面对成就的思索——女权主义哲学美学，本文主要内容关键词为：女权论文,美学论文,主义哲学论文,成就论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
女权主义运动已经走过了几十年的历程，涉及的领域不仅包括政治，还有其他学术研究。然而，尽管女权主义对艺术、文学、哲学的探究不下25年，并且都形成了自己的观点，但真正触及哲学美学却是近期发生的事情。这是普遍引起女权主义者对获得的成绩思索的典型。她们开始意识到，多年的努力没有致力于建立一门普遍的理论学科，而将激情完全投入在分散的领域内，随意泛泛地对待取得的成就，延误了建立纯学科的可行性理论方法的机会。
《女权主义观点中的美学》（Aesthetics in Feminist Perspective，希尔德海因和卡罗琳·考斯美尔编）一书的编著者们已经将目光转向了女权主义为数不多的战场之一——哲学美学和艺术理论。旨在将这些年来的成就放在哲学的高度进行概括。因为哲学是普遍性的象征，是“适合于所有形势、所有人类、一切时代的理论模式”。从一开始，女权主义对各学科的挑战均以它们的性别中心为目标，性别问题的存在也的确贯穿在所有的概念体系中，掌握了它则获得了普遍性。但传统的哲学却忽视了性别，以人类其他的偶然的特点取而代之。女权主义尝试进行的学科设想和研究普遍方法的工作，以及对历史和经典著作重新审视，都以性别的角度为出发点，使性别成为多元范围中的共同点，然后再向这一普遍性进行挑战。
自18世纪美学学科正式诞生以来，对美学研究的对象：美和快乐的分析就集中在感觉的特殊种类上。对审美本质的讨论形成了一种固定的模式：理解审美本质时，超越个人的兴趣以及对鉴赏对象的注意。纯粹的审美是和其他一些因素如道德、社会价值，对真理和谬误认知的价值相冲突的。那种完全被个人特殊的兴趣占据的注意是非审美注意。而意识到性别，则会将人的注意直接指向感觉的行为以及感觉者和他（或她）所处的社会和政治环境，因此女权主义者是不赞成由非兴趣的专注注意来决定对艺术审美鉴赏和理解的特点。这个例子正是解释了性别因素一般是女权主义在某领域内挑战的起点。
哲学美学长期以来的任务包括界定艺术的普遍概念和有关艺术的基本本质问题。这引起女权主义很大的兴趣。这里面包含着美学和女权主义有共同性的缘故。“美学”本身就具有多岐义性，哲学家们谈及它时，经常指向有关美感的理论，以及审美的本质，尤其是指在鉴赏艺术过程时的审美本质。而且在它周围还云集了其他风格的解释，比如普通人的感觉或者特殊的艺术家的活动等等。可以说美学理论包含着一个无敌的、多元的、动态的领域。这和女权主义多年运动的历史表现出的丰富多样性是极为类似的，因而可以借鉴美学为女权主义理论服务，加上吸收过去未建立学科来管理自己的领域的教训，当女权主义哲学家用文本的、具象的、心理的等等方式研究时，从事文学和艺术研究的女权主义学者也可以用哲学的手段为自己服务，形成对妇女经验、性别差异的有效管理，和美学、道德、政治等其他领域发展相关的联系。
我们再将目光转向女权主义对传统哲学美学的评判。她们认为一方面女权主义没有意识到在艺术领域中形成自己理论的必要，这可能受到后现代主义对传统的建设性观点批判的影响，因而女权主义没有决定意义和真理的立场，也无法成为真理、公正、美丽等等的仲裁人。这方面的原因可以归结为女权主义自身的失误。另一方面，以往的美学排斥了女艺术家的参与，渗透着性别偏见，甚至认为男性在这个领域内存在着天赋的因素：如创造力、天才、艺术的天份等等。但从这本文集中，我们则发现女权主义者开始重视被忽视了的女性的艺术，其中包括有传统特征的女性美术，涉及时局政治的卡通画，部落舞蹈，以及哲学、音乐学、文学、电影领域等等。表现出和“美学”相似的复杂性，决定了研究范围和方法的跨学科性。“跨学科的方法”(interdisplinary)不能理解为一种单一的方法类型，因它自身的多样性，处于学科间的位置能被不同的领域采纳选择，可以被运用在上述诸多领域中，进行有关艺术的研究。
当然，性别意识仍旧是跨学科方法的关键，文集的作者们不仅要去分析和性别相关的传统和历史，探明在美学领域中已经普遍生效的性别中心论的运行，而且要尝试在艺术以及和艺术相关的概念体系范围中寻找关于女性的特殊艺术领域及其复杂性等问题。从美学的历史到哲学对时尚的反映，都体现了女性如何看和被看，女性如何评价和被评价的种种观点。
以下我们对《女权主义观点中的美学》一书的内容和结构做较详细的分析。
文集包括四个部分的内容。
第一部分：是由希尔德·海因（Hilde Hein）写的《女权主义理论的改良：来自美学的经验》，主要是通过对传统哲学和美学的分析，从中借鉴和吸收有益于建设女权主义理论的内容。女性由于向存在于各个领域并已成普遍性的男性偏向挑战战线过于漫长，使得取得的战绩显得零散。但正如美学长期以来一直保持在寻找统一性的承诺中关注着多样性，女权主义也应如此效法。多元可能会使概念的普遍性和统一性受到威胁，但仍然是有益的，女权主义不能由于对象的多样而破坏自身的统一性。女权主义以性别为出发点，揭露跟随性别界限而来的要求和其他身份的标志，抗议传统领域中以男性为主体的现象，倡导女性主体地位的恢复。这一方法和艺术领域的结合，形成女权主义哲学美学的方法论基础，因而为女权主义关于艺术的经验和理论的发展扫清了道路，为女权理论获得普遍性扫清了道路。作者甚至希望这一方法模式能发展成为女权主义哲学的模式，并随着对普遍性的不断探索，最终取代哲学的全部。
这一部分是全书的主题所在，其他章节和内容都围绕着探索普遍理论的目的，对许许多多特殊的艺术形式和艺术家的活动进行了分析研究。
女权主义对艺术普遍理论的修改，必须先对近年来占统治地位的传统西方哲学中的艺术概念进行批判，然后寻找可以由女权主义概念体系并以女性为起点和灵感的理论代替。这些内容多数集中在此书的第二部分，但选文作者考察领域不同，风格也迥然有异。
第二部分选了五位作者的文章。埃斯特拉·劳特(Estella Lanter）在她的《艺术权利再现：女权主义者对艺术理论的干涉》中，一方面认为传统的美学理论是一种“形式主义”，另一方面她对现代种种女性艺术家作品研究之后，总结出它们都十分强调和社会以及社团的联系，而且反对美学和其他的价值分离，因而有潜力在社会中重建成一种中心势力的艺术论。雷内·洛兰(Renee Loraihe)在《一种女性美学》中指出美学必须具备将个人和社会结合起来的功能，是理解、情感和行为，身体和精神的融合。对于音乐和舞蹈的参与者，美学结构都应反映出人人平等的特性。这也是预想的女性美学涵盖的内容。此外，她还具体研究了古代欧洲和非洲的音乐，得出这样的结论：尽管存在着文化差异，许多重要音乐都有着共同的跨文化特点，并可冠之以“女性”之名，为理想的女权主义艺术表现提供了一种模式。约瑟芬·多诺万(Josephme Dorovan)的《存在的每天使用和活动——一种非支配美学趋向》将注意力转向康德有关创造力的学说，她不赞成将艺术看成是艺术家灵感的显现，创造的动力应该和每天的家庭技术和行为密切相关。新的理论将从女权主义和马克思主义理论中发展出来，它的模式是女性传统的家庭美学常规。不存在艺术家对主题的远离或控制，是一种非支配性的美学。玛里琳·弗仑奇(Marilyn French)认为传统的文学惯例常常冒犯或疏远读者，为了支持女性经验，女权主义必须设立接近的原则，要和广大各类女性读者、观众接触。同时，她承认建立一种非传统的，适应女性经验的审美是有困难的，其原因包括对语言的贫乏以及感情表达的困难等等。艾丽斯·谢泼德 (Alice,Sheppard)的《女权主义的选举艺术》则以反映女性参政的卡通画为研究对象。这种卡通画都以体现女性的母性特征如善良和爱护为主，但除此家庭的优点之外，它还是被描绘成和公共政治相关的内容。谢波德概括这种反映特殊文化的艺术是：女性气质“风格的艺术”。
第二部分在艺术理论中概括出女性的或女性气质的艺术观点，随之出现的复杂性需要得到进一步解释。第三部分则着重于此。
第三部分也选了五篇文章。前三篇都以文学为分析的焦点。伊斯梅·巴尔韦尔(Ismay Barwell)看到由于女性也是来自不同的背景，生活在不同文化、不同时代、不同社会条件下的人们，因而她们的声音不可能在社会、心理、美学等领域中保持单一的平行。但从叙述观来看，个人的文本可以由女性气质观点组织管理。所以在审美性质中，是能够找到以女性气质为普遍标志的理论方式，尽管这种审美十分的复杂。詹尼弗·罗宾森(Jenefer Robinson)和斯蒂法妮·罗斯(Stephaine Ross)合写的《妇女、伦理和小说》分析了卡罗尔·吉利根(Carol Gilligan)对伦理反映的心理学研究，以及马莎·努斯鲍姆(Martha.Nussbaum)认为在享利·詹姆士(Henry James)的小说中可以找到伦理学的代表，声明女性态度是与众不同的关心的描述，在面对传统的文学作品时，非常需要一种坚定的对女权主义的信念。《言说的语调：对话、陈述、黑人女作家的文学传统》中，梅·格温德琳·亨德森(Mae Gwendolyn Henderson)研究了黑人女性这种较特殊的身份——既不是白人，又不是男性的文学特征。认为她们的言说具有双重性：既有如巴什(Bathin)的描述与他人不同之处的对手式对话，可称为“口才”(Glossolalia)——少数人的心灵智慧，又有如伽德默尔在社团内融合伙伴经验的对话方式，可称为“多口才”(heteroglossia)——适合于多数、公共情况下的言语方式。劳里·施拉格(Laurie Shrage)的《女权主义电影美学：一种语境方式》尝试以语境的方式替代在影评中占统治地位的心理分析和符号分析方式。语境方式考虑到了电影文本和观众形成的文化联系，也注意影响中体现的艺术多元意义。采取这种方式在我们欣赏好莱坞电影时可以发现其他欣赏方式得不到的优点。50年代，画家乔治娅·奥斯夫(Georgia O'Keeffee)因表现女性的性特征受到赞扬。20年后，她又被尊为女权主义的前辈。麦科尔(Maccoll)则以奥斯夫的作品以及有关的评论阐述了“女性气质”“女性”的多种含义。
第四部分则是向读者介绍有关哲学的历史、批判的传统以及女权主义阅读它们的历史。前两篇以康德哲学为例，向女权主义提供如何阅读哲学著作的方法。玛丽·比特纳·怀斯曼(Mary Bittner Wiseman)认为女性在阅读哲学时，表现出多种的男性化。在分析哲学时，认同男性为“我们”，如果女性以自己的眼光去阅读文本，会很容易地意识到性别差异，比如康德的《关于优美和崇高的观察》中，就可以分析出女性／优美，男性／崇高之间的比较。坚持女性自己的立场阅读文本会产生另外的领悟。简·克内勒(Jane Kneller)从康德的《判断力批判和实用主义观的人类学》为代表的后期作品中，将鉴赏概念和女性联系起来。康德认为想象是在鉴赏过程中，受理解的严格控制，这就好象女性在家庭，道德中受丈夫控制一样。克内勒反对这种等级制度，改正康德哲学中的男性偏见，并使之为女权主义服务。随后的两篇谈到了对后现代主义哲学的看法。艾米·纽曼(Amy Newrnan)提醒女权主义者谨慎后现代主义分裂主体的思想，因为它对女权主义在寻找、探索和加强女性经验以及观点时产生破坏作用。另外一种对后现代主义的看法是来谢勒·华莱士(Michele Wallace)在《现代主义、后现代主义以及英美文化中的视觉问题》一文中，分析了英美的视觉艺术发展，揭露在此过程中，受后现代主义影响，忽视了黑人艺术家的参与，黑人女性主体也被排除在外。前面我们曾提到怀斯曼主张女性在自己的立场阅读哲学，“卡罗尔·H.坎特雷尔(Caral H.Cantrell)由分析贝克特(Beckett)的小说，指出所谓的统一的经验，都忽略了性别差异，男性偏见更容易隐藏在抽象的语言中，因而不能被蒙蔽。时装是富于变化的，卡伦·汉森(karen Hanson)以时装为喻体，做了哲学对时装恐惧的比喻，反映了哲学对变化的怀疑、对表面和暂时的担心、对死亡的恐惧。而如果哲学具有女权主义对时装的关心精神则不会出现这种状况。也即打破传统哲学里女权主义理论中男性—女性二元论，而女权主义也要不断提高自身的位置，展望未来，这种局面定会改变。
四个部分的内容是围绕同样的主题安排的。此书中对艺术史上性别偏见的纠正，审查和解释艺术理论，考察和女性相关的各种艺术形式，多种艺术理论的构想等都是在为女权主义哲学美学添砖加瓦，尽管所见各异，但对性别差异问题的强调几乎贯穿在每篇文章中，也旨在改变传统领域里由男性代替普遍性的局面，努力淡化男性，恢复女性应有的地位。当然，真正建立一种具有普遍意义的哲学美学理论并不是件易事，在本书中，就有关女性艺术理论的提法就涉及到“女性”(female)“女权”(feminist)和“女性气质”(feminine)三种类型，确实，一个女性，并不一定是女权主义者，也不是女性气质的完美载体，这给普遍的理论建构形成了障碍，因此，我认为，真正面对女权成就的态度并不是从一个极端走向另一个极端，即以女权代替一切，作者们反对性别差异，呼吁对女性的重视是正确的，但也不能因此就可以轻视男性，男性和女性的平等也绝对不是这样的努力可以得到。