现代壁上艺术的新方向和新语言，本文主要内容关键词为：壁上论文,语言论文,艺术论文,方向和论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
现代壁画艺术相对传统壁画艺术的概念已经具有难以界定的发展。现代壁画的载体超越了墙面，而与环境有了更进一步的融合，不再是艺术家以壁为纸的传统壁画制作方式。壁画艺术家的观念与艺术追求不再由本人直接抒发出来，而是在作品形成过程中通过一系列技术手段呈现，融进更多的设计性与社会性。因此，现代壁画是艺术多元化发展过程中的一种综合性的艺术形式。
随着人们对壁上作品公共性的认识深入，作为传统意义的壁画的发展空间愈来愈窄，今日的“壁画”应指“壁上艺术”而非“画”。建立在技术美学价值和技术美学行为方式基础上的“壁上艺术”是艺术和技术的统一。
壁上艺术的新方向和互动语言的应用。壁上艺术的新方向是指壁上艺术在以数字技术为代表的信息社会中新的审美方向。
每个时代都产生了为各自需要服务的壁上形式和壁上观念。历史证明，每种壁上艺术形式和观念的产生是与当时人对艺术的需要紧密联系在一起的，如果脱离这种需要，壁上艺术就会背离公共性，走向衰亡。壁上艺术发展到今天，它已经成为环境艺术的一部分，不再是艺术家以壁为纸的传统壁画制作方式，不单是只为了装饰室内墙壁或者进行宣传。随着时代的发展，壁上艺术语言和观念还在继续发生着变化。继壁上艺术在材料、造型上获得对壁上绘画的艺术突破后，在信息化、数字技术的社会中，对自身的发展提出了进一步的要求。
1．壁上艺术的新方向（数字时代、信息社会环境的壁上艺术）
早在二十世纪初兴起的激浪艺术中，一些装置作品已经体现了公共作品中的互动性。本文认为在壁上艺术发展中，“公共性”是壁上艺术家始终在围绕、追求并发掘艺术语言的一个源头。而艺术家对作品互动性的表现体现了对公共性的认识，在现代艺术早期就已体现在具体作品中了。
对公共性的重视和发掘是壁上艺术创作的一条规律，任何其他功能（政治的、宗教的…）都是在体现这一基本特征的。因此不难看出，从壁上绘画时期到壁上艺术时期的发展实际上是壁上艺术语言中对“公共性”认识的发展。而“互动性”是体现壁上艺术公共性的一个方面。
数字技术作为一种新的技术迅速介入人们的生活，已经和正在改变整个社会的生活方式和工作方式，同时逐步建立起一种交互式的行为方式。它也因此而导致了艺术与数字技术的统一。这种统一形成了信息社会的艺术特色。它包括：以信息文化为土壤的交互行为方式和以数字为基础的对虚幻想象力的包容和实现、设计的稳定性、对抽象过程的可视化等等。
因此，从公共性的角度探讨壁上艺术，笔者认为应当以数字技术和信息文化为核心，抓住“目的”（即作品与环境空间的关系）、“材料”（包括材料的选择和材料的使用方式）、“结构”（即作品的承载媒介）这三个因素，发展出合理的形式。
1.1 作品与环境空间的关系
作品与环境空间的关系，即公共性，在这里突出表现在作品与观众的关系上。
壁上艺术在这一点上不同于其他个人化的艺术形式，它是一门公共艺术，和作品直接有关的不仅是艺术家而且有观众。因此，在信息时代，壁上艺术在“交互性”这一点上的认识和突破显得尤为重要。数字技术和交互式行为模式也为艺术家在这方面的实践提供了相应的技术背景和文化需求。
这方面，本文认为艺术家对作品的构思，首行应当体现在群众的参与性上。《寻桃花园记》可能是国内最早的以交互为目的的大型艺术作品。为了实现这一点，艺术家通过对作品的设计，使观众参与到作品的制作和形成中，或者说，艺术家可以通过使观众和作品互融的角度来构思作品。由此可见，事先的设计是艺术家完成作品必要的手段，而公共性体现得如何，很大层面上是体现在设计上的。所以，现代壁上艺术实际上是一门综合艺术，是具有艺术家头脑的设计师从事的一项社会艺术工程。它需要艺术家不仅具有艺术思维能力，更重要的是一种能够把这种艺术性融入社会群体的能力。因此，组织和整合社会资源的技能也显得尤为重要。艺术家需要知道的不仅仅是材料、构图和工艺，更是对把某种艺术形式诉诸大众时的方式和可行性的判断。
1.2 材料的使用
现代壁上艺术不限制使用任何传统的材料。如果从材料的使用特点上来考察，本文认为有三种方式：第一种是用传统材料，以大众参与的方式完成作品。这在国外的艺术家中已有许多实践；第二种则是以数字技术创造壁上视频艺术，它们多数是以大屏幕播放、数字投影、视频装置等形式出现。第三种是结合传统材料和数字技术来创造视觉感受和交互经验。
1.3 结构
结构在这里是指作品的承载媒介和作品的构造。
进入壁上艺术时期后，壁上艺术作品从二维空间走向三维空间，墙体也因为作品的需要逐步打破其原有格局，这一点是体现在墙体概念的淡化上，有的作品本身构成了墙体。比如，广场大屏幕和一些多媒体装置。从大多数壁上艺术创作来看，有这样一种体验：墙体通常只有一面是可被利用来进行创作的，它的另一面通常具备建筑的实际用途。但是，现代壁上艺术家往往会把墙体理解成一种更彻底的与环境相协调的艺术形式，壁自身就是艺术。或者换个角度讲，现代壁上艺术可以逐步打破壁上绘画中墙体的概念，而把作品扩展到更广阔的空间。
2．数字技术的应用
数字技术的出现极大地改变着人类社会，这种改变必然在艺术生活中得以体现。
2.1 现代电子交互概念的启发下人与对象交流方式上的变化。
现代电子交互概念主要包括网际网络和多媒体两个部分。（由于两者在特征上十分相似，所以下文主要只以网际网络为例来加以说明。）
数字技术为我们直接带来了信息传递的高效和便利方式，这就是在二十一世纪诞生的许多不同形态的多媒体资讯网络系统。其中最热门的资讯网络系统是网际网络(internet)，最热门的资讯传递方式是全球资讯网(World Wide Web)。
从人际沟通和资讯传递的角度，网际网络是一种互动式的资讯媒体，是一种通讯的方法，是一种吸收新知的工具。工具即实体，所以实体上而言，网际网络就是一群通讯网络的集合系统。它是一种硬件。而全球资讯网(www)是网际网络上一项很重要的服务，它提供的是资讯交换方式，可以结合多媒体资讯，又具有全图形化的使用者界面，让网际网络上的使用者能在很短的时间里通过点击相互连接着的文件来取得所需的网络资讯信息。换言之，每个人可以在全球资讯网上将信息编成网页传递给世界各地的网络使用者，达到人际沟通和资讯传达的目的。
人与人之间的沟通方式有许多，以上所描述的这一种，它本身的优势使它具备了以下这些特征：使用量大、面广、速度快、成本低。正是由于这些特点，使得这个网络的覆盖面几乎是整个地球，而且使用人数和频率超过其他所有媒体。
网络对当代社会的影响主要体现在：首先，它让你浑然不知身在何处，透过超媒体文件的连接，你可以从一个网页连到另一个网页，甚至连到其他的网站，你可在网际网络的世界中任意遨游，从一个站跳到另一个站。找寻你有兴趣的主题。其次，它让你感觉没有主人。任何人只要适当的设备与软件，都可以分享世界各地网站上的资讯。第三，全球资讯让地球村的梦想提早实现，虚拟图书馆、虚拟商店、虚拟博物馆、甚至虚拟酒吧，整个世界的本质起了重大的变化，秀才不出门也可以知道天下事了，许许多多的机构提供各式各样的资讯，图书馆提供书卡让你查询，各大院校开放各式的学术文件供你参考，软体公司提供各式的技术支援档案帮你解决疑难杂症，甚至还有许多地方可以让你发表自己的意见、贴贴大字报、或者纯粹的跟人家聊聊天。由此可见，网络无意中正改变人们的生活习惯和行为方式，对普通大众来说，它把人们被动的接受信息的习惯演变成为主动获取的态度，对信息载体来说，它愿意主动提供交流的机会。久而久之，这种变化着的方式渗入人们的日常习惯，它变成信息社会的一种特征的存在。
2.2 数字技术及其在壁上的运用
数字技术及其激发出的创造力使得数字语言的运用成为可能，数字技术涉及现代技术的方方面面，这里我们就围绕和壁上艺术相关的数字技术加以概括。分为软件与硬件两大类。
软体包括，用于图形设计的二维、三维图形程序以及视频处理程序。如： Corel公司的coreldraw、Adobe公司的 illustrator属于矢量软件，处理二维矢量图形；与二维矢量图形相对应的是位图软件，如Adobe公司生产的photoshop。这些都是用来处理二维平面图形的。三维图形软件现在国内主要使用的有Discreet公司的3Dmax、Alias/Wavefromt公司的Maya和Avid技术集团的Softimage，它们实际上都是广播级的商用三维动画软件。由于国内的特殊情况，这些世界上最庞大、最复杂、功能最强的设计软件在国内都已经有相当的普及程度。还有一些视频编辑软件，如Adobe公司的Premiere、Aftereffect、 Discreet公司的Edit、Aliaswavefront公司的 Mayafusion等等。
以上这些不同类型的软件分别处理不同类型的图像和影像效果。它们在处理图像的速度和复杂程度上有着传统方法无可比拟的优势，并且在处理图像细节的深入程度上也有着令人惊叹的能力。这些软件在相应硬件的配合下代表了图形用户的数字技术平台，可以使艺术家的想象力几乎无约束的发挥出来，它们具有如下一些特点：
对虚幻想象力的再现，它们几乎可以模拟一切你想象中的视觉世界，这无疑是从技术上刺激创造力的发生，激发了艺术家创作上的激情；设计的稳定性，这些软件的出现无疑构架起了一个标准化的设计平台，而这个平台最大的特点除了艺术上的特色外就是它的稳定性，这可以把艺术家的非智力因素降到最低，最大限度的发挥艺术家的思维能力；对抽象过程的可视化，这一点是传统创作方式根本望尘莫及的，不仅指视觉形象从静态描述走向动态发展的道路，更重要的是由于有了这一特点，数字艺术可以对一些动态的抽象过程加以细节性的视觉描述。
数字技术在壁上艺术中的应用主要是体现在多媒体方式的应用和壁上艺术的设计上——互动式多媒体沟通方式，它作为壁上艺术的一种表现形式，通常具备下列原则：进行双向互动的沟通；能即时沟通，有临场感；有赏心悦目和准确的视觉效果；能不断激发人的沟通情绪。作为壁上艺术的设计工具所发挥的作用在这里毋庸赘言，数字设计迸发出的技术潜力对艺术创作的影响无疑是十分巨大的。并且作为一种技术力量，它正对人们的思维方式和行为习惯产生着深远影响。
数字技术及其激发出的创造力使得数字语言在艺术上的运用成为可能。“互动语言”是在现代电子交互概念的启发下人与对象交流方式上的变化引发的。“互动语言”打破了两种固定的艺术习惯；壁上艺术原有的展现形式和艺术家对作品的个人化模式。这无疑代表了当代壁上造型观念的变化。
互动语言在具体的作品中是通过设计来实现的。设计，是艺术家对其本人、作品、观众三者关系的预先布置；是在作品与环境空间相协调的基础上对作品与人的关系的深入思考；是对当代网络信息社会特有的生活方式、文化习惯的反馈。这种设计，意图体现的是壁上艺术家面向大众的一种态势和对艺术公共性的再认识。它在把创作过程、艺术语言与观众相互融合的同时，要求艺术家有一种整合能力。因此，这种设计不仅是体现了艺术家对作品与观众关系的构思，更体现了时代对壁上艺术家角色的重塑。
“未来总是比现在有力”，我们期待着壁上艺术更深更远的发展！