中学音乐教学应注重学科综合，本文主要内容关键词为：学科论文,应注重论文,中学论文,音乐论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。从艺术本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有感性材料不同而已。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。从发生学的角度看，各艺术门类是源于一家的，是高度融合在一起的。与此同时，这种艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间所固有的融合趋势与人的身心发展规律也存在着某种同构关系。从心理学的角度而言，“通感”这一心理现象，也使得艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间的相互融合也成为必要和可能。作为艺术的一个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。如在中小学各门课程中，语文、历史、地理、生物、数学、体育等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为可能。
中学阶段是学生个体成长的关键时期，是个体不成熟逐步走向成熟的成长发育时期，学生身心的各个方面都潜藏着极大的发展可能性。初中学生比小学生知识丰富，理解能力、分析能力强。而单调的音乐教学使学生得不到身心发展，体现不出音乐的审美价值、创造价值。因此，音乐教学要与其它艺术以及艺术之外的其它学科有机结合起来，扩大学生的文化视野，启迪学生的智慧。在音乐教学中，可将舞蹈、绘画等引入教学，让学生认识音乐与姊妹艺术的联系，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系，体现学科综合原则，以他山之石攻玉，提高音乐教学效果。
一、舞蹈让学生的韵律感活起来
舞蹈是视觉艺术，音乐是听觉艺术。它们虽然是“视”与“听”，但是又存在内在的联系。舞蹈随着音乐的韵律、节奏渐渐展开，在音乐与动作中创造一种艺术情境。人们欣赏舞蹈时，由于视听巧妙的结合，共同创造出一种艺术境界，使人产生韵律情感。音乐欣赏教学中，引用多媒体将音乐配以画面或让学生根据音乐设计舞蹈，将学生已有的舞蹈知识引用于音乐欣赏，可以使学生在听音乐时产生的韵律感活起来。如我在教学欣赏作品芭蕾舞剧《天鹅湖》时，运用多媒体课件播放了其中《四小天鹅舞曲》《天鹅之死》等片断录像，这时有舞蹈基础的同学在欣赏中韵律感十分活跃，通过身体动作感受音乐、表现音乐；舞蹈基础差的同学通过多媒体展现也能使韵律乐感活起来。因此，把音乐与舞蹈结合起来，可以充分利用肢体语言来激发学生的想象，调动学生的情感及培养学生的节奏感。
二、绘画让学生的思维色彩浓起来
“音乐是由色彩和拥有时间的节奏形成的”，这是现代音乐印象派大师、法国杰出作曲家德彪西的一句名言。音乐中的旋律一方面体现在音程关系上（即音的高低上），另一方面体现在横的时间关系上，两者缺一不可。音乐就是一幅画，这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的是能用听觉去观看的心灵之画。著名科学家牛顿在研究色谱同时还得出一个有趣的假设，他认为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色恰好相当于CDEFCAB七个音。19世纪著名的音乐家波沙科特认为下列关系有某种对应性：人生与黑色；铜管、鼓与红色；木管与蓝色，而音色、颜色同样能给人们以明朗、暗淡等各种不同的绘画感觉。例如德彪西的《牧神午后》就是描写一个牧神在炎热的太阳下昏昏欲睡时产生的种种幻觉。其作品旋律趋向片断，配器精致、善变，模糊多于明朗，音乐的层次和浓淡色彩，造成朦胧、飘忽、空幻、幽静的意境。因此，我在欣赏教学中，引导学生边听边在心里绘画，将音乐的高低、节奏、强弱想象为美术中的形体、色彩和空间，学生在心中用绘画的思维去听音乐，绘制出心灵之画，达到思维色彩浓起来，音乐欣赏亮起来的目的。如在教学欣赏作品《姑苏行》时，我让学生边听边想：眼前展现了一幅怎样的画面？并把它画下来，结果同学们都很感兴趣地动笔了。其中有几个平时擅长画面的同学画得很好，他们的作品简直是一幅漂亮的山水风景画，有几个擅长书法的，还在上面题了诗。在音乐教育中尝试与美术教育的有机结合，对于开阔学生的视野，活跃学生思维，有着举足轻重的作用。当学生在唱歌、欣赏乐曲时，将绘画中色彩、形体、线条与音乐的节奏、旋律线织体、和声融入思维绘出心灵之画时，体现出了音乐与美术的最完美结合，绘画作为音乐最美妙、最默契的搭档，就更加名副其实，音乐教学的效果也就随之提高。
三、文学让学生的想象翅膀飞起来
音乐通过音响组合达到表现的目的，文学通过文字的组合达到目的。音乐的乐谱和文学的文字表达都可以化为特定的声音来表达。例如莎士比亚的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》和柴科夫斯基以该剧为题材写的同名交响幻想曲，他们所表现的题材是一致的，并且也通过某一个过程反映出来。我们可根据交响曲展示的应用过程，去判断故事发展的来龙去脉，从音乐中感受到实现这个过程文学性的内容。音乐教学主要体现审美价值、创造性发展价值，通过音乐欣赏、唱歌教学等途径让学生感受音乐、表现音乐，进而创造音乐，让学生从多层次、多方位、多角度去学习音乐、理解音乐，在学习过程中促进学生感知、情感、想象等感性方面健康成长。音乐教学唤起学生的情感，让学生能够通过音乐学习感受音乐魅力，体现音乐情感，进而在了解、理解、感悟音乐中展开想象，使他们的思维更加活跃。除了音乐本身的艺术魅力外，通过文学能让学生的想象翅膀飞起来。
取材于文学作品的标题音乐更能让学生借助文学的特点，理解音乐，激发想象。如教学小提琴协奏曲《梁祝》，我在欣赏前，从文学的角度提供给学生梁山伯与祝英台的故事和历史背景。欣赏中，让学生根据音乐形象想象文学情节理解乐曲中《梁祝》的音乐特色及音乐结构及表达的音乐主题。欣赏后，借助文学引导学生，在原作与乐曲对比中想象思考《梁祝》的艺术价值及音乐构思。使学生借助文学故事在乐曲中想象出“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”的情节形象，进而提高欣赏效果。
音乐不仅与舞蹈、绘画及文学作品息息相关，而且还与历史、地理、数学、生物、物理等学科紧密相连。音乐教学中融会这些学科，对于软化学科边缘，增强对交叉学科的理解，拓宽人文视野具有重要意义。在音乐教学实践中，不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与地理、音乐与社会等人文学科的综合课例，同样也可以把音乐与数学、物理、生物等自然学科整合起来，赋予音乐课新的内涵。
在人类的幼年时代，音乐、舞蹈，诗这三种艺术形式是紧紧地连在一起的，因为它们有着一个共同的根源：“在词的韵律重复中有诗的起源，在音调的变化中有音乐的起源，在动作的重复与歌唱的同时有舞蹈的起源”新课标下的音乐教育，除了体验、模仿、探究合作过程与方法外，综合是音乐教育体现其艺术性，提高学生音乐文化素养的一个重要的过程与方法。实践证明，将舞蹈、绘画、文学等渗透到中学音乐教学中，体现音乐教学中的学科综合原则，可以帮助学生更直观、更形象理解音乐，能够激发学生尊重艺术的情感，促进学生理解多元文化，提高音乐鉴赏能力、表现能力、创造能力，进而提高音乐教学质量。