水彩画技法在插图中的表现与应用研究论文_陈泽斌

水彩画技法在插图中的表现与应用研究论文_陈泽斌

江西省吉安市吉安美术馆 江西 吉安343000

摘 要:水彩画具有清澈透明的特点,在现代插图艺术中广泛应用。本研究从水彩画在插图设计应用中的优越性着手,重点介绍了水彩画在插图中的表现与拓展,指出了二者有机结合的利好影响,希望通过本文的研究能够使插图的创作风格更加的多元化、更富有艺术的魅力与价值,同时促进水彩画艺术的发展。

关键词:水彩插图;表现空间;商业插图

插图又称插画, 是绘画艺术的一种。插图概念有狭义和广义之分。狭义的插图是指用来图解和说明文字的绘画作品;广义的插图是指将书籍、文章的内容或是企业的产品、服务性质与机构形象等信息元素的内涵通过视觉画面表现出来。手法可以是线描图, 也可以是着色图, 国画、西洋画等画种形式都有, 目前往往以绘画、计算机剪辑合成的摄影、图形文字以及图表说明等形式加以表达。对内容起着形象的补充说明和艺术欣赏作用, 形成具有相对独立意义的视觉表达形式。插图艺术有着久远的历史,随着时间的推移,它也逐渐由文字的附属品演变成一种独立的艺术门类。当前,插图艺术理论体系建设日益加强和完善,表现媒介的不断创新,使艺术家们固有思维和作画方式得到拓展,让插图艺术形式呈现百花齐放、欣欣向荣之势。其中,水彩作为一种独特的绘画表现形式,在插图艺术中被广泛应用,堪称插图界的"宠儿"。

一、水彩画技法范畴

水彩画技法一般来说, 可分为干画法、湿画法和特殊技法三个大的范畴。干画法和湿画法是水彩画的基本技法, 是常用的技法。而特殊技法则是一种铺助的技法, 用的地方较少。

(一)干画法

即在底色干透之后再进行重叠添加或连接其它色块的画法。是水彩画技法中最基本的画法, 也是初学者最容易掌握的一种方法。其特点笔触显明, 形象清晰, 适宜表现对比明确、质感坚实的对象, 如阳光下的建筑物、质地粗糙的山石等物体。

(二)湿画法

利用水色未干, 较快的在湿底上添加的方法叫湿画法。湿画法也是水彩画的基本手法之一。湿画法的艺术效果含蓄滋润、朦胧淋漓, 所以适宜于表现轮廓模糊的远景、质地圆润、光滑的物体。如水天一色的晨曦、月色迷茫的夜景、模模糊糊的雾景。陶罐及玻璃器皿、水果花卉等。水彩画的湿画法千变万化, 大体可分为渗接法、渲染法和以淡破浓法。

(三)特殊技法

当前我国艺术观念的更新很快。水彩画新技法的探索也层出不穷, 花样繁多。常见的特殊技法有撒盐法、刮色法、上蜡法和拓印法四种。

二、水彩画在插图中的优越性

水彩画的便捷性是其他画种无法比拟的,水彩画工具简单,一支笔,一张纸就可以画画了。水彩还有很多的衍生工具,如水溶性铅笔和马克笔等,都可以替代水彩,使得水彩绘画变得更加简便。水彩工具的简便性使得水彩画更适合水彩插图的创作,也是各设计等手绘工作者的必备利器。水彩画有着明快、干净、透明、明亮、丰满、润泽的艺术特点。创作者能充分利用水和色的干湿、浓淡及颜色透明清纯的特,营造出水气雨意、轻纱薄雾、晶莹剔透、扑朔迷离的画面效果,甚至运用熟练丰富的笔触表现变化莫测的自然世界。

水彩画的绘画语言兼具西方造型的严谨和东方气韵的意境,既能表现富有诗情画意的甜美意境,又可以表现坚强刚毅的人物性格。这使得很多插图艺术家很自然的选择水彩作为其插图设计的艺术形式和表达方式[1]。

水彩画的色彩是最为活跃的,最富有表现力的,水彩画的色彩语言尤为透明和水色交融,具有独特的艺术魅力和视觉体验。水与色的碰撞,使得水彩画有一种色彩之间交错融合的和谐之美,水彩画色彩表现出来的这些特点是最适合用于插图表现的,水彩画的色彩透明亮丽,鲜艳流动性强,具有极强的偶然性,这些都是适合表现插图内容的特征。

水彩画的色彩在水的作用下使得色彩千变万化,相对于插图设计对色彩的高要求,水彩无疑是最简便最合适的绘画手段。水彩语言以色彩、笔触、色调来塑造形象,营造气氛,水彩的水色淋漓、透明清晰、流畅斑斓是其艺术的主要特征,这些也构成了水彩丰富多样的审美趣味,正是水彩的这种独特艺术语言的魅力,才使得它被广泛地应用在到设计领域和插图领域,其快捷而透明的表现技巧是手绘插图的重要表达方式。所以,只有充分发挥水彩语言的艺术特点,水彩插图的魅力才能充分显现出来。

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三、水彩技法在插图中的应用

水彩语言是水彩插图的灵魂,水彩插图离开的水彩画语言,就失去了它独特的艺术魅力。水的灵动与彩的透明,构成了水彩插图的独特语言,更是吸引读者的最为显著的特征。也正因为水彩语言魅力使得它与众不同,因此水彩的独特语言是其艺术价值所在。水彩画在插图中的优越性,集中体现在水彩画有丰富的技法上。水彩画自产生以来,在不断的自我完善过程中,产生了非常多的用于表现画面的技法语言,这是其他画种无法比拟的。现在我们常用水彩画技法分为干画法和湿画法,一副水彩作品通常都是干画法和湿画法结合使用,即有湿画法虚幻的丰富变化,也有干画法严禁的造型手段,这使得水彩画非常适合插图的创作和绘画[2]。

水彩画的技法除了干画法和湿画法以外,还有很多特殊技法,如上蜡法、拓印法、夹色法、刮擦法、沉淀法、水粉法、留白法、平涂法、渲染法、丙烯法、漏洗法、洒盐法、喷水法、溅色法、洒酒法、印染法、贴纸法、胶水法、流动吹气法、上蜡法、吸洗法等。水彩画的这些特殊技法使得水彩画的视觉感受变得更加丰富多变和神秘莫测,不同的水彩技法创造出不同的画面效果和不同的肌理效果,这些都使得水彩画更加适合插图的创作和设计。对于插图,需要设计者快速度的表达,形成流畅,明快的视觉效果,这就使得水彩画成为了插图艺术首选画种。

四、水彩插图拓展了水彩艺术的表现空间

20 世纪后期,中西方文化艺术开始融合。中国的水彩画家们开始从新审视水彩画的文化价值。中国水彩画只有通过各种专业展览才能让人们欣赏和观看到,绘画题材过于雷同,不能很好反映时代的需求。很多作品都是在比拼“技术”,看谁画的细致,看谁的技巧更好,很多作品更是生拼在一起的,与现实生活更是相差甚远。很多水彩画家由于思想意识的贫乏和创新意识的缺失以及时代精神的弱化,过分的强调水彩技法的比拼,导致作品的内容与形式脱节。这就要求当代的水彩画作品出现新的表现形式,要有能代表这个时代的文化产品,那就要求当代中国水彩画运用水彩画语言拓展水彩画表现空间[3]。

当代社会,水彩插图的出现,在运用和把握水彩画语言上使水彩画出现了新的面貌,拓展水彩艺术广阔的发展空间。水彩插图一般都是表现具有一定情节的故事内容,或者具有原创性的场景和虚拟人物,这样就避免了水彩画刻板的对照片的复制和呆板的现实主义题材。好的水彩插图是根据好的文学作品或者当下流行的故事情节进行创作的,所以具有与时代生活息息相关的特征。每个水彩插图画家都努力去寻找合适自己的绘画语言,创作出具有个性化的和时代精神的插图作品。所以在当代时代的大变革与文化转型的背景下,水彩插图艺术拓展水彩画表现空间,拓展水彩艺术的表现领域,给水彩艺术的发展注入强大的生命力。

五、插图为水彩画专业提供了新的就业方向

随着改革开放,世界经济一体化的加剧,网络时代的来临使得信息来源多元化,人们日益进入了一种快速的高节奏的生活状态,所以人们也习惯了一种读图的阅读方式。对于学习绘画专业的学生来说,可以在一张水彩纸上自由的创作来表达自己对文字内容的理解,也是一种很好的创作的方式和工作方式。人们可以通过一个新的视角来阅读,还可以欣赏水彩插图作品带给读者的文字以外的艺术体验。水彩插图对于传统书籍和杂志的插图相比较具有原创性和艺术性,更具有趣味性,使读者在一种娱乐的状态上完成阅读。所以有个性的插图也成为书籍和杂志的重要营销方式。由于国内插图市场的兴起和活跃,很多国内插图设计公司都需要大量插图设计人员,作为水彩插图的设计公司来说就更需要大量水彩插图的设计人员,这为水彩专业的毕业生来说提供了大量的就业机会[4]。

中国现代商业插图是插图的主要来源,也是商业性与艺术性的统一体,也是未来水彩毕业生努力的方向,使自己创作的作品带有经济价值,并能为广大读者服务,简单地说就是把自己创作的作品与商业获利相结合。好的水彩插图作品本身就是一张优秀的水彩创作,具有艺术性和商业性的双从特征,它在追求艺术高度的同时,更重视商业性。大量的水彩专业的毕业生,可以在不改变自己专业的前提下,与商业相结合,创作属于自己的,具有个性的商业水彩插图,从而改变水彩毕业生毕业后只能从教或者当职业画家的窘境。

六、 结束语

综上所述,水彩画技法作为插图的表现技术之一,以其独特的艺术魅力赋予现代插图艺术清新自然、通透灵动的表现力,同时也能使得水彩画不断的得到人们的认可和接受。然而,

要想实现这一目标,水彩插图创作者在创作插图时要明确不但要把文字的内容传递出来,更要展现水彩画的艺术魅力,体现水彩画在插图中的优越性。

参考文献:

[1]刘连.水彩画在插画艺术中的表现与应用研究[D].湖南师范大学, 2017.

[2]吴媛媛.水彩画表现技法在现代商业插画中的探究[D].沈阳建筑大学, 2015.

[3]姜红.水彩在当代插画设计中的应用研究[J].艺术科技, 2017(10):77-77.

[4]赵立新.现代商业插画的形式与表现手法[J].时代报告:学术版, 2013(2):172-172.

论文作者:陈泽斌

论文发表刊物:《文化研究》2018年第9月

论文发表时间:2018/9/28

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