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一个脏的故事，可是人总是脏的；沾着人就沾着脏。
——《沉香屑——第二炉香》
一
“呵，出名要趁早呀！来得太晚的话，快乐也不那么痛快。”这句貌似天真又不无炫耀的名言，激励了后来无数少男少女急匆匆出书扬名，其实一早泄露了张爱玲的写作与“时”之间的核心秘密。决非抽象的“时不我待”或“一寸光阴一寸金”，或“莫等闲白了少年头”的励志，而是切切实实的，“过了这村，没有那店”的焦虑：过了处女作发表时的兴奋期，“所以更加要催：快，快，迟了来不及了，来不及了！”——
个人即使等得及，时代是仓卒的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。如果我最常用的字是“荒凉”，那是因为思想背景里有这惘惘的威胁。①
这不光是“时”，而且是“势”。尽管用的是“时代”、“文明”等大字眼，这“时势”，却应该历史而具体地理解为张爱玲所处的上海战时写作环境。而这环境，是因了人类史上最大规模的那次战争而构成的。其实当时以及后世的论者，都以不同的方式反复提到了这一点。
迅雨（傅雷）开宗明义，劈头就说：“在一个低气压的时代，水土特别不相宜的地方，谁也不存什么幻想，期待文艺园地里有奇花异卉探出头来。然而天下比较重要一些的事故，往往在你冷不防的时候出现。”他指责一般读者只会说说“突兀”呀“奇迹”呀，“也许真是感到过于意外而怔住了”。“有分析头脑”的批评家却有责任说明“奇迹”的来龙去脉。据说傅雷读了《金锁记》之后，是在朋友们之间兴奋地奔走相告的。究其实，迅雨的长文正是如此挺身而出，从技巧、心理、思想诸方面仔细解说了这“奇迹”，并且在结尾时表达了对“奇迹”有“好收场”的期盼。② 对如日中天的新秀作家谈论“收场”的好坏，显非吉兆。莫非傅雷从左翼，也敏感到了那时代崩坏的不祥的惘惘威胁？当时另一位批评家顾乐水（章品镇）称赞迅雨的文章以“安稳的论据和适度的推誉”，说明了张爱玲的出现“是新文学运动发轫以来各种养料的酝酿的一种结果”。也许是受了傅雷的感染，结尾的时候，文章用的是同样不祥的比喻：
让我再重复一遍个人的期望吧：是这样连绵雨的日子，是这样丑陋的枝干上的花朵，如要求她健康地成长，那么就应当剪撷了蔓生的装饰音，废弃黄金律的构图法，步入一个博大深湛的天地。③
然而这“博大深湛的天地”，有点像鲁迅笔下的“影”所不愿去的“黄金世界”，在张爱玲看来，也是凶多吉少。④ 柯灵在《遥寄张爱玲》一文中提示过，前引《传奇·再版的话》里的那几句，其实曾出现于散文集《流言》附刊的相片题词，紧接着“有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去”，是这句“然而现在还是清如水明如镜的秋天，我应当是快乐的”。在别人看来是“低气压”、“连绵雨”的日子，张爱玲却感觉到了秋高气爽，但“快乐”而“应当”，岂不正透露出无可奈何中的强打精神？
同时代人的预感被无情地证实了。张爱玲去世之后，与傅雷一先一后最早“慧眼识张”（从右翼）的夏志清，总结她的创作生涯，指出“张爱玲创作欲最旺盛的时期是1943年《沉香屑》发表后的三四年，那时期差不多每篇小说都横溢着她惊人的天才。……她移居美国已十七年了，也仅写了两本：《怨女》是《金锁记》故事的重写，《半生缘》是40年代晚期《十八春》的改编，她创作的灵感显然逗留在她早期的上海时代”。夏志清写下如下这些句子时不能不感觉到一种“绝世凄凉”：
连张爱玲不喜欢的早期小说（有些是未完成的，有些是重加改写的），读起来都很有韵味，因为张的作品总是不同凡响的。但即使最精彩的那篇小说《色·戒》原也是“1950年间写的”，虽然初稿从未发表过。“古物出土”愈多，我们对四五十年代的张爱玲愈表示敬佩，同时不得不承认近三十年来她创作力之衰退。⑤
作品，写作，以及由此带来作家的文学名声，都与其身处的“时”与“势”密切相关。张爱玲晚年经由对《红楼梦》的“译”和《海上花》的“译”，多处发出如此感同身受的慨叹，说曹雪芹的写作是北方话所说的“起了个大早，赶了个晚集”，又说《海上花》的结构已经有“闪回”，有“穿插”，非常新颖，却生不逢时，一再被中国读者所“摒弃”。
一如《封锁》里封锁的摇铃声“切断了时间与空间”，“整个的上海打了个盹，做了个不近情理的梦”；又如《倾城之恋》里为了成全“两个自私的男女”的婚姻，“一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着……”战争切出了一个时空的“黑洞”，张爱玲的写作是围绕着这个“黑洞”而组织起来的。为要方便探讨这一写作的“美学—诗学”维度，我们不妨跟随王德威，将这个“黑洞”命名为“世纪末”。王德威认为，早在1940年代，张爱玲对“世纪末视景”的洞悉是“她创作与生命哲学的高峰”。⑥ 当然，这一论断是经由对“张派传人”朱天文的小说《世纪末的华丽》的评论而回溯性地建立起来的。“作为一个时间概念，‘世纪末’颓废绝望的情调来自于一种盛年不再、事事将休的末世观点”，来自于基督教文化对时间的解释。⑦ 其实，张爱玲早在《中国人的宗教》一文中就断定中国人的时间观是与之截然两样的：
对于生命的起源既不感兴趣，而世界末日又是不能想象的。欧洲黑暗时代，末日审判的画面在大众的幻想中是鲜明亲切的，也许因为罗马帝国的崩溃，神经上受到打击，都以为世界末日将在纪元一○○○年来到。中国在发展过程中没有经过这样断然的摧折，因此中国人觉得历史走的是竹节运，一截太平日子间着一劫，直到永远。⑧
然而在同一篇文章中，张爱玲也提到从电影、流行杂志小说、戏剧、时装以及教会学校诸方面见出“基督教对于中国生活的影响”。⑨ 留学欧洲的母亲和姑姑带给张爱玲的熏陶无须多说，她的历史观、时间观已经不可能与她所说的仍然相信“治乱相间”的“中国人”一致。不过直接感染了张爱玲的“世纪末情怀”的，应该是阅读了威尔斯作于1918年（一次大战末），刚刚在1939年（二次大战初）修订出版的《世界史纲》⑩：“所以我觉得非常伤心了。常常想到这些，也许是因为威尔斯的许多预言。从前以为都还远着呢，现在似乎并不很远了。”《再版的话》的主要篇幅乍看有点奇怪，讲完“来不及了”就岔开去大写特写“蹦蹦戏”观感，终于绕回来讲“时代的崩坏”：落实到“将来的荒原下，断瓦颓垣里，只有蹦蹦戏花旦这样的女人，她能够夷然地活下去”，原来是为了对照自己小说中的男男女女，他们能否继续“不明不白，猥琐，难堪，失面子”地活着，真是前途未卜了。(11) 这就直接联系到了张爱玲写作的“美学”方面：华丽、苍凉、参差、对照，等等。
二
许子东曾以“物化苍凉”四字，精辟概括张爱玲的意象技巧。(12)
首先，张爱玲对室内物品，尤其是对服饰有持久的特别兴趣。满清贵族的家庭背景使她有可能触摸诸如衣柜、镜台、对联字画、珠宝首饰之类的室内“小物件”。她笔下人物的性情命运随时被隐喻为这些华丽而陈旧的物品，如脍炙人口的“朵云轩笺纸上的泪珠”、“绣在屏风上的鸟”等等。
其次，在作品的关键时刻，人物情绪高潮的当紧关头，张爱玲每每将这时的风景描写（太阳、月亮、晴天的风、黄昏世界等），转喻为衣饰、茶具、烟盒等具象，从而将苍凉拼接到华丽，营造了内外晕眩的双重不真实的幻境。如《第一炉香》里的葛薇龙在决心嫁给乔琪乔的那一瞬间：“天完全黑了，整个世界像一张灰色的圣诞卡，一切都是影影绰绰的。”什么是真的？什么是假的？“真正存在的只是一朵顶大的象牙红，原始、简单、碗口大、桶口大。”
再次，这种逆向的文字技巧体现了张爱玲的人生哲学与小说诗学，即在华丽琐细中领悟到虚无荒凉之后，反过来更有力地抓住眼前的华丽琐细。还是《第一炉香》，末段写香港湾仔市场，层层叠叠耀眼的商品之外连接着凄清的天与海，薇龙的未来“不能想，想起来只是无边的恐怖。她没有天长地久的计划。只有在这眼前的琐碎的小东西里，她的畏缩不安的心，能够得到暂时的休息”。
另一个例子带进了战争的背景，那就是散文《谈音乐》的结尾，深夜，在日本警车呼啸而过的同时，远处飘来音乐厅的歌声，女人尖细的喉咙唱着“蔷薇蔷薇处处开”：“在这样大而破的夜晚，给它到处开起蔷薇花来，是不能想象的事。然而这女人还是细声细气很乐观地说是开着的。即使不过是绸绢的蔷薇，缀在帐顶、灯罩、帽檐、袖口、鞋尖、阳伞上，那幼小的圆满也有它的可爱可亲。”(13)
将华丽与苍凉如此隐喻化地拼接起来，按照王安忆敏锐的观察，这是把庸俗的生活“艺术化”了。张爱玲是世俗的，坦然自认为“小市民”的代表，细细地叙写她所熟稔的可触可摸的日常生活。但她又不同于宁波人苏青，过日子兴兴头头，而缺少回味。关键在于她是体会到了这个世界的虚无。本来她小说里的人和事，大都无聊俗气。“《留情》里，米先生，敦凤，杨太太麻将桌上的一伙，可不是很无聊？《琉璃瓦》中的那一群小姐，也是无聊。《鸿鸾禧》呢，倘不是玉清告别闺阁的那一点急切与不甘交织起来的怅惘，通篇也是尽是无聊的。”那么，关键在于，“是张爱玲的虚无挽救了俗世的庸碌之风，使这些无聊的人生有了一个苍凉的大背景。这些自私又盲目的蠢蠢欲动，就有了接近悲剧的严肃性质”。在张爱玲最好的小说如《金锁记》和《倾城之恋》中，她的世俗与苍茫，务实与虚无，互为观照、互相契合，使她的人生哀叹在叙事艺术中成形，呈现。倘若没有这“虚无”带来的升华，她的世俗无聊就与宁波人苏青没什么区别了。(14)
王安忆的不满在于，这种由华丽向苍凉的滑动，过于平顺轻省了，有点像《更衣记》的结尾，写“一个小孩骑了自行车冲过来，卖弄本领，大叫一声，放松了扶手，摇摆着，轻倩地掠过。在这一刹那，满街的人都充满了不可理喻的景仰之心。人生最可爱的当儿便在那一撒手罢？”张爱玲略一眺望到人生的虚无，便缩回到俗世的安稳，放过了人生的宽阔与深厚。如此轻倩地掠过，“从世俗的细致描绘，直接跳入一个苍茫的结论，到底是简单了”。因而不如鲁迅的直探虚无的深渊，真正“清贞决绝”地反抗绝望，令人神往。(15) 有关张爱玲华丽苍凉的参差美学，人们的讨论已经相当充分了。
然而有一种“物”，既不能被繁华浮华所装饰所遮掩，又顽强拒绝升华为苍凉。它就紧挨着浮华，或者说被驱斥于浮华的边缘而并不消失，但又不能以“地老天荒”之类的寥廓空间使之蒸发。它是污秽，它是克里斯蒂娃所说的“不堪”或“卑贱物”（ab- ject）。(16) 正是它的存在使我们感觉到“日常的一切都有点不对，不对到恐怖的程度”。它是每一天都需要克服的“咬啮性的小烦恼”：“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。”(17) 分析这种无法升华的污秽，当能更准确地把握张爱玲的“世纪末视景”。
《沉香屑——第一炉香》的开头，表面看来是叙述者的套话，向读者交代故事的时间长度，其实这焚香辟秽的仪式，正正暗示了故事本身的某种不洁净。《沉香屑——第二炉香》初时欲说还休，说“那一定不是秽亵的，而是一个悲哀的故事”，但紧接着就大而化之地摊牌：“一个脏的故事，可是人总是脏的；沾着人就沾着脏”。为了洗刷这脏，罗杰教授自杀时煤气炉的火苗与听故事者的沉香屑一齐熄灭了。这篇小说凸显中西性教育的异同，以中国女读者的身份坦承“多数的中国女孩子们很早就晓得了，也就无所谓神秘。我们的小说书比你们的直爽，我们看到这一类书的机会也比你们多些”。简言之，中国人惯于见脏不脏，所谓“污秽”乃是欧西的社会卫生学东传之后的产物。直爽，或爽直，张爱玲在《洋人看京戏及其他》里提到一出《乌盆记》：
《乌盆记》叙说一个被谋杀了的鬼魂被幽禁在一只用作便桶的乌盆里。西方人绝对不能了解，怎么这种污秽可笑的，提也不能提的事竟与崇高的悲剧成份掺杂在一起——除非编戏的与看戏的全都属于一个不懂幽默的民族。那是因为中国人对于生理作用向抱爽直态度，没有什么不健康的忌讳，所以乌盆里的灵魂所受的苦难，中国人对之只有恐怖，没有憎嫌与嘲讪。(18)
像母亲和姑姑这种留学欧西的人，似乎已经丧失了中国人的“爽直态度”，对“污秽”的禁忌非常之多，主要延伸到了语言层面。不能说“碰”，只能说“遇见”某某人。“快活”不能说，要说“快乐”，但又嫌“快乐”不自然，只好永远说“高兴”。后来读《水浒传》“快活林”，才知道“快活”是“性”的代名词。“干”字忌，“坏”字有时也忌，不能说“气坏了”、“吓坏了”，可能跟闺女“坏了身体”有关。连“高大”也不能说，怕联想到性器的大小，这禁忌就未免有点变态地敏感了。(19)
张爱玲小说中的“秽亵”，常常摆在“海归”的留学生（尤其是医学生）眼中。《花雕》中充斥着来自西方医学的比喻。郑先生是个前清遗少，辛亥以后就不长岁数了，“他是酒精缸里泡着的孩尸”。郑夫人恨他，“她恨他不负责任；她恨他要生那么些孩子；她恨他不讲卫生，床前放着痰盂而他偏要将痰吐到拖鞋里”。她自己吐痰也其相不雅，“坐在枕头上吃稀饭，……绷着脸，搭拉着眼皮子，一只手扶着筷子，一只手在枕头边摸着了满垫着草纸的香烟筒，一口气吊上一大串痰来，吐在里面。吐完了，又去吃粥。”连郑家的两三只大黄狗，也“老而疏懒，身上生癣处皮毛脱落”，被郑家儿子唤来当作棕毯在狗背上擦鞋泥。但这家真正的卑贱物是姨太太所生的幼子，郑夫人口中的“下流胚子”、“婊子养的”：“我的孩子犯了贱，吃了婊子养的吃剩下的东西，叫他们上吐下泻，登时给我死了！”这一切就在维也纳学医归来的章云藩眼前闹哄哄演出，川嫦觉得他居然都“可以容忍”，“知道了这一点，心里就踏实了”。然而结局是悲剧性的，郑川嫦得了肺痨而不治，章云藩爱上了结实健康的护士余美增。“可是人们的眼睛里没有悲悯”。“川嫦本来觉得自己无足重轻，但是自从生了病，终日郁郁地自思自想，她的自我观念逐渐膨胀。硕大无朋的自身和这腐烂而美丽的世界，两个尸首背对背拴在一起，你坠着我，我坠着你，往下沉。”(20) 尸首，是卑贱的顶峰。它是侵扰生命的死亡。它是一个被抛弃物，但又不能完全摆脱它，即使用虚假而美好的墓志铭也做不到。
便所，浴室，浴缸的一圈垢腻，反复出现在张爱玲的小说之中。《红玫瑰与白玫瑰》里佟振保到邻居朋友王士洪家浴室趁便洗热水澡，被“满地滚的乱头发”蛊惑得心中烦恼。“振保洗完了澡，蹲下地去，把瓷砖上得乱头发一团团拣了起来，集成一嘟噜。烫过的头发，梢子上发黄，相当得硬，像传电的细钢丝。他把它塞到裤袋里去，他的手停留在口袋里，只觉得浑身热燥。”(21) 身体的脱落部分，身体的排泄物、体液、粪便，这些被驱斥于界限之外的东西，本身又试图成为界限，它在界限处自我繁衍，它激起欲望又压制欲望，它把主体引向秩序崩溃之处，意义紊乱之处。佟振保决定划清内与外的界限，王娇蕊偎依着熟睡的咻咻鼻息“忽然之间成为身外物了”，她的话使他下泪，“然而眼泪也还是身外物”。他“吞下”超我母亲的指令，娶白玫瑰，“真正的中国女人”孟烟鹂为妻。这次吞咽的后果当然是呕吐。小说两次叙写了便所的场景，一是烟鹂得了便秘症，每天可以在白色的浴室里“名正言顺”地一坐坐上几个钟头。“她低头看着自己雪白的肚子，白皑皑的一片，时而鼓起来些，时而瘪进去，肚脐的式样也改变，有时候是甜净无表情的希腊石像的眼睛，有时候是突出的怒目，有时候是邪教神佛的眼睛，眼里有一种险恶的微笑，然而很可爱，眼角弯弯地，撇出鱼尾纹”。烟鹂是去主体化的没头脑（“人笨事皆难”），肚脐眼这卑贱物却主体化了，化作不同文化宗教的“张看”（gaze），在排泄的界限内外徘徊。另一次是振保得知妻子与裁缝之间有了苟且之事（“下贱东西，大约她知道自己太不行，必须找个比她更下贱的，来安慰她自己”），一眼望见“淡黄白的浴间像个狭长的立轴，灯下的烟鹂也是本色的淡黄白”，提着裤子，弯着腰，睡裤臃肿地堆在脚面上。在这中国传统（“美人图”）的视觉框架中，振保匆匆一瞥，“只觉得在家常中有一种污秽，像下雨天头发窠里的感觉，稀湿的，发出滃郁的人气”。小说的结尾是一次暴力：热水瓶扫落地，台灯扯着电线扔了过去；半夜，从人体脱落的卑贱物，烟鹂的一双绣花鞋，躺在地板中央，“微带八字式，一只前些，一只后些，像一个不敢现形的鬼怯怯向他走过来”。没有什么比这样的暴行更卑劣的了。
在两次便所场景之间，穿插了一个“没有谋杀案的谋杀”：“像两扇紧闭的白门，两边阴阴点着灯，在旷野的夜晚，拼命的拍门，断定了门背后发生了谋杀案。然而把门打开了走进去，没有谋杀案，连房屋都没有，只看见稀星下的一片荒烟蔓草——那真是可怕的。”(22) 这一段少见讨论“苍凉”的专家们引用，正因为其中梗着可疑的、难以消解的污秽成分。
《小团圆》里的一幕就更为复杂了：“夜间她在浴室灯下看见抽水马桶里的男胎，在她惊恐的眼睛里足有十吋长，笔直地欹立在白瓷壁上与水中，肌肉上抹上一层淡淡的血水，成为新刨的木头的淡橙色。凹处凝聚的鲜血勾画出它的轮廓来，线条分明，一双环眼大得不成比例，双眼突出，抿着翅膀，是从前站在门头上的木雕的鸟。恐怖到极点的一刹那间，她扳动机钮，以为冲不下去，竟在波涛汹涌中消失了。”(23) 这是双重的卑贱物，既是排泄物，又是尸首。它同时是性、性暴力以及虐杀生命的一般暴力的印证。(24) 而抽水马桶的“波涛汹涌”，在现代作品中一向隐喻为通向恐怖的“现实”的管道。回望《第一炉香》里那诡异的比喻，那“真正存在的顶大的象牙红”，有“桶口大”，岂不正是那陷阱般想要吞没我们的存在的“抽水马桶”？
因此，张爱玲的“世纪末视景”决非《红楼梦》式的“色即是空，空即是色”，“白茫茫一片大地真干净”，而是以蔷薇和沉香屑装饰的罪恶索多玛和蛾摩拉，有夜夜笙歌，也有暴力与污秽，一寸一寸迎向一个时间的终点。
三
如前所述，张爱玲的“世纪末视景”，是身处20世纪末的我们，回溯性地解读而建立起来的。这种回溯，同时也把19世纪末（晚清）的历史图像，带进了对张爱玲写作的解读。以张爱玲为中介，一种“从世纪末到世纪末”的文学史叙事于焉成型。
从早年的《我的天才梦》到晚年的《对照记》，一个历史镜头被如是铭刻于心：“我三岁时能背诵唐诗。我还记得摇摇摆摆地立在一个满清遗老的藤椅前朗吟‘商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花’，眼看着他的泪珠滚下来。”苍凉沉痛的末日深渊（亡国恨）与华丽颓靡的“小物件”（后庭花）之对照拼接，或许正于此时无意识地植入？
张爱玲从香港回到上海的1942年，与之前的“孤岛时期”（1937－1941）不同，上海已完全沦为日本控制之下的“沦陷区”。这正是遗老遗少们吊诡地浮上历史台面的时期（满洲国的郑孝胥、维新政府主席梁鸿志只是其中显例）。自美国投入太平洋战事，日本败相渐露。汪政权中高层以实际政治行为向重庆输诚。此时沦陷区销路最广的《古今》杂志，亦成为周佛海、陈公博等人为文自剖、表白心迹、感时伤物的园地。《古今》杂志（张爱玲曾在此发表了《更衣记》、《洋人看京戏及其他》）走感伤怀旧的小品文及历史掌故路线，强调生活趣味，刻意淡化政治色彩。张爱玲在回应傅雷时所说的，当时代如影子般沉没，人只能抓住“古老的记忆”，作为真实的存在的证明。“怀旧”正是当时沦陷区写作的一般潮流，而那“记忆”之所谓“古老”，也不过是并不遥远的“前朝”（19世纪末或稍早）。而张爱玲从她所憎恶的父亲的家，鸦片烟雾中的阅读积累（《歇浦潮》、《海上花列传》、《醒世姻缘传》、小报、张恨水等），此时切实转化为她的写作资源，去写出《红楼梦》式的、殖民都会“通常的人生的回声”、“细密真切的生活质地”。
“每一个蝴蝶都是从前的一朵花的鬼魂，回来寻找它自己。”(25) 这蝶自是鸳蝴派的蝶。柯灵说：“我扳着指头算来算去，偌大的文坛，哪个阶段都安放不下一个张爱玲；上海沦陷，才给了她机会。日本侵略者和汪精卫政权把新文学传统一刀切断了，只要不反对他们，有点文学艺术粉饰太平，求之不得，给他们什么，当然是毫不计较的。天高皇帝远，这就给张爱玲提供了大显身手的舞台。”(26) 为什么说“新文学传统”松动之处，乃是张爱玲崛起之时？鸳蝴派到30年代末，本已衰微，天降才女予周瘦鹃主编之《紫罗兰》，于是乎蝶兮归来。鸳蝴派本是自相矛盾地搅乱新旧文学时代界线的写作。横跨清末民初，鸳蝴派承接晚清梁启超“小说界革命”之文脉，将先锋意识与庸俗艺术交叠在一起，最初是被视为“一新国民之精神”的反传统之作的。孰料“五四”新文学勃兴，鸳蝴派“起了个大早，赶了个晚集”，只看见庸俗而遮蔽了先锋，遂被摒弃于文学主流之外（我们甚至可以把鸳蝴派，设想为被中国现代文学所排泄出去的“卑贱物”）。这要到20世纪90年代，后现代主义在中国出现，鸳蝴派才被回溯性地获得“可解读性”。而40年代的张爱玲写作，恰好成为这一解读的中介，乃至有学者认为，应该还她一个“鸳鸯蝴蝶派殿军大师”的地位，方称公允。(27)
从“非现代”的鸳蝴派创化出来的张爱玲写作，其“后现代”特征，一是过度近距离接触的繁密细节；二是其从内容到技巧的蓄意取消“深度”，将“现实”浮雕化。
张爱玲的“荒凉感”所传达的，如周蕾所说，正是一个感性、繁琐而冗长的细节世界，一个向来已经从那个假想的“完整体系”中剥离的世界，被放大到足以摧毁那“整体”的程度。(28)因此，令人惶恐的不是苍凉的背景，而是这些因近距离观察而变形走样的细节。譬如，写一个新娘子的脸，“光整坦荡，像一张新铺好的床；加上了忧愁的重压，就像有人一屁股在床上坐下了”。(29) 又如，形容一个女人的手臂，“白倒是白的，像挤出来的牙膏。她的整个的人像挤出来的牙膏，没有款式”。(30) 停了多年的玻璃罩子珐蓝自鸣钟，“两旁垂着硃红对联，闪着金色寿字团花，一朵花托住一个墨汁淋漓的大字。在微光里，一个个的字都像浮在半空中，离着纸老远。流苏觉得自己就是对联上的一个字，虚飘飘的，不落实地”。(31) 这些“无家可归的对象”，有如后现代主义电影中的特写镜头，此所谓“与现实的过度接近引起了现实的丧失，离奇的细节反衬全部画面的平静效果并使人感到不安”。(32)
与此相关的另一特征，即暧昧难名的“缺乏深度”，蓄意的“平面化”。张爱玲谈到过自己的人物“扁平”，“扁的小纸人，放在书里比较便利”。(33) 亦谈到她对中国通俗小说的“难言的爱好”，那里面的角色是“不用多加解释的人物，他们的悲欢离合。如果说是太浅薄，不够深入，那么，浮雕也一样是艺术呀。但我觉得实在很难写”。(34) 现实（深渊）的“深度”只能是“前语言”的，一旦进入语言秩序（“夹在书里”）就被表面化，平面化，营造出不真实的浅浮雕般的现实。鸳蝴派作家（无一而非男性）的哀情故事充斥着倒错的代入，张爱玲夺过来置入了女性忧郁深渊的主体性。因此，使平面的语言秩序产生皱折，“凸起”一点点的是女性叙述者的“声音”，或“气味”。(35)——
若能痛痛快哭一场，倒又好了，无奈我所写的悲哀往往属于“如匪浣衣”的一种。（……《柏舟》那首诗上的：“……亦有兄弟，不可以据……忧心悄悄，愠于群小。觏闵既多，受侮不少。……日居月诸，胡迭而微？心之忧矣，如匪浣衣。静言思之，不能奋飞。”“如匪浣衣”那一个譬喻，我尤其喜欢。堆在盆边的脏衣服的气味，恐怕不是男性读者们所能领略的罢？那种杂乱不洁的，壅塞的忧伤，江南的人有一句话可以形容：“心里很‘雾数’。”“雾数”二字，国语里似乎没有相等的名词。(36)
静言思之，不能奋飞。或许我们这些人，这些后世解读张爱玲的人，才是那只竭力想从杂乱不洁的、脏而破的现实暗夜中“奋飞”出来的“蝶”？
注释：
① 张爱玲：《传奇·再版的话》，上海：山河图书公司，1946年11月。
② 迅雨：《论张爱玲的小说》，《万象》第3卷第11期，1944年5月。
③ 顾乐水：《〈传奇〉的印象》，《北极》第5卷第1期。
④ 张爱玲在回应傅雷批评的那篇《自己的文章》里写道：“人们只是感觉日常的一切都有点儿不对，不对到恐怖的程度。人是生活于一个时代里，可是这时代却在影子似的沉没下去，人觉得自己是被抛弃了。为要证实自己的存在，抓住一点真实的，最基本的东西，不能不求助于古老的记忆，人类在一切时代之中生活过的记忆，这比瞭望将来要更明晰、亲切。”《张爱玲典藏全集》第8卷，台北：皇冠，2001年版，第90页。
⑤ 夏志清：《超人才华，绝世凄凉》，陈子善编《作别张爱玲》，上海：文汇出版社，1996年版，第61－62页。
⑥ 王德威：《张爱玲现象——现代性、女性主义、世纪末视野的传奇》，《落地的麦子不死》，济南：山东画报出版社，2004年版，第62页。
⑦ 王德威：《华丽的世纪末——台湾、女作家、边缘诗学》，《如此繁华》，香港：天地图书公司，2005年版，第212页。
⑧ 张爱玲：《中国人的宗教》，《张爱玲典藏全集》第8卷，第62页。
⑨ “教会学校的学生，正在容易受影响的年龄，惯于把赞美诗与教堂和庄严、纪律、青春的理想联系在一起，这态度可以一直保持到成年之后，即使他们始终没受洗礼。”张爱玲《中国人的宗教》，《张爱玲典藏全集》第8卷，台北皇冠，2001年版，第61页。
(10) “世界在过去几年里显然变得更黑暗、更危险了。在广大的地区里，公开的言论自由消失了；混战厮杀、大量的自然资源的浪费和经济生活的分崩瓦解愈来愈严重。暴力已经向世界和平进逼；人类文明生活的水平显著地在下降。我们许多人对苏俄的生活方式所怀有的希望已逐渐消失，几乎化为乌有了”，正因为如此，“采取积极行动来阻止这种衰败现象的要求，比以往更加迫切了”。参见H.G.威尔斯著、吴文藻、谢冰心、费孝通译：《世界史纲：生物和人类的简明史》，台北：左岸文化出版社，2006年版。
(11) 张爱玲：《传奇·再版的话》，上海：山河图书公司，1946年11月。
(12) 许子东：《物化苍凉——张爱玲意象技巧初探》，刘绍铭、梁秉钧、许子东编：《再读张爱玲》，济南：山东画报出版社，2004年版，第167－173页。
(13) 张爱玲：《谈音乐》，《苦竹》月刊第1期，1944年11月。
(14) 王安忆：《世俗的张爱玲》，《再读张爱玲》，第308－309页。
(15) 同上，第310页。
(16) “如果说在昏暗和被遗忘的生活中，我对这种怪事还能见怪不怪，那么它现在却骚扰着我，仿佛它是个彻底分离之物，令人作呕之物。它不要我。我也不要它。然而也不是什么都不要。还有一个我不认为是东西的‘某样东西’。有一个无意义的、但决非毫无意义的重量，它将我碾碎。在不存在和幻觉的边缘，有一个现实，如果我承认这个现实，它就使我变为乌有。在这里，卑贱和卑贱物是我的护栏。”Julia Kristeva著、张新木译：《恐怖的权力——论卑贱》，北京：三联书店，2001年版，第3页。
(17) 张爱玲：《我的天才梦》，上海：《西风》第48期，1940年8月。
(18) 张爱玲：《洋人看京戏及其他》，《张爱玲典藏全集》第8卷，第13页。
(19) 张爱玲：《小团圆》，香港：皇冠，2009年版，第97页。
(20) 张爱玲：《花雕》，《传奇》，北京：人民文学出版社，1986年版，第310－322页。
(21) 张爱玲：《红玫瑰与白玫瑰》，《传奇》，北京：人民文学出版社，1986年版，第406页。张爱玲晚年译《海上花》为国语，加注一些青楼风俗规矩，在第三十七回指出北方妓院有“捞毛”职分，乃是倒水时捞出妓女的阴毛。她在散文《忘不了的画》中，记得日本的《青楼十二时》中丑时的一幅，画的正是深夜去便所小解的艺妓，右手拿着草纸，左手拿着辟秽的线香。
(22) 张爱玲：《红玫瑰与白玫瑰》，《传奇》，第444页。
(23) 张爱玲：《小团圆》，第180页。
(24) 沈双：《张爱玲的自我书写及自我翻译——从〈小团圆〉谈起》，《书城》，2009年第5期。
(25) 张爱玲：《炎樱语录》，《张爱玲典藏全集》第8卷，台北：皇冠，2001年版，第135页。
(26) 柯灵：《遥寄张爱玲》，《墨磨人》，北京三联书店，1991年版。
(27) 杨照：《在惘惘的威胁中——张爱玲与上海殖民都会》，《作别张爱玲》，第40－45页。
(28) 周蕾：《妇女与中国现代性：东西方之间阅读记》，明尼苏达大学出版社，1991版，第85页。
(29) 张爱玲：《鸿鸾禧》，《传奇》，第383页。
(30) 张爱玲：《封锁》，《传奇》，第337页。
(31) 张爱玲：《倾城之恋》，《传奇》，第65页。
(32) 齐泽克著、胡大平等译：《快感大转移——妇女与因果性六论》，南京：江苏人民出版社，2004年版，第146页。
(33) 张爱玲：《我看苏青》，《张爱玲典藏全集》第8卷，第262页。
(34) 张爱玲：《惘然记》，台北：皇冠，1983年版，第9页。
(35) 李欧梵：《上海摩登》，北京：北京大学出版社，2001年版，第300－301页。
(36) 张爱玲：《论写作》，《张爱玲典藏全集》第8卷，第235－236页。