摘要：舞蹈作为一种表达和传递情感的身体语言，是人类身体语言的一种特殊符号。舞蹈是通过肢体动作的变化来传递情感，让人在视觉上产生美的体验，同时引起心灵共鸣。舞蹈者与编舞者性格的不同会使舞蹈展现出来的风格各异，表达的情感也不尽相同，如何处理好个性化与编排出来的舞蹈风格之间的关系，是值得深入研究的一个重要课题。本文主要分析了个性化风格对舞蹈编排的影响，并探讨了舞蹈编排应具备的条件。
关键字：个性化；风格；舞蹈编排；影响
舞蹈，是反映生活表达思想的一门艺术。编排舞蹈如同写文章一样，怎样开头，怎样发展，怎样结尾，结构上要层次分明，有对比，有轻、有重的舞蹈才耐人寻味。舞蹈是一种审美的身体语言，因此在舞蹈风格之中具备了大量个性化内容，能展现出丰富的个人性格，能反映出舞蹈编排人员与舞者的个人性格。将个人性格融入到舞蹈中，能够让舞蹈的风格产生一种独特魅力，舞蹈风格能够增强个人魅力，凸显个人特性，人风格与舞蹈风格有机结合是推动舞蹈发展的根本动力。
1舞蹈风格
风格是一个极为宽泛的概念，在舞蹈艺术领域，通常将舞蹈风格界定为“舞种”，如芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞、踢踏舞、摩登舞等。同样一个类别的舞蹈，还会因强烈的风格性分为很多个流派，如芭蕾舞就有俄罗斯学派、英国学派、法国学派；印度舞有婆罗多派、卡塔克派、卡塔卡利派等。再如我国的民间舞，不同类别也有着风格上的差异，如维吾尔族、藏族舞、蒙古族舞等，而维吾尔族舞就有多朗、萨玛舞、大鼓舞等不同风格的细分舞种，藏族舞则有弦子和锅庄等表演性极强的集体舞种和牧区舞、热巴舞等。
2舞蹈品格
舞蹈品格实际上就是舞蹈的品性风格，之所以独立出来讲述，是因为个人性格与舞蹈风格中的品性风格关系最为紧密。在如今舞坛舞风日益多样化的情况下，整个舞坛正展现出繁荣的创新趋势，既便是具有固定舞蹈动律和规范动作程式的民间舞蹈和芭蕾舞，其原初面貌也发生了改变。舞蹈品格直接彰显了舞蹈编排人员与表演人员的独特视角，体现了其内在的思维水平。如芭蕾舞最初是仅供皇家欣赏的舞蹈形式，随着推进才逐渐走向民间，但即便是从皇家走向民间，芭蕾舞也一直具备着“高雅”的舞蹈品格。但是，随着市场发展和商业化运作，芭蕾舞这种高雅艺术开始被应用到娱乐场所和商业活动中，甚至成为一种纯粹的商业行为，这种情况下芭蕾舞已经脱离了它原有的“高雅”的舞蹈艺术品格，而仅仅是愉悦特定人群的商品。
3个人性格与舞蹈编排的关系
编舞者与舞蹈者的个人性格对舞蹈编排的风格影响很大，个性文静的人表现出来的舞蹈往往给人一种宁静、唯美的感受，个性强势的人呈现的舞蹈会让人产生热烈、激情的体验。
3.1个人性格融入到舞蹈中，能够让舞蹈的风格产生一种独特魅力
世界上的每一个人都是独一无二的，每个人的性格都具有特殊性，将个人性格融入到舞蹈编排中，会使得舞蹈的风格也具个性化。舞蹈的编排是将个人性格特点具象在不同的肢体动作上，通过动作变化来将舞蹈者抽象的情感在现实世界中展示出来，从而被观众理解体会，并在心灵上产生共鸣。
将个人风格融入到舞蹈中，就算是与别人表演相同主题、相同动作的舞蹈，都会让人产生一种迥然不同的视觉体验，这就是舞蹈的个性。例如在对苗族舞蹈《反排木鼓舞》进行重新创作时，可以将原本的舞蹈流程、木鼓排列、击鼓姿势等进行个性化编排，加入一些现代化的舞蹈思想，使其
3.2舞蹈风格能够增强个人魅力，凸显个人特性
能够将舞蹈与情感融为一体的表演家，必定是经过常年舞蹈训练的。这些从小习舞的表演者，往往专攻特定舞种，因此在长时间舞蹈训练生涯中，其自身性格必定受到该舞种风格影响。性格活泼的表演者很难展现出沉静优雅的舞姿，而性格内向的表演者则更加倾向于内敛文静的舞蹈表演，他们舞蹈中所展现出的风格往往与自身性格一脉相承。
3.3缺少个性的舞蹈风格难以具备内涵
舞蹈是一种艺术活动，在对这种艺术活动加以创造时，往往基于创作者的现实经历和情感体验，因此在舞蹈的编排与表演中必须融入真实的情感与思绪，才能赋予单调的肢体动作内涵与灵魂。
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3.4个人风格与舞蹈风格有机结合是推动舞蹈发展的根本动力
创新是事物发展的推进力，只有对原有事物更新再创造，才能促进事物的更好发展。舞蹈也是一样，对前人的模仿只能是模仿，模仿得再好，表现出来的都只是别人的风格，无法传递出个人特色。因此在舞蹈编排上，必须充分发挥自身的主观能动性，将自己的性格与舞蹈风格有机结合起来，使舞蹈具有较强的个人特色，给观众不一样的视觉体验与情感共鸣。
3.5传统舞蹈依靠个性化风格可以实现现代性编创
凭借个性化风格，将传统舞蹈进行现代性编创，不仅可以实现传统舞蹈的传承和延续，更可以凭借个性化风格创编，使其焕发新的生命力。比如贵州地区的侗族舞蹈，其具有多耶、芦笙舞、坡会舞蹈等几大类别，这些不同类别的舞蹈各具特色，如果再加以个性化风格的编排，必然能够实现更加多元化的创新和发展。例如多耶，其就是在合唱“耶”的时候集体进行舞蹈，依照个性化风格，就可以在舞蹈形式或是侗歌“耶”上作出创新编排。
4舞蹈编排应具备的条件
4.1感情是动作的信息
编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循着这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。
4.2动作的典型性
这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是越多越好，而是个性越强越好———一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲，设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。
4.3舞蹈的“意境”
舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想。“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕着动作去考虑动作。
4.4舞蹈的主题动作
首先设计出符合作品中人物（或拟人化）形象的基础动作来---也有人称主题动作---即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”（动作组合）的基础和反复出现的贯穿动作。
5结束语
创新是艺术的根本，而且这种创新过程只有借助个体的发挥才能达到。正因为存在着独一无二的个人性格，才能让不同的舞种展现在舞台上。这样的舞蹈风格变化，不再是单一的舞蹈样式重复，而是一次又一次的创造再重生。在历史悠久、文化源远流长的中国舞蹈历史中，在舞蹈的施教过程中需要将风格的传承与创新有机结合，全面开发出学生的个人特性和舞蹈素养，让舞者的潜力可以得到全面发挥，让介于风格与个性之间的舞蹈教学起到良好的中介、桥梁和纽带作用，使个人性格与舞蹈风格完美融合，以促进舞蹈风格的发展。
参考文献：
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[2]舞蹈教学训练中的音乐配合[J].王莉,程素珍.艺术评鉴.2017(05)
[3]高校舞蹈教学中的审美教育研究[J].曹争.黄河之声.2016(03)
[4]如何提高高职院校舞蹈教学质量[J].谷宇.北方音乐.2019(03)
[5]简析舞蹈教学中节奏意识培养方法[J].王芳.广东蚕业.2018(12)
论文作者:李泽
论文发表刊物:《基层建设》2019年第10期
论文发表时间:2019/7/4
标签：舞蹈论文; 风格论文; 动作论文; 性格论文; 芭蕾舞论文; 艺术论文; 情感论文; 《基层建设》2019年第10期论文;