金昌市金川总校第五中学
摘要：美术伴随着人类的产生而产生，随着历史的演变和无数代艺术家们的辛苦劳作，历尽沧桑，在不断的研究与探索中前行。信息社会科技的发展，对传统美术提出了挑战，同时也给美术的发展提供了新的机遇和手段。可以利用现代化手段，协助美术创作，但不能完全依赖设备。美术作品是时代的产物，具有时代性，信息时代的美术创作一定要有创新精神，跟上时代的步伐。
关键词：信息时代美术创新
正当古典写实的绘画大师们穷年累月地试验文艺复兴时代创造出的科学写实方法之时，相机技术在其后不久便出现了，使写实效果在科学技术领域里，显得是那么的轻而易举，不费吹灰之力，也使手绘艺术多次收到了"死亡通知书"。
但是，美术并没有就此而沉沦，反而再现繁荣，出现了百花齐放、百家争鸣的艺术氛围。美术在信息时代必须具有创新精神，必须与时俱进。
一、信息技术为美术创新精神的发展提供了支持
美术是具有时代特征的，美术作品是时代的产物。美术教育与人和社会的发展息息相关。印象派的出现是现代主义绘画的端倪，因为它把古典的文艺复兴以来再现性发展的极致改变为淡化形体的轮廓与结构，使物体的造型与背景协调地融合在一起，使绘画艺术从不同的角度接近于物体本身，使艺术在体现着现实生活的同时，也起到预见未来的观念。可以说是当代艺术家们在备受争议的变革尝试中付出的艰苦努力的结果。在当代，美术的发展也应体现这个时代的特征，不能一昧的去抄袭摹仿前人，应采用扬弃的态度来批判的继承，只有这样保持艺术青春永驻。
美术与摄影是同属于艺术的两个不同领域，有着各自的理论、技法、表现手段和艺术语言，形成了不同的艺术形式。两种艺术相互影响、相互学习、相互借鉴，相互汲取长处。对于现代化手段，美术在创作过程中要积极地利用。以前在没有数码产品、电子计算机的时候，人们想记录一件事情，要靠文字、绘画，画家们要创作就到处去写生、画速写，记录当时的场景。虽然以速写为形式的记录虽然很生动，但是有时也会带有不完整性，有些当时感受不深的事物或没有时间完成速写，回来后感觉很有用。这样还要再去写生来进行补记，如果那个场景没有了，便给美术创作带来了遗憾与损失。现在可以借助于数码相机，广泛地搜集素材。先采取"拿来主义"然后再经筛选，或删除或保留。
直接地利用现代化设备，协助美术创作，这在以前是在绘画中所不存在的，也是不主张用的。过去认为人手握画笔直接在纸上或布上去画才是真正的美术创作，而在这个时代，利用这些手段来体现出时代的特色，大大丰富了美术创作的手段。我们的美术创作思想要与时俱进，既要"泥古"，又要"创新"。当人们发明了毛笔之后，就不再利用利器去刻字，而用毛笔去写字。造纸术的发明，使人们放弃了竹筒，大大的减少了书写的时间，减轻了运输负担提高了运输效率，方便了文化传承与保存。有了钢笔后人们在日常生活之中便经常用钢笔作为人们日常主要的书写工具了。再如文艺复兴时期尼德兰的画家凡爱克兄弟将亚麻籽油、核桃油运用到传统绘画中，这两种调色油的使用改变了传统的技法，形成了今天我们所说的油画。文艺复兴时期的绘画是利用科学原理去绘画，而现代美术采用的是科学技术现代 化手段去绘画。两者都是同属于一个文化范畴，只是两种形式而已。
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二、信息技术对美术创新精神的发展提出了挑战
至可能会导致传统美术技法的弱化。钟濡乾老师在《绘画迹象论》中提到"没有什么力量能够一劳永逸地穷尽艺术的规则，就像电脑软件，需要不断地更新。"毕加索说"没有什么是不变的，没有什么是不可变的，连风格都不必当作贞节来恪守，只有一条最要紧：永远的先锋。"处于信息时代的美术必须创新，必须适应历史的发展。比如说在题材上，前辈艺术大师们给当代我们留下了大量的题材以供参考，但是如果我们只是照搬照抄，不赋予新的具有时代气息的文化内涵和价值趋向是不行的，在美术创作中"重要的不在于画什么，而在于怎么画、怎么表现。"
当然，在利用现代化手段去进行美术创作时，不能完全依赖于摄影与计算机等设备。因为我们所需要的美术是活灵活现的、是生动的，体现出人的主观意识与精神面貌。它应该具有审美价值与美的意义，不能像机器产出的产品一样冷冰冰的。美术有着自己特殊的语言形式，无论是传统美术作品，还是利用现代化手段的美术作品，其中画家本人的创作思想是关键，也包含着其它多方面的因素，如作者的基本功、阅历、修养、文化底蕴，以及对事物的理解和创作的欲望等等。
"画画要在似与不似之间。"他将此语进一步解释"不似为现形，太似为媚俗。"现代艺术的发展应对形体本身淡化，甚至于消失，去追求那些浑沦、虚幻、歧义所形成的大气象。利用不同的材料去实验，最大程度地发挥出人的本能，使之成为计算机与照相技术无法替代的艺术作品，形成强烈的美术特征。美国著名抽象表现主义艺术家波洛克在受到印第安人"沙画"的启发下，形成了自己独特的艺术风格，像这种经过了人有意识地对图形进行判断、加工而形成的作品，单凭计算机怎样才能做到呢?
照相技术将人们数月、数年的时间去用绘画手段完成的作品记录用百分之一秒的时间完成了。写实主义、超写实主义绘画尽管有其存在的理由，但是不能成为单纯摹仿与追求照片的工具。齐白石曾说过"画画要在似与不似之间。"他将此语进一步解释"不似为现形， 太似为媚俗。"现代艺术的发展应对形体本身淡化，甚至于消失，去追求那些浑沦、虚幻、歧义所形成的大气象。利用不同的材料去实验，最大程度地发挥出人的本能，使之成为计算机与照相技术无法替代的艺术作品，形成强烈的美术特征。美国著名抽象表现主义艺术家波洛克在受到印第安人"沙画"的启发下，形成了自己独特的艺术风格，像这种经过了人有意识地对图形进行判断、加工而形成的作品，单凭计算机怎样才能做到呢?
当代的美术创作一定要有创新精神，跟上时代的步伐。信息时代的到来，尽管给美术界带来了压力、冲击，但它是人类社会进步的体现。互联网使人类世界好像"缩小了"，艺术作品、艺术理论在网上传送，使许多美术创作者在办公室、在学校、甚至在家中就可以直接利用这些资源，搜索世界的艺术宝库，解决了以往在查阅资料时间上的浪费。在对美术的学习上也可以利用影像资料来学习绘画大师的技法演示，使艺术的传播手段更加丰富，对促进美术的学习无疑是有进步意义的。在美术创作中，作品反映出人的思想性、人的意识性。还有艺术作品所体现的民族性的东西。绘画的发展是靠一代代人的不断努力、探索进行大量的实验传承下来的。因此，信息时代的美术创作一定要有创新精神，跟上时代的步伐。
参考书目:
[1]钟醺乾.绘画迹象论[M].北京:人民美术出版社， 2004.9
[2]李春.西方美术史教程[M].西安:陕西人民美术出版社， 2002.3
[3]张小元.艺术论[M].成都:四川大学出版社， 2008.10
[4]张玉英.徐悲鸿谈艺录[M]郑州:河南美术出版社， 2008.6
[5]高等艺术院校《艺术概论》编著组.艺术概论[M]北京:文化 艺术出版社， 1991.12
论文作者:甄正义
论文发表刊物:《基层建设》2017年第33期
论文发表时间:2018/3/1
标签：美术论文; 艺术论文; 手段论文; 时代论文; 创新精神论文; 信息时代论文; 美术作品论文; 《基层建设》2017年第33期论文;