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摘 要：我国是一个诗歌传统悠久的国家, 拥有世界上最大的诗歌读者群体,发展现代诗歌创作能力具有现实意义。本文分别从兴趣、阅读、生活的积淀等方面，对现代诗歌的创作进行了探讨，为现代诗歌创作能力的培养提供参考意见。
关键词：现代诗歌；创作；兴趣；阅读；技巧
0 引言
现代诗歌也叫新诗，其特点是用白话语言写作，表现科学、民主的新时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。当今，文学创作繁盛,流派各异,作为情感最为丰富、思想最为敏锐的学生,更应重视诗歌的创作。然而,由于诗歌的多义性、朦胧性及其语言的跳跃性，自由随意，没有固定章法，所以，新诗的创作也是一个比较复杂的问题。因此，有必要静下心来对现代诗歌的创作进行一番探究和总结。
1、浓厚的兴趣
古今中外，凡有成绩者无不对自己所从事的事业有着浓厚的兴趣，兴趣推动着他们孜孜不倦地追求而取得成功。兴趣来自我们对某些事物的热爱，有了这种热爱，就会有一种原动力，有一种难以割舍的情感。
我对诗歌的爱好可以追溯到高中时代。那时候不善言辞，课外时间都用来读诗写诗，时不时在学校油印的小报上发表小诗。虽然没有稿费，但能赢得老师和同学赞许的目光，心里也美滋滋的。只是，在那个“口号漫天飞”的年代，我对生活和命运还缺乏理性思考，用今天的眼光看，当年写出的诗歌难免其弊。
2、丰富的阅读
阅读是一种积累，也是一种财富。大凡优秀的诗人，一生都在阅读。
俗话说，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。写好现代诗同样要有古典诗歌的濡养，要有坚实的基础和深厚的底蕴，这自然需要阅读。少数口口声声喊着“上帝死了”，不屑我国优秀古典诗歌艺术的诗人，是写不出现代好诗的。
我的阅读经历谈不上丰富，这些年阅读过《诗经》，阅读过普希金、泰戈尔、徐志摩、戴望舒、席慕容、海子、顾城?.他们的代表作我几乎都能背下来。用不同时代的好诗滋养灵魂，安顿心灵，能够使我们的快乐、困顿和疼痛不断获得升华，成为生命中如影随形的风景。
阅读不只是随机的，还要有的放矢:既要阅读自己喜欢的诗歌，也要阅读不同风格和题材的诗歌，包括民间的优秀诗歌。诗歌不一定属于民间，但民间一定有高手，一定有好诗。余秀华便是最好的例证。
阅读的目的不在于模仿，而在于悟道，在于消化吸收，培养自己的文学情操。我以为，人生最了不起的字眼是“悟道”，就写诗而言，老师教不了你，网络教不了你，朋友和亲人教不了你．只能靠你自己日复一日地悟道。当你读到一首好诗，欣喜之余，需要安静下来分析作者为什么要这么创作．为什么要运用这样的手法，慢慢体会作者的语感、意境和创作技巧，从中受到启发。
阅读不仅仅指诗歌本身，还应该阅读一些必要的诗歌理论和诗歌评论，用于指导诗歌创作。
现代社会，网络、微信、电子书屋发达，为我们阅读诗歌提供了便利。面对五花八门的流派，许多诗歌难以甄别，建议大家多阅读国内外名家诗作，找到适合自己的写作路子和方法。
3、创作的冲动
诗歌的创作冲动，是指诗人由于某种事物的启发而产生的强烈创作愿望。诗歌首先是真实的，其次才是艺术的，离开真实性，诗歌就失去了存在的意义。
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真正的好诗，离不开创作冲动，因为有冲动才会有真性情，真想法，才会有真情实感。也就是说，当你对某些事物或现象感到非一吐为快不可时，才有可能迸发内在的灵感和活力，才有可能写出不同凡响的好诗。反之，没有创作冲动。再有才华的诗人也不可能写出触动心灵的作品。
诗歌的创作冲动源于触景生情，有感而发，而不是无源之水无本之木，更不是无病呻吟。我个人以为，诗歌不同于书法和绘画。时时可以挥毫泼墨。很多时候，诗人的才华只能在创作冲动中得以释放和展示。
4、生活的积淀
都说写诗有灵感，灵感从何而来?灵感虽有偶然性，但归根结底来自生活的积淀。现实中，不是有兴趣，有爱好，有阅历，有激情，有冲动就能写出好作品。一个人写一首诗，或许要不了一个时辰，但写一首好诗，则需要丰富而厚实的生活积淀，需要把外景转换成内景，使之情景交融，打动人心。一句话:需要穷尽诗人一生的阅历和心智。
生活是诗歌永恒的源泉，每个风轻云淡的日子都是一首诗，人生的每个阶段都充满着诗意。写诗的人，只有沉下来，把自己放低，用心体味，用心记录，用心挖掘，用心感受大自然，感受社会的氛围、时代的潮流、生活的本质，才能使诗歌作品获得特定的人生意味和审美情调。
常说诗不厌改，一点不假。我想说的是，诗不厌“放”。这些年，我每写一首诗，都会将它搁置一段时间，然后用读者的视角去阅读和审视，反复打磨，直到自己满意为止。
我接触过一些写诗的人，他们写完一首诗后，往往是最得意、最亢奋的时候，总想急于呈现，急于发表，一旦得不到认可，就失去信心。其实，有时并不是诗歌整体不好，只是缺乏沉淀。
5、基本的技巧
现代诗歌创作的技巧和手法很多，难以尽述，这里仅就意象、气息、留白等问题，谈点个人看法。
意象，是融注诗人主观情感的外在物象，如大自然的风雨、阳光、落叶、草木、飞鸟等，意象是诗歌的载体，其作用在于借景抒情，以象寓意，寄托情思。在古诗名句中，“野火烧不尽，春风吹又生”、“举杯邀明月，对影成三人”、“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”等，都运用意象表现出一幅幅生动的哂面。
现代诗歌中，意象经营重于修辞。“意”与“象”的关系，表现为“情”与“景”的关系、“心”与“物”的关系、“神”与“形”的关系。做到物随心转，景由心生，才能把诗人对事物理解的高度从意象中表现出来。
当然，意象入诗也不是万能的。不是每一首诗都需要意象，更不是意象越多越好。
气息，是指诗歌的韵律和调子。诗歌是凝练的语言艺术，是文学的金字塔，是生活的一道风景。诗界有一句话:能诗不能文，不是好诗人。反过来说，能写出好文字是不是就能写出好诗歌呢?不一定。不知道大家有没有这样的体会:写某一件事，或某一个人，可以写出一篇通顺流畅的文字，而写成分行的诗歌，读起来往往就不够舒服，这里就涉及到气息问题。气息好的诗歌，有语言的音乐感和节奏感，朗朗上口，便于朗读，故而经久不衰，为世人传诵。从这个意义上讲，气息是诗歌的生命。鉴赏一首诗歌的好坏，气息是必不可少的要件。
现代诗歌诗无定节，节无定行，行无定句。气息好的诗歌断句、分行有曲线，有起伏，有断裂，充分考虑意象的独立和跳跃、语气态势的转折、情绪节奏的控制等因素，以达到抑扬顿挫的视觉效果。
留白，说白了就是不可以把诗写得太满。让读者有丰富的联想空间。以达到片语百意、引人人胜的效果。现代诗歌理论认为，留白是诗歌的最高境界。
格律诗讲究字斟句酌，惜字如金，现代诗也莫不如此。认为七绝比七律好写，是不对的，同样，就现代诗而言，认为短诗比长诗(组诗)好写，也是不对的。浓缩的是精华，真正难写的是短而有味的诗。
6、深刻的内蕴
内蕴，通常是借用一个或多个意象、转喻、形象词句来传情表意。写诗，首先要明白自己想要表达什么。其次是怎么表达，怎么运用物象和技巧虚实结合，以小见大，挖掘内涵。
内蕴是诗歌的魂。我认识的一些诗歌编辑经常给我推荐诗歌，他们会说:这首诗真好，里面有东西。我知道，他们所说的“东西”，就是指诗的寓意和内蕴。
写诗这么多年，我体会，创作一首立意高、寓意深、有内蕴的诗，太难。下面来看几首诗:(那时候》“那个老人坐在公园的长椅上，晒太阳，满头白发/与日光融为一体/我走过去，和他相邻而坐/他乐呵呵地看着我/仿佛等了我很久/再过些年，我也会和他一样/常来这里打发时光，那时候，我不戴面具/只是静静地坐着/听听鸟鸣/看看草叶上的露珠，吸一吸新鲜空气/那时候。我的世界越来越小/越来越干净”。
现代诗歌风格迥异，流派各立，仅我知道的就有朦胧派、先锋派、后现代派、网络派，等等。而在所有文学题材中，现代诗歌的审美和评判标准是最不统一的，每个人都可以有自己的理解、认同和喜好。建议大家量力而为，不要“人流”，不要对号人座。我个人喜欢白描叙事的手法，习惯把诗歌写得轻一点，淡一点，静一点，冷一点，小众一点。我认为真正的好诗不需要修饰，不需要华丽的辞藻。当然，诗无定法，只要我们以诗为伴，享受诗歌带给我们的快乐，就足够了。
7.结束语
综上所述，诗歌，是语言艺术的精髓所在，代表着文学艺术的最高成就。需要我们自觉追求诗歌形式对于诗质的意义，以开阔的艺术胸襟,融合西方现代诗歌艺术和中国古典诗歌美学,不断探索现代诗歌的创作艺术，以此推动汉语诗歌的现代化进程,丰富世界现代诗的创作形态,这对当代汉语诗歌创作有着重要的启示意义。
参考文献
[1]张强,任毅.杨骚新诗创作论研究[J].文学教育(下).2017(01)
[2]王小美.初中现代诗歌情境教学研究[D].杭州师范大学 2016
论文作者:申思
论文发表刊物:《文化研究》2017年2月
论文发表时间:2017/6/5
标签：诗歌论文; 意象论文; 现代诗歌论文; 诗人论文; 内蕴论文; 冲动论文; 气息论文; 《文化研究》2017年2月论文;