吴素芹[1]2002年在《亨德尔在声乐艺术发展史上的贡献》文中提出乔治·费里德里希·亨德尔(George Frideric Handel)，德国十七世纪末、十八世纪初伟大作曲家，是欧洲音乐发展史上的重要人物。他与同时代的巴赫一样，为了表达他们所处时代的新思想、新内容，在继承前人音乐创作成果的基础上，对音乐形式、表现手段进行了不倦的、艰苦的探索，并取得了巨大成绩，为日后欧洲启蒙时期音乐艺术的发展打下了深厚的基础。 在巴洛克和古典乐派的时代里，声乐歌唱艺术和教学得到了很大的发展，许多作曲家创作了大量的作品，加上意大利声乐教师走出国门传授歌唱技艺，使声乐演唱技巧和声乐作品广泛流传并风靡全欧洲。在其发展的历史进程中，许多优秀的歌唱家、声乐教师、嗓音专家、语言专家和词曲作家都做出了不懈的努力。通过几百年的发展演进和歌唱艺术实践已形成了它的一整套审美传统与观念。那么，在那些众多作曲家中，亨德尔无疑是那个时代最具代表性的人物之一。他虽不是声乐艺术的发起人、奠基人，但他的作品问世后，加速了“美声唱法”的完善，使之达到颠峰时期。 本文从叁个方面入手，透析亨德尔的音乐在声乐艺术发展史上的贡献。 一、丰富的手法和体裁多样的音乐表现风格 二、亨德尔部分歌剧和清唱剧选曲分析 叁、在掌握声乐演唱技艺方面，学习亨德尔声乐作品的重要性 四、结论： 亨德尔对声乐艺术的贡献，不仅是由于他是一位有着高超创作技巧的音乐家，而且还因为声乐艺术能够被他制造出各种各样的新颖音乐效果。声乐艺术是亨德尔艺术生命中重要的组成部分。他所创作出的音乐形象，无论在形式上和深刻程度上，都大大的超越了他的前人，是声乐史上的奇葩。亨德尔的伟大及其历史意义主要在于他对传世不朽的表演曲目的贡献。他的音乐年长日久而不衰，是因为他采用了一些当时尚未落实而在十八世纪中叶的新风格中变得非常重要的手法。与巴赫的比较严格对位化的程序相比，亨德尔更强调旋律与和声，因此他得以与当时的时尚发生联系。作为一位宏伟风格的合唱作曲家，他是无与伦比的。他是一位造旨极高的对比大师，不仅是在合唱音乐，而是在他所触及的所有领域中。
焦青[2]2014年在《以《弥赛亚》为例分析亨德尔英文清唱剧的创作特点和贡献》文中提出亨德尔的英文清唱剧创作手法独特而富于戏剧化,注重人物角色的刻画和塑造,将音乐与舞台表演完美地融为一体,具有强烈的艺术的感染力。作品中带有强烈的巴洛克时代的音乐特色,再加上亨德尔在英国多年的生活与创作对其作品产生的巨大影响,最终形成了独特的戏剧魅力。然而,在国内由于语言及资料方面的限制,亨德尔的英文清唱剧没有得到广泛的学习和挖掘。有幸选择此课题是由于我在亨德尔的故乡英国留学两年多。在一些文献资料、作品演唱以及现场音乐会方面都有所收集和学习。在我积累写作素材和影频资料的同时,主要采用了文献法、观察法和访谈法等研究方法对一切对文章有价值的内容进行了搜集、罗列,大胆地展开分析和论述。在研究和积累的过程中,收集到了作曲家在英国的生活经历,并对其英文作品进行分析,总结出亨德尔英文清唱剧的创作风格及贡献,希望能为亨德尔英文清唱剧的作品研究提供有效的帮助和见解。全文共分为叁个章节：第一章：简述亨德尔赴英国前的音乐经历立足于去英国之前亨德尔的个人生活和音乐经历；剖析当时英国政治经济发展下的音乐文化形势及清唱剧当时在英国的发展状态；总结亨德尔加入英国国籍的原因。第二章：亨德尔在英国生活影响下清唱剧创作风格特点分析亨德尔在英国的生活与创作经历,并从这一角度出发阐述这些经历影响下而形成的英文清唱剧作品的风格特点。同时以亨德尔最具典型的英文清唱剧作品进行剖析总结。第叁章：亨德尔清唱剧对英国音乐的巨大贡献亨德尔一生中作品丰富广阔,影响力深远。他在多年的摸索与研究中创立并推动了清唱剧的发展与壮大。它独特的创作思想和方法成为后代作曲家的光荣典范与榜样,为英国清唱剧事业做出了巨大贡献。期望此文章能够为亨德尔英文清唱剧与的研究与教学提供有效的帮助。
沈美玲[3]2017年在《清唱剧《弥赛亚》唱段《锡安人民多么快乐》的演唱分析》文中研究表明在欧洲音乐发展史上,宗教音乐一直是早期音乐艺术的摇篮和源泉,而在这其中的声乐艺术是宗教音乐最重要的组成部分;可以说欧洲的音乐文化是起源于教会音乐文化的,从最初的基督教诞生,在到中世纪时期单声部圣咏音乐的出现和后来的复调音乐发展以及巴洛克时期多种声乐体裁的演变,歌唱艺术的发展历程也是从单一到多样化、从简单到复杂化。巴洛克时期是声乐艺术发展历史上最辉煌的一个时期,歌剧的诞生、多种器乐和声乐体裁的完善、阉人歌手精湛的歌唱技巧、从复调音乐到主调音乐风格的转变等,这是巴洛克时期与其它音乐时代所不同和独特之处,思想的变革和社会的发展为这个时期的音乐注入了新的生命力。在这个时期有一位与巴赫齐名的伟大音乐家,就是乔治·弗里德里希·亨德尔(George rideric Handel,1685-1759),他的创作领域涉及广泛并且是一位多产的作曲家,他的作品以音乐风格清晰、情感丰富细腻而闻名。亨德尔创作的歌剧和清唱剧曾被国王贵族高度赞扬,深受民众的喜爱。亨德尔晚年期间,创作了叁部伟大的清唱剧,其中的《弥赛亚》是他创作的最成功的一部清唱剧。《弥赛亚》使得人们记住了这位伟大而善良的“清唱剧大师”。他的作品是站在民众的视角下,在继承传统优秀成果的基础上,对语言和音乐的表现手法和方式做出了创新,是音乐史上的一笔巨大的财富,更成为后人研习巴洛克时期歌唱技术的珍贵资源。本文选取亨德尔《弥赛亚》的唱段《锡安人民多么快乐》为研究对象,从叁个部分阐述:清唱剧的文化渊源和《弥赛亚》的创作背景,歌曲的演唱分析来提出问题。针对第一部分查阅《基督教音乐文化》和《西方声乐艺术史》等相关文献资料,可发现西方音乐的发展深受宗教的影响,所以从基督教和声乐艺术之间的关系为切入点,研究解决清唱剧与早期的声乐艺术的关系和清唱剧与17世纪声乐艺术之间的关系,最后对清唱剧的产生和发展,艺术形式进行梳理研究。第二部分需查阅亨德尔传记和弥赛亚相关文献,对亨德尔清唱剧的创作历程和音乐风格进行梳理,研究亨德尔的宗教信仰和创作理念对他的影响,进而阐明《弥赛亚》的创作背景和作品内容。第叁部分是本文的研究核心,从笔者实践歌唱出发,发现亨德尔清唱剧的演唱特点和风格,分析歌曲歌唱技术和语言、内涵和版本等。笔者结合自身对歌曲的理解,分析亨德尔清唱剧的歌唱表演风格和教学价值。
徐忠莹[4]2010年在《论亨德尔独唱康塔塔《在遗忘的甜蜜里》音乐特点及演唱分析》文中指出巴洛克时期作为声乐发展史上一个不可抹去的印记,有着重要的意义、这个时期的作品由于处于美声风格的早期时代,因此,适合于各个层面的声乐学习者来学习.演唱亨德尔的一些着名咏叹调是声乐学习者们共有的经历,它们从气息、音色、音准、节奏、韵律的方面为促进声乐学习者养成好的发声习惯和培养艺术修养起着推动的作用.本文中,笔者将以亨德尔的独唱康塔塔ǎ在遗忘的甜蜜里ǐ为主线,通过发现其本身的艺术魅力来论述它在声乐教学中的价值、围绕这个目的,笔者将介绍巴洛克意大利康塔塔的发展概况,总结亨德尔意大利时期康塔塔的创作概况,并以ǎ在遗忘的甜蜜里ǐ的音乐特点和演唱分析作为主要论述对象.在研究中,紧紧贴合笔者的学习演唱经历,尤其对于演唱分析部分,笔者将从自己的经验出发,对笔者认为需要重点突出和强调练习的地方进行论述、同时挖掘其与亨德尔其他声乐作品的共性以及教学价值,来提出演唱技巧训练的重点、
袁晓萌[5]2017年在《亨德尔正歌剧革新研究》文中研究说明这篇论文笔者尝试从亨德尔意大利正歌剧《朱利亚斯·凯撒》1入手,对其意大利正歌剧在宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、序曲方面的革新进行探究。亨德尔的歌剧创作常常被认为是正歌剧的经典,但他的正歌剧和当时惯常的正歌剧有所不同,相对具有一定的革新性,有人指出:“这位传统主义者也是一位天才的创新者。2”论文主要从叁个方面展开研究。在本论文中,笔者主要分为叁章对亨德尔正歌剧《凯撒》的宣叙调,咏叹调,重唱、合唱、序曲的革新进行研究:第一章,《凯撒》中的宣叙调,笔者着重分析了在这部歌剧中亨德尔创作的宣叙调的革新,笔者考虑到亨德尔创作的咏叙调仅仅停留在比宣叙调具有些许抒情性。笔者认为在《凯撒》这部歌剧中的咏叙调比较倾向于宣叙调,所以将咏叙调放在第一章中进行论述。第二章,笔者主要论述了《凯撒》中咏叹调对于传统意大利正歌剧咏叹调的革新,在亨德尔歌剧的咏叹调中,他不允许演员随意更改他创作的内容,必须严格按照他的剧本来进行演唱,这也是亨德尔的正歌剧咏叹调对于当时传统歌剧的咏叹调最大的突破。同时,亨德尔在《凯撒》的戏剧性的增强是对正歌剧咏叹调进行的革新。在第叁章中,笔者将本部歌剧中的重唱、合唱、序曲的革新放在一起进行论述。在传统的意大利正歌剧中,因为当时过分突出炫技式的咏叹调,所以重唱、合唱、序曲的重要性就降低了。虽说亨德尔依旧没有逃脱二重唱、大合(齐)唱的束缚,但对于剧情的发展已经起到了推动的作用,并且渲染了歌剧的氛围。对于序曲,虽说没有能够很好的预示剧情,但是已经不能说它跟剧情毫无关系。
陈雪芬[6]2017年在《论《凯撒大帝》中克利奥帕特拉的性格形象及其声音诠释》文中指出亨德尔是巴洛克时期的代表作曲家之一,创作体裁广泛,包括歌剧、清唱剧、管弦乐作品等。他的歌剧在继承巴洛克时期意大利的正歌剧的前提下,在吸收别国的音乐风格的基础上加入自己的创作风格,为歌剧、清唱剧的发展做出了重大贡献。歌剧《凯撒大帝》作为亨德尔的歌剧代表作之一。剧中有多首经典的女高音咏叹调曲目。这些曲目不仅十分符合女高音的嗓音条件来演唱,而且从中我们可以看到亨德尔高超的作曲技法以及其独特的创作思维。因此,本文将从人物性格形象、情绪、音乐风格、声部特征等方面对克利奥帕特拉咏叹调做深入的分析研究。文章分为叁个部分:第一部分对克利奥帕特拉在歌剧中的角色关系、结构位置、声部特征进行简要梳理;第二部分从不同的故事情节中来分析克利奥帕特拉的性格与形象;第叁部分通过对克利奥帕特拉咏叹调不同形象的声音诠释和克利奥帕特拉声部在整部歌剧中的风格处理做了细致的分析研究。
张芳芳[7]2013年在《亨德尔歌剧咏叹调“从暴风雨中归来”叁个演唱版本的比较研究》文中研究说明巴洛克时期两位最着名的作曲家当数亨德尔和巴赫，而亨德尔在歌剧上的成就是巴赫所不及的。亨德尔所创作的歌剧是目前保存最完整、上演最多的巴洛克时期的歌剧。《朱利奥·凯撒》是他的歌剧代表作之一，剧中的女高音咏叹调首首堪称经典，特别是女主角克莱奥佩特拉最具代表性的咏叹调“从暴风雨中归来”，尤其受歌唱家的青睐。文章以咏叹调“从暴风雨中归来”为研究对象，选取了在当代比较有影响的叁位中青年歌唱家契莉亚·芭托莉、曹秀美、方颖的演唱版本进行比较研究，用比较的手法，对她们的演唱处理进行比较分析，找出异同，尝试解决：一、“从暴风雨中归来”对当今美声女高音的训练价值；二、如何对返始咏叹调再现段进行艺术处理；叁、花腔作品对于女高音、女中音演唱的必要性等方面的问题。
魏维[8]2017年在《亨德尔歌剧《尤利乌斯·恺撒》研究》文中提出本文以巴洛克时期亨德尔创作的歌剧《尤利乌斯·恺撒》为研究对象,通过分析歌剧脚本的戏剧结构,探究亨德尔音乐写作手法的戏剧功能,观察音乐的要素布局和戏剧作用力。在脚本和音乐本体分析基础上,从社会历史语境对《尤利乌斯·恺撒》的创作特征以及亨德尔歌剧的写作特点进行总结。最终在参照他人对评价的基础上,对亨德尔歌剧的审美价值和历史意义做出了自己的评价。
王慧忠[9]2013年在《亨德尔《弥赛亚》中男高音独唱分曲研究》文中进行了进一步梳理亨德尔作为巴洛克时期重要的作曲家之一，其清唱剧作品《弥赛亚》在音乐的发展史上具有极为重要的标志性意义。本文以其为研究对象，重点对《弥赛亚》中的8首男高音独唱分曲进行分析。通过对作曲家的创作、清唱剧的发展、音乐本体等方面的研究，进而论及这几首男高音独唱分曲对于声乐训练的重要性以及如何演唱这些作品做系统的诠释与论述。以期达到对声乐演唱技术的提高、作品体裁和曲目量的拓展、巴洛克时期声乐作品总体风格的把握，以及亨德尔《弥赛亚》的进一步研究提供一定的参考性资料。
吕杨[10]2006年在《西方宗教声乐体裁及演唱风格的演进》文中提出从古至今，世界各地的音乐都从人声的歌唱发源，却单单在欧洲大地上发展到了最辉煌的形式，这其中基督教的作用功不可没。在西方宗教音乐发展的历史长河中，声乐演唱一直占据着重要的位置，唱歌赞美上帝是基督教教会仪式中的重要组成部分。 西方宗教声乐体裁的发展也经历了一个从简单到复杂，从单一到多样，从宗教到世俗的这一过程，与此相适应的，在声乐演唱上，无论是能力还是风格也同样经历了由庄严到优美，由低级到高的过程，这种体裁的演进与声乐艺术的发展之间存在着某种必然的联系，本文就以时间为顺序，以西方宗教音乐较为繁荣的中世纪、文艺复兴、巴洛克几个阶段为背景，选取几个有代表性的宗教音乐体裁加以梳理和整理，试图从宗教声乐体裁的演进中总结、探讨演唱风格、演唱实践的发展，及在欧洲传统声乐艺术史上的作用和意义。 中世纪(6-13世纪)占统治地位的声乐体裁有格里高利圣咏、继续咏、附加段、奥尔加农、迪斯康特等；这一时期作曲手法简单，没有复杂的对位及和声，且受教会美学的影响，在演唱上比较清淡朴实。古艺术时期(12-13世纪)的宗教声乐体裁有劳达赞歌、孔杜克图斯、经文歌等，虽然这一时期已出现了复调声乐艺术的萌芽，但基本都是建立在人的自然发声基础上的群众性的集体合唱。 文艺复兴时期的宗教声乐体裁有弥撒曲、众赞歌、赞美歌等；这一时期，尼德兰唱诗班及后来的无伴奏合唱的发展将复调合唱艺术推向了顶峰，各声部线条清晰，流畅，为了适应快速的花腔走句和音准，演唱水平较前一个时期有了明显提高。 巴洛克时期的宗教声乐体裁有：清唱剧、受难曲、康塔塔。巴赫和亨德尔的宗教音乐作品从一个侧面反映了这一时期声乐发展水平，受歌剧艺术的影响，这一时期的演唱风格更加华丽优美，合唱规模不断扩大，独唱艺术脱颖而出，在歌唱技巧方面，添加了大量炫技性的花腔和拖腔，体现出早期多声部合唱的辉煌成就，并开始对发声技巧有了更系统科学的研究。 从某一时期体裁的发展中，我们能看出隐藏在它背后的音乐艺术文化，有什么样的体裁及创作形式就有什么样的演唱、演奏水平，在那个没有音响纪录的年代，我们通过作品及体裁形式去推知当时的演出实践情况，也是一个有效的途径。教堂声乐演唱同世俗的民间歌唱，在不断地发展过程中互相渗透，互为补充，共同推动着欧洲声乐艺术的发展，为歌剧及美声唱法的诞生奠定了基础，不容忽视
参考文献：
[1]. 亨德尔在声乐艺术发展史上的贡献[D]. 吴素芹. 首都师范大学. 2002
[2]. 以《弥赛亚》为例分析亨德尔英文清唱剧的创作特点和贡献[D]. 焦青. 陕西师范大学. 2014
[3]. 清唱剧《弥赛亚》唱段《锡安人民多么快乐》的演唱分析[D]. 沈美玲. 东北师范大学. 2017
[4]. 论亨德尔独唱康塔塔《在遗忘的甜蜜里》音乐特点及演唱分析[D]. 徐忠莹. 上海师范大学. 2010
[5]. 亨德尔正歌剧革新研究[D]. 袁晓萌. 南京师范大学. 2017
[6]. 论《凯撒大帝》中克利奥帕特拉的性格形象及其声音诠释[D]. 陈雪芬. 武汉音乐学院. 2017
[7]. 亨德尔歌剧咏叹调“从暴风雨中归来”叁个演唱版本的比较研究[D]. 张芳芳. 武汉音乐学院. 2013
[8]. 亨德尔歌剧《尤利乌斯·恺撒》研究[D]. 魏维. 天津音乐学院. 2017
[9]. 亨德尔《弥赛亚》中男高音独唱分曲研究[D]. 王慧忠. 武汉音乐学院. 2013
[10]. 西方宗教声乐体裁及演唱风格的演进[D]. 吕杨. 陕西师范大学. 2006
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