中国水墨画美在何处论文_锁家祥

中国水墨画美在何处论文_锁家祥

甘肃省陇南市徽县麻沿初中 742303

中国水墨画是一种雅俗共赏的艺术,它有着悠久的历史,深厚的文化背景,独特的艺术语言和绘画技巧,是中国独特的民族符号之一,是最富中国特色的一种绘画艺术形式。中国水墨画借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨),表现具有独特意象和意境的绘画,我认为它的美表现在四个方面:

一、美在意境

自从南齐的谢赫在我国历史上第一次系统地提出绘画理论原创——“六法”之后,“气韵生动”一直是中国画的审美最高标准。“气韵”指一幅画的风格、意境。可以说,意境的特点,主要是依据空间境象来表达作者的思想感情,最集中地表现画家的精神、气质、文化修养和审美情趣。

意境是什么?从工具材料上来说,水墨画具有水乳交融、酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来,再有水墨和宣纸相融,产生溵湿渗透的特殊效果,由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征,这种效果能使人产生丰富的遐想,最符合中国绘画的审美理想。通常的说法就是:意境就是情景的结合,或叫“情景交融”。尽管某些人在口头上,把“意境”作为广泛的解释,而从欣赏的实际经验或创作实践方面来看,“意境”确有其特殊性能和特殊概念。一般来说,艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现,但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等的不同,却产生了不同的艺术性能效果。有的重抒情,有的重“境阔”,有的惊心动魄,有的丝丝扣入人心,有的以空间的景物来感人,因此,意境有它自己的性能和特点,意境不同于其他艺术的表现,也就是艺术具有一个空间的境象。这个空间境象,有的虽然不是直接地表现出来,也能间接地引人对它的联想。所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时,便会在眼前呈现出一片清新的,或宁静的,或壮丽雄伟的空间感觉,仿佛自己亲临于大自然之中一样。

二、美在虚实相生

虚指笔线不到的空白处,实指有笔墨有物象的实部。虚与实,是中国绘画中一对重要的理论范畴,它包括隐现、藏露、浓淡、黑白的对立统一。我国着名的美学家宗白华先生曾经说过:“中国画家的独特之处在于无笔墨之处——留白,白是飘渺天倪、化工的最高境界。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆”中国水墨画中经常会留空白来营造出一种虚实相生的空间感觉,画中的空白是画家在尊重物象客观规律的基础上,进行主观能动性处理之后的结果,水墨画往往简单勾绘甚至干脆省略背景,留下大片空白,以虚衬实凸显主体,拓展画面意境增强表现效果。

山水画中常常将实景中的近、中、远景用空白隔开,空白的出现缓解了画面中物象过满而产生的闷塞之感,突出了山的层次感,苍茫山色,水雾的“白润”与墨的“黑韵”交融在流动的画面中,虚中带实,实中带虚,在明暗交替、黑白对比、虚实相生、以虚映实中增强了画面的生动感的空灵之感,给人带来了愉悦的视觉审美感受,增强了画面的韵律感,使整幅画面浑然天成。

三、美在水墨画运墨之趣

唐代的张彦远曾在《历代名画记》中论述道:“运墨而五色具”,王维也曾提到过“水墨至上”“墨分五色”的基本审美观。具体而言,所谓的“墨分五色”是指墨色的焦、浓、重、淡、清,是由水墨混合的不同比例而产生的一种墨色层次。

水墨与颜色相比,可收到多姿多彩的墨趣,其层次之多和意外之变化都是任何色彩所难以奏效的。很难想象,没有坚实的笔墨基本功,而单凭色彩会成为一个好的中国画家。中国画所蕴含的淡泊、清远、厚重、辽阔等中国传统文化中追求的人文关怀,在笔墨运用技巧上得到了顺畅、自然的意象表达。像宋代的山水画家米芾、人物画家梁楷等,已经把水墨的效能,发挥到相当的高度。中国近现代国画大师齐白石先生画虾,之所以能画得栩栩如生,与其用墨精妙,墨色浓淡神奇,密不可分。严格讲,既称水墨画,应是一点颜色也不着的山水、花鸟画,像米芾的山水和徐渭的花卉等。宋元以来,水墨画几乎占据首要位置,重彩画反而处于次要的位置,设色在国画制作上仅仅是属于辅助的手段。

四、美在线条

所谓的线条,就是指画家在运笔时所遗留下的运行痕迹。不同的运笔方式画出的线条产生虚实、轻重、曲直、粗细、缓急、枯润等变化,使人产生不一样的视觉感受,运笔过程中速度的快慢、画笔的提按以及笔锋的转变等都会影响到线条的最终视觉效果。水墨画中的线条不仅描绘具体形象轮廓和质感,水墨画作品中线条,同时也反映画家的思想感情及其审美情趣,是画家内心情感世界的具体表现手段,画家的喜怒哀乐通过复杂多变、多姿多变的线条得到了充分的宣泄。

中国画历经唐宋元明清的不断发展,线条变现手法复杂多变,仅仅山水画山石的画法就有“十八描”。现代中国画家在继承前人“十八描”的基础上,又创造了许多新线条,李可染创造了深邃含蓄的“金错刀式”的线条;朱屺瞻创造了老辣雄健的“铁干银钩式”的线条;刘文西创造了长于描绘北方人物古朴刚劲的线条;黄永玉创造了曲折多姿的“不连贯”线条;吴冠中创造了极富韵律美的与点分离的长线条;黄胄创造了具有力度美的近似面的宽线条;周韶华创造了线与面、线与色混融一体的具有面的效果的线条;富中奇创造了具有装饰美的表现乡土情结的线条;邱笑秋、宋雨桂等创造了以色彩笔触与水墨线条相融合的新线条等等。这些线条的创造,大大丰富了中国画的表现力与抒情功能。

独特的艺术之美,呈现出东方美学精神及以特有的哲学思想,洋溢着一股独特浓郁的中国气息,在看似简单画面中隐藏着中国民族性的艺术语言,无论从历史的角度看,还是从现实的层面来看,水墨画无疑是中国一朵璀璨的奇葩,是中国艺术家在世界艺术领域攀登的一个高峰。

论文作者:锁家祥

论文发表刊物:《素质教育》2017年2月总第227期

论文发表时间:2017/3/24

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