《苍原》成功的背后，本文主要内容关键词为：，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
热点追踪
日前在京举行的专家座谈会上，歌剧《苍原》获得专家的一致好评：“土尔扈特故事看过不少，《苍原》是最好的”、“《苍原》是我国歌剧乃至我国表演艺术的重要收获”、“中国歌剧到这个戏上了一个台阶”、“我国终于出了一台足以拿到国际舞台上的歌剧”……评价如此之高，那么，该剧的成功给了我们什么启迪呢？
“到北京请编导演，那能是咱们辽宁戏吗？”
在《苍原》剧组中，主创人员有一部分不是辽宁歌剧院本身的，如从中央戏剧学院请来的导演曹其敬和编剧之一黄维若，从总政歌舞团请的另一编剧冯柏铭，从中央歌剧院请来的女主演么红和舞美设计之一高广健等等。起初有很多老同志就是想不通：“主创人员从外面请，那还叫我们剧院排的歌剧吗？还能发挥我们辽宁戏的特色？”确实，好不容易弄一台歌剧，请那么多“外人”，对于辽宁歌剧院来说，当时有很多的压力，也冒了不少风险，然而，正如许多专家所说的：“不能否认，辽宁文化厅和辽宁歌剧院后来确认的这种人员的组合方式是《苍原》成功的重要原因。《苍原》是辽宁组织的，大部分演职员也是辽宁的，从这点来说，它是辽宁戏；另一方面，《苍原》的成功又已不止是辽宁一家的了，它属于整个歌剧界，直到最后都成功了，还换女主演么红，这不是哪个剧院都能做到的。”有人则更进一步说，我主张把《苍原》视为国家的剧目，除女主演么红外，再换上我国最拔尖的演员就更好了。事实上，《苍原》的成功也让起初抱有偏见的老同志感叹：“事实证明，我们排外是错了。”歌剧是一门综合艺术，如果仅仅局限于地方，便难于出新，难于进步。
中国歌剧是否已穷途末路了？
音乐评论家刘诗嵘说，现在有一种论调，中国歌剧已穷途末路，都应改成音乐剧。其实，音乐剧与歌剧是两码事，《苍原》的成功无疑是对这种观点的最好答复。
确实，歌剧比话剧等艺术排练周期长，而且难度大。一个歌剧院三五年能搞个歌剧大制作已不容易。为何歌剧会这般“难产”？先说剧本，它不仅要像其他艺术一样情节曲折生动，而且它的每一段唱词都得像诗歌一样优美而富有韵味。因而，辽宁歌剧院的领导告诉记者，他们也曾有过失败，教训就是本子没选好就匆忙上马。他们这次光选题材选本子就选了两年，看了不少于30个本子，也花了不少钱，并反复开了几次专家座谈会，最后才选准这么一个回归祖国的题材。而且，题材选好后，剧本一直就处在不断的修改当中，即使后来在辽宁得了金奖以后，来京演出之前又作了改动，对剧本进一步润色和“减肥”。再说排练，歌剧要求比话剧更为严格的合唱和独唱水平。为了让合唱更为整齐，几十个合唱演员花了半年时间加紧操练。对于编导演来说，没有毅力和耐心，是搞不出歌剧的，起码得在精神上要耐得起清贫。赚钱和真正搞艺术在许多人眼中是两个不同的概念。
中国歌剧要追求中国气派
我国的歌剧是由西洋歌剧引进的，西洋歌剧那辉煌的音乐和宏大的场面确实让人叹为观止。但是它的叙述方式尤其是大段宣叙调，并不完全符合我国观众的欣赏习惯。因而许多专家说，中国歌剧既不是西洋歌剧又不同于民族戏曲，而应是它自己，它在吸收西洋歌剧长处的基础上同时又要有中国气派。过去有些歌剧的戏剧性相对于音乐性来说也显得较弱。如何在这两个方面有所改进，便成了编剧黄维若和冯柏铭写作《苍原》的一个重要追求：“我们尝试运用了诗剧道白部分代替宣叙调，用它向歌唱过渡。我们同时也努力加强人物动作的戏剧纠葛，尽力去营造更有张力的歌剧抒情情境，以加强它的戏剧性，这是一项很艰难同时又很有意思的工作。”于是，在作者笔下，出现了一个个矛盾冲突紧紧地吸引着观众：是留在俄国，还是东归祖国故土？渥巴锡汗是不是娜仁高娃的杀父仇人？集罪人与英雄于一身的舍楞，何去何从？舍楞的情人娜仁高娃深明大义，宁愿以自己和舍楞的生命换取部落的生存，却被舍楞误以为她背叛了爱情。这些撕心裂肺的情感冲突处处渗透着大气。
歌剧是人们公认的艰难高深的艺术品种。有人说，歌剧水平代表一个国家的艺术水平。《苍原》的成功，无疑给我国新年的舞台开了好头。