中图分类号：G62 文献标识码：A文章编号：ISSN1004-1621渊2015冤03-070-02
一什么是美术创作美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品。所以，通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。
完整的美术创作过程，一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思，这是第一阶段。第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。一般说，美术构思是美术传达的前提和内容，美术传达是美术构思的深化和实现。但在实际的美术创作中，这两个方面是辩证统一的，相互影响的。美术创作常常是多次的构思—传达、再构思—再传达的反复过程，美术作品常常是这种反复过程的最终结晶。
美术创作在表现对象和表现形式上，有着较为广阔的天地。在人类文明发展的历史中，美术创作的题材、种类和媒材得到了极大的丰富，亦形成了无数的创作思想、创作流派、创作方法以及经典作品。可以说，美术创作为我们提供了一个富有魅力的美术世界。
另需指出的是，在实际的美术活动中，对“美术创作”还有较为狭义的理解。即与美术习作、美术训练相对应，仅理解为美术家根据明确的审美认识和构思，运用一定的媒材、技艺和语言创制美术作品的活动及其作品。
二情感对于美术创作的重要意义首先，对于一切美术种类、一切美术作品来说，情感都是它们的表现对象中的最基本的和不可缺少的因素。情感是一座桥梁，在美术创作中沟通着创作者与表现对象。艺术家通过思考形成了对创作对象的感情，又以自我意象和创作语言将感情孕育于作品中。在观众对作品的欣赏即再创造中，感情又是沟通观众与作者的桥梁。马克思说：“激情、热情是人强烈追求自己对象的本质力量。”列宁说：“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”而对于美术创作来说，没有情感不仅是没有对美的追求，而且也没有对象，没有内容，总之，没有创作本身。花鸟画、风景画，绝大多数都不表现道德因素，而情感却是不可缺少的。如果它们不表现某种情感，便不是艺术。同时，有些艺术品，例如某些花鸟画，象齐白石的虾、郑板桥的竹、徐悲鸿的马等等，很难说明它们认识了什么，具有什么重要的思想意义，但它们也表现了某种情感，某种审美趣味，甚至是很浓烈的情感和审美趣味。如果这些作品缺少了认识因素、思想意义，还不失为艺术品，还可以供人们进行审美观赏；那么，如果缺少了情感和审美趣味，那就根本不是艺术品，那就丧失了美术创作的基本品格。
三情感在名家创作中的体现俄国大文学家托尔斯泰所说的“: 艺术是情感的传递”，缺乏情感，画面会觉得生硬，“匠”气十足，作品空洞乏味，变成了被动的描摹。”一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。
林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。
每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。
瑞士心理学家荣格认为“艺术家由于受不可遏止的创作激情的驱使，必然要不顾一切地去完成他的作品，从而导致其个人生活的破坏，因此，艺术家的生活即使不说是悲剧性的，至少也是极度不幸的。”凡高是天才，是狂徒，是悲剧的主角，是大众画家。凡高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。凡高通过绘画语言，力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独。这是普通日常荷兰画无法说出的。凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上，使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立，从而丰富、拓宽和深化了人类的情感。他的成就就是用绘画语言说出孤独这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感。凡高是个极端敏感的人。世界的不安传达给了凡高，感染了他，进一步加深了他内心最深处的孤独，以至于达到了“极端”的程度。然后他把孤独、凄清、压抑、苦闷和忧郁———这些难以言说的情感编织成一幅幅油画。而一切深刻的绘画作品都包含了孤独等的情感或元素。艺术家在整个艺术活动中是以情感人的，处处离不开情感因素。艺术创作的动机，追根于艺术家丰富的情感因素。艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。
在所有艺术作品中，无不充斥着情感这个概念，也只有在如此深奥的领域内，才能被艺术家完美的融合在一起，产生好的艺术创作。
四情感在艺术创作中起着不能代替的作用情感在艺术创作中的作用有四点：第一是情感的动力作用。当创作情感燃起时，作家就表现出一种强烈的创作欲望，情动于中，不吐不快。内心情感的波动，使记忆表象一个个浮上心头，使艺术家文思泉涌，左右逢源；而且，艺术想象也靠情感来推动。第二是情感的提炼作用。人们常说到创作中直觉、敏感、顿悟的能力，说它们使创作事半功倍，而这其中，就包含着浓重的情感因素，是艺术家的情感体验在艺术提炼中起了十分重要的作用。第三是情感的结构作用。情感推动想象，组合表象，使零散的表象联成完整的艺术形象，表现出统一的基本情调。第四是情感的移入作用。艺术家把自己的情感移入对象之中，赋予对象以生命，使其主观化、情趣化，增强艺术的感染力量。
总之，一幅画面最打动人的应该是它的思想，只有带着感情去画，才能表达出真正想表达的东西，让画面能触动观者的心灵不至于画面显得表面空洞，只有把握好情感与美术创作的关系，才能创作出更好的作品。
论文作者:王娟
论文发表刊物:《科学教育前沿》2015年第3期供稿
论文发表时间:2015/7/6
标签：情感论文; 美术论文; 艺术论文; 构思论文; 自己的论文; 作品论文; 艺术家论文; 《科学教育前沿》2015年第3期供稿论文;