（大连工业大学艺术与信息工程学院艺术设计系）
摘要：当代观念摄影作品中重构表现手法的展现集中体现了艺术家传统与现实理解。本文从造型形式、空间形式和思维逻辑三个层面探讨了当代观念摄影中重构表现手法的运用，希望这些观点能够为理解当代观念摄影的艺术表达提供思路。
关键词：当代观念摄影；重构表现手法；摄影技巧
引言：
探究当代观念摄影中重构表现手法的运用，需要从两个层面进行解读，其一，是对符号的“解构”，指在解读当代摄影作用时，要分析作品中各元素符号之间的逻辑关系、联想以及画外延伸，获取其隐含的寓意。其二，是对意义的“重构”指在结合当代语境的条件下，摒弃技术的羁绊和陈旧的惯性理念，重新构成与解读影像作品，形成新的内涵和效果。
一、造型形式的重构
在当代观念摄影中，造型形式的重构表现手法，主要是针对拍摄对象主体进行重构，打破原有的事物之间的联系，颠覆其表层含义，进而形成具有新颖性、独特性和启发性的视觉效果，形成良好的美学体验。该类型的表现手法主要包含五个形式：第一，分解形式，指对原始影像本体的破坏和拆解，分为人为的形态分解和物质形态的自然分解，通过将主体形态拆分为多个相对独立的部分，再重新组合的方式，全方位、多角度立体的展示摄影对象，将视觉感受转化为思想交流，“霍尼克式”拼贴摄影是其典型代表。第二，叠加形式，指使用长时间曝光的手法，将多张摄影照片曝光在一张照片上叠加呈现，以产生时间的流动感，给予原始事物形态全新的视觉效果，代表作品：Laurent Dequick《城市震动》、Christian Ruhm《混乱的世界》。第三，错位形式，指摄影师充分发挥能动性，不拘一格的安排摄影画面元素的位置，以形成某种逻辑关系，引发观者的思考，代表作：Paul Ripke、Florian Schmucker《成人》。第四，重复形式，指将原始拍摄对象主体多次、重复性的设置于画面上，形成独特的美学体验[1]。例如，摄影师周宏斌的《水族馆》，兔子的形象多次出现在狭小的空间和短暂的时间内，形成怪诞离奇的画面，引发观者的思考。第五，变形形式，对原始的主体形态进行加工，通过扭曲其形态透露某种“隐喻”，形成反常态的新奇感受，代表作：Wes Naman《Scotch Tape》。
二、空间位置的重构
空间是当代观念摄影的变现重点，摄影师通过空间重构，颠覆画面的惯性位置，打破观者的思维定式进而形成全新的视觉效果，生成超越画面本身的内涵和意义。该类型的表现手法主要包括摄影蒙太奇和并置两种类型：其中，摄影蒙太奇是对电影镜头剪辑与组合的拓展延伸，通过将分别拍摄的图片加以拼接、编排，使其形成感性的前后连接，营造具有超现实主义色彩的影像，使画面具有对比、衬托、悬念等效果。通过将具体的摄影内容抽象化，能够使其从空间汇总延伸出来，产生单个画面不具备的新体验和新含义，实现对时空的再造。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆例如，设计师兼录音师Anna Marinenko的摄影作品《Nature Sound Form Wave》，其将画面一分为二，一侧是由树木、雪山和船舶等元素组成的自然风光，另一侧在画面的对应位置具有相似形状的声波图谱，通过自然与声波的巧妙结合，将原本千差万别的元素进行加工组合，能够有效激发观者的通感体验，使其在欣赏摄影作品时也好似听到了自然的声音。并置是艺术设计领域重要的要素之一，在观念摄影中通过将现实生活中不同脉络的事物进行加工和组织，使其以并置的方式在同一时空呈现在观者面前，形成相互的碰撞、交流、冲突和声援，进而产生超越原始形态本身所带的日常性的异化效果，形成强大的视觉冲击和鲜明的主题含义。通过元素的归纳和个体的堆叠，能够赋予画面反思现实的空间维度，体现实践和社会的变动，反应者当代艺术思想的美学趣味和变化趋势，代表作品：黄庆军、马宏杰《家当》、洪浩《我的东西》、Hans Eijkelboom《20世纪的人们》。
三、思维逻辑的重构
在思维逻辑层面的重构表现手法，是指借用绘画和装置艺术框架中的经典作品和变现形式，着眼于时代的发展现状，将摄影有机的浸尽于当代艺术发展的语境中，形成超越原始造型和空间形式上的重新组合。思维逻辑的重构主要包括两个方面：一方面，挪用和戏仿。挪用和戏仿是当代艺术的文化符号，指在原有的图式或符号的基础上进行再创作，是对约定俗成的艺术形式的“挑战”。通过将经典和传统的艺术形式与当下现实生活的有机结合，在推翻原有作品的内涵和意义的基础上进行重新诠释与演绎，打破其权威性和崇高性，使其焕发出新的活力和生命力，从有限的空间内拓展出无限的可能性。“挪用”后现代艺术的典型表现手法之一，通过使用现有艺术作品中的摄影元素，或借用他人的创作思维、题材或内容，并将其置入新的艺术语境，进而产生新的具有讽刺和批判意味的艺术效果的手法，代表作品：姚璐《中国景观》、戴翔《清明上河图·2013》。而“戏拟”就是对经典艺术作品戏谑调侃的模仿，既具有嘲弄式的批评，又暗含肯定、支持和认同的意味，代表作品：森村泰昌《蒙娜丽莎》、桔多淇《蔬菜博物馆》。
另一方面，装置和置景。当代观点摄影领域的装置是指将思想和观念的载体融入到艺术表达之中，是原本毫不相关的时空仿真在一起，形成多时空性的视觉新体验[2]。例如，美国摄影师Bing Wright的作品《碎镜与夜空》，其以镜子作为装置道具，预先设定碎片的角度和位置，将落日作品投身到破碎的镜子上，将天空解构为“破碎”的形态，传达出“夕阳无限好，只是近黄昏”的感伤。置景手法是装置手法的延伸，通过人为的塑造场景再现情景而形成具有创造性的静止画面，将摄影师主观世界的场景真实地呈现出来，形成梦幻、荒诞的戏剧化情境，引发观者的联想和想象，代表作品：马良《邮差》、池磊《五星招待所》。
结论：
综上所述，当代观念摄影中重构表现手法的运用，是后现代思潮的集中体现，具有强大的自我生命力。
参考文献
[1]段筱. 观念摄影作品接受的主观性研究[J]. 科教导刊(上旬刊),2018(09):155-157+185.
[2]张芳. 论后现代艺术特征在观念摄影当中的体现[J]. 才智,2016(11):208+210.
论文作者:孙志阳 刘润乾
论文发表刊物:《知识-力量》2019年2月中
论文发表时间:2018/12/11
标签：重构论文; 观念论文; 形式论文; 当代论文; 表现手法论文; 画面论文; 艺术论文; 《知识-力量》2019年2月中论文;