支部书记大树妈，但在另一传统戏中，扮演的却是 16岁的年轻姑娘穆桂英，两个角色存在古今、年龄的差异，还有演员与角色的年龄差异 ，表演的难度是很大的。但张晓东以她对角色的准确体验，精湛的表演技艺，使两个不 同形象，很有光彩地呈现在观众面前。武进锡剧团陈云霞扮演的窦娥，突破了地方小剧 种表现手段的不足，大胆吸收兄弟剧种之长，使原来局限于唱的窦娥活起来了，在“问 斩”一场，她运用翻、滚、跌坐、跪步等技艺，来表现人物屈死前的冲天怨气，道出那 “三桩誓愿”，极具艺术震撼力。刘莎莎《放裴》中的表演，与陈明霞的《问斩》有异 曲同工之妙，她还把某些芭蕾动作戏曲化了，实属难能可贵。《乡长本姓赵》扮演者夏 明庚长期演出、生活在农村，对基层干部观察入微，体验较深，因此演来真实自如，毫 无矫揉造作之感。扮演杨开慧的陈玉莲以唱见长，她运用抒情性很强的高腔，大段的咏 叹调，去抒发人物的内心情感，可说是声情并茂。以高难度动作表现人物感情急遽变化 ，蒲剧演员马建艺在《战冀州》中表现得十分突出，极为精彩。他扮演的马超领兵回到 冀州城下，背叛他的降将，把他的妻子、幼儿杀害，将首级抛下城来，马建艺在表现人 物精神遭受巨大刺激时，连续3次气昏落马，第一次用的是“360转体僵尸”，第二次是 “蹦子翻身转体360僵尸”，第三次是“窜扑虎空中转体僵尸”，动作的难度一次比一 次大，正是表现人物经受的打击一次比一次大。
值得一书的优秀演员很多，如雷保春、沈惠兰、侯刚英、阎慧芳等等。民间专业剧团 中青年演员之所以多，演技提高之所以快，除了思想工作因素，笔者认为在现行体制下 ，不再是“演多演少一个样，演好演坏一个样”了，实行工资与演出场次多少，演出水 平高低挂钩，克服了大锅饭的积习，调动了演员的积极性。其二，由于演出场次多，演 员艺术实践机会也就多，特别是青年演员在不断实践和与观众直接交流中，加深了对人 物的理解，磨炼、提高了自己的艺术水平。
三、可喜的新情况
本届戏剧节还出现了以下一些可喜的新情况：
一、戏剧表演团体的体制改革在进一步深化。我们从参赛的17个民间专业剧团的实际 考察，看到如下一些新情况：一是不少原来靠国家财政负担的县级剧团，通过深化改革 ，转向以市场为导向，演出为龙头的新的运行机制，激发了内在活力，每年演出大多在 300至400场，这种“转体”，不仅减轻了国家负担，还大大提高了从业人员的经济收入 。二是出现了由文化名人领办，实行股份合作和市场化运作的艺术团。如浙江省歌舞剧 院女高音歌唱家金永玲，有“西子湖畔百灵鸟”之誉，她在省委书记张德江“鼓励专业 人员创办领办文化企业”讲话精神鼓舞下，为了使自己的艺术有一个广阔的发展空间， 毅然放弃省歌舞剧院优厚的待遇，自筹资金，股份合作，组建起“金永玲艺术团”，成 为浙江省第一个实行市场化运作的民营艺术团。一台《祖国颂》，几乎演遍了全省，观 众达50万人次；一出新本《江姐》，在杭州、温州等地演出近百场，收回了组团时的全 部投资。三是在当地文化主管部门领导下，“文企联姻”的现象越来越多，这种形式与 企业办团，区别在于企业不直接领导管理剧团，主要义务是每年拨给剧团一定的经费； 剧团的回报，则是每年为企业及其业务往来单位演出若干场，再就是打企业的招牌。本 届参赛的安徽宿州市华夏酒业艺术团就是一例。总之，在深化改革中，种种不同的经营 机制和运作方式的创造与实验，都有利于民间戏剧事业的繁荣发展。
二、开创民营企业家独资承办全国性戏剧节的先河。本届戏剧节的经费近100万，是山 西省太原市著名民营企业家冯福虎先生独家赞助的，显示了我国民营企业家的文化意识 和远见卓识。在本企业发展到一定规模，积累了一定资金的时候，冯福虎以极大的热情 ，投资民族文化事业的建设，去年在太原兴建梨园新文化发展中心的同时，创办了以著 名演员为主体、中青年演员为骨干的梨园艺术团，总投资高达4000万元。今年，他又以 巨资来承办中国第六届“映山红”民间戏剧节。这些举措，自然是为了树立他所经营的 企业文化形象，提高企业的社会知名度，但冯福虎的认识不止如此，在接受笔者采访时 ，他说了一段感人的话：“党的改革开放，促进了经济腾飞，人民生活富裕了，流行文 化都走红了，但我看到民族艺术发展缓慢，尤其戏曲演出备受冷落。我是这个环境中富 起来的，成为企业家，靠的是党的政策和政府的支持，我赚的钱是社会的钱，人民的钱 ，所以，不管是我，还是其他的企业家，有责任、有义务回报党，回报人民，国家哪弱 ，哪需要支持，需要建设，我就毫不犹豫走向哪里。现在，民族戏曲低落了，就该扶植 、投资民族戏曲，振兴民族戏曲。总之，一个民族一个国家，没有自己的文化是不行的 。”这质朴的话语，反映出这位民营企业家对民族艺术的真挚情感，洋溢着爱国主义精 神。
三、在戏剧节举办的同时，太原市人民政府企业办公室尝试性地举办了“映山红招商 引资会”，为“经济投资文化，文化服务经济”两者的相互促进，提供了新的思路和初 步经验。
四、民间戏剧的理论研究
以“映山红”为象征的民间戏剧20多年的实践，在体制、人才、剧目、演出、分配等 等方面，创造了许多新鲜的经验，同时在前进的道路上，亦有不少问题值得探讨，为此 ，戏剧节组委会决定，今后戏剧节必须与理论研讨相结合，并在10月3日召开了研讨会 ，郭汉城、刘厚生、曲润海、何孝充、王蕴明、王安葵、万素、李金海、吴兆丰、刘瑞 其等专家学者及民间专业剧团的代表陈素琴、施建华等与会，就民间戏剧的发生发展、 意义作用、上演剧目、发展前景以及戏剧节继续怎么办等问题，进行了座谈。现综合几 点，简要报道于下：
一、民间戏剧的发展历程
新时期以来，民间戏剧的发生与发展，大体上经历了“三个发展阶段，一个贯穿始终 ”。三个发展阶段是：1.由业余向半职业化、职业化发展；2.由农村进入城市；3.从20 世纪90年代后期开始，城市民间剧团兴起，标志着民间戏剧的新发展。在普及基础上提 高的方针，则贯串在这3个发展阶段之中。如果说在1989年首届民间戏剧节上，看的演 员不少还未脱业余习气，那么今天民间剧团的演员，不少都具有角逐我国剧目最高奖— —文华奖、演员最高奖——梅花奖的实力了。
二、民间戏剧兴起的意义与作用
在戏剧不景气的情况下，为什么在中国大地上，民间戏剧反而得到蓬勃的发展?有多种 原因，最重要的一个原因就是“还戏于民”，恢复了中国戏剧与人民结合的优良传统。 世界有3种古老戏剧，即印度的梵剧、古希腊的戏剧和中国戏曲，前两种都消亡了，唯 独中国的戏曲没有消亡，基本的一条就是我国的戏曲艺术，保持了与人民大众的紧密联 系，始终遵循了事物新陈代谢的客观规律，努力适应时代的需要，满足人民大众的审美 要求，把历史、道德、美感融化在一起。这种民族情感一条线贯串下来，民族戏剧艺术 才得以延续和发展。映山红民间戏剧的兴起决非偶然，它是人民群众的要求和戏曲自身 发展的必然。据文化部艺术司在2000年的统计，全国有5000多个戏剧表演团体，其中民 间专业剧团就有3000多个，约有12万民间戏剧工作者，这两个数字是在戏剧危机中产生 的。它已经回答了人们“戏曲会不会消亡”的问题。
三、要继续坚持在普及基础上提高
民间戏剧要普及到更多的群众当中去，拓展市场，争取观众和经济收入，以改善生产 和生活条件，同时要坚持提高。江泽民同志提出了“三个代表”重要思想，民间戏剧同 样要自觉地代表“先进文化前进方向”。我们的路子是很宽的，“推陈出新”方针，“ 三并举”剧目政策与“三个代表”思想都是一致的。花鼓戏《乡长本姓赵》，真正说出 了老百姓的心里话，与农民的生活、情感贴近了，符合农民的审美要求，这就是“先进 文化”；就是传统戏，经过今人的改编整理，得到人民的喜闻乐见，如《芦花》、《穆 桂英》等优秀剧目，同样也是“先进文化”。我们民间戏剧工作者要在“三个代表”思 想指引下，坚持普及基础上提高，使之无愧于“先进文化前进方向”的代表。同时，我 们还须认识，这种提高也是民间戏剧艺术自身发展的要求，随着时代进步，人民群众欣 赏水平不断提高，如果我们因循守旧，不思进取，必将被时代所淘汰，还谈什么代表“ 先进文化”呢!
四、“映山红”民间戏剧节是应运而生的
随着改革开放的深入，民间戏剧不断发展，剧团日益增多，他们就需要一个表现自己 的舞台，需要得到有关领导部门的重视和社会的承认，需要一些保护他们正当权益的相 关政策和艺术上的辅导。于是，“映山红”民间戏剧节就应运而生了。13年来，连续举 办了6届，上述要求大多达到了，成绩很大，这是毋庸置疑的。今后如何办得更好，也 是大家普遍关心的问题。最重要的原则是，要根据民间戏剧的实情来办戏剧节，就是说 要保持自己鲜明的特色，不能办成“第二个中国戏剧节”。为此第一，坚持“民间民办 ”方针，对于参赛剧团、剧目必须强调它的民间性，因为这是它有别于其它戏剧节、艺 术节的特点。第二，要重视艺术上的相互观摩、办团上的经验交流，这应成为戏剧节的 主要目的。第三，戏剧节组委会要努力减轻参赛剧团的经济负担，特别是那些比较困难 的剧团。第四，克服因循守旧思想，不断有所创造有所发展，使戏剧节办得一届比一届 好。第五，加强民间戏剧理论研究，以指导实践，使民间戏剧不断健康地发展。
中国第六届“映山红”民间戏剧节的举办，完全达到了文化部所要求的“坚持民间民 办的特点，充分体现出社会办文化的导向性，以促进民间戏剧的繁荣和表演艺术团体的 改革”的目的。
祝映山红越开越红!