纪念卓尔不群的艺术巨星——王式廓同志，本文主要内容关键词为：卓尔不群论文,巨星论文,同志论文,艺术论文,王式廓论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
1949年3月，北京刚刚解放，徐悲鸿先生在解放区美术作品展上看到王式廓《改造二流子》和《白毛女插图之一》两幅作品称赞不已，说：“七年前我曾以见闻所及，颂扬木刻家古元，此次又发现两颗艺术界的巨星：一为王式廓先生，一为邵宇先生。我久闻王式廓先生之名，此次才得见到他的作品（仅两幅），果然卓尔不群，诚为成熟之天才”“我虽然提倡写实主义二十余年，但未能接触劳苦大众……。解放区艺术一洗以往抄袭的恶习，八股的传统，空想的浮泛和崇拜假古董的弊病，其作品都是生气蓬勃，真趣洋溢”“我敢预言：新中国的艺术，必将以陕北解放区为起点。”
徐悲鸿先生对以古元、王式廓为代表的解放区美术给予如此之高的评价和所寄予的莫大希望，出于他“提倡写实主义二十余年”的经验总结和历史的反思。
本世纪以来，徐悲鸿等中国现代美术的先驱们处于当时的社会环境和自身观念局限，也没有留下多少直接反映社会现实的作品。30年代初，鲁迅先生倡导的新兴版画运动造就了大批革命美术家，他们以刻刀为武器，揭露社会的黑暗，讴歌工农大众，创作出一批震撼人心的现实主义力作。左联时期美术在组织上和经验上都为日后抗日时期的美术（无论是根据地还是国统区）奠定了现实主义基础。
古元、王式廓等延安解放区的美术家们继承了徐悲鸿等前辈的写实主义和左联时期的现实主义传统，揭开了中国现代美术史上最辉煌的篇章。
王式廓《血衣》草图 79×50cm 1959
王式廓是继徐悲鸿之后中国现代美术史上一位卓越的现实主义画家。画家一生坚持现实主义创作原则，主张艺术要反映现实生活，为工农兵服务、为革命战争和经济建设服务。在半个世界的艺术生涯中，王式廓不仅绘制了数以千计的美术作品，而且积累了一套完整的现实主义创作方法和教学方法。王式廓的艺术实践和美学思想影响了一代人，成为五、六十年代中国现实主义绘画的一座不朽的丰碑。
德国批判现实主义作家冯塔诺说：“现实主义囊括全部丰富的生活”。自然、社会和人，应该是它的全部内容，但人则是它的主体。王式廓认为“对人的深刻理解是现实主义的根本问题”。这不止是一个认识方法问题，而是带有普遍美学和社会学的意义。对人、人的命运的关注和理解，是王式廓现实主义艺术的出发点和归宿。王式廓正是以此展开了他的现实画卷。他画工人、农民、战士、干部、英雄、领袖；男人、女人、老人、儿童、中国人、外国人……但他不断重复的、大量的还是农民，象40年代的《延安老农》、《老汉》，50年代的《农妇》、《京郊农民》、《社委杜序》、《饲养员吕俊》、《副社长吕春香》、《张郭庄农民》；70年代的《老贫农》、《巩县老贫农》以及《改造二流子》、《劝父入社》、《血衣》等主题性绘画中的人物形象都无不是农民。农民──中国社会的主体，也是王式廓现实主义创作的主体。
王式廓自幼生长在农村，与农民有着天然的联系，在参加劳动和广泛接触中，对农民的疾苦有深切了解。从青年时代起，他就立志要表现农民，画出他们的苦难和不平。后来到了延安，通过学习革命理论和深入斗争实践，才对”中国农民的生活和斗争有了进一步的理解和感受”，成为他们的知心朋友和代言人。王式廓经常深入到农村，参加社会工作，为农民扫院子、做农活，休息时给农民写生画像。王式廓画的许多形象都是来自生活的直接和间接体验，都是“深入观察生活和人们心灵的结果。”他说：“了解人，不能满足于对人的外表的认识，而应该了解人的精神世界，了解人们的心灵，人们的心理活动，各种性格特征……。要观察人与人之间的关系，善于发现其中的社会、时代意义的东西。”
王式廓《二流子转变》草图 27×19cm 1943
正是有了这样丰富的生活实践和深刻的理论认识，王式廓才可能从日常的生活中，从普通的人与人之间的关系中“发现有社会、时代意义的东西。”从40年代到60年代，王式廓创作了一系列以农民为主题的情节性绘画、代表作有《延安农民读报》（素描，1940年）、《宣誓》（素描1940年），《改造二流子》（版画，1943年）、《参军》（油画，1953年）、《劝父入社》（素描，1954年）、《油灯下的社员会》（素描，1956年）、《毛泽东视察农村》（素描，1958年）、《血衣》（素描，1959年）等。当年，画家无意编撰一部中国现代农民运动史，但今天我们把这些画面衔接起来，却是一幅巨大的波澜壮阔的历史画卷，它形象地反映了在中国共产党领导下农民群众翻身解放走社会主义道路的历史进程，深刻揭示了在这场伟大的变革中农民群众精神面貌的深刻变化。在中国，在世界还不曾有人这样一往深情地讴歌农民，表现农民，关心他们的前途和命运，唯有用先进思想武装起来的王式廓才能以深邃的洞察力在平凡的生活中“发现有社会、时代意义的东西”，并把他们再现出来，绘成史诗般的画卷。
形象，可视形象，是绘画的生命。没有形象，便没有绘画的生活。王式廓谙熟此理，他紧紧抓住形象不放，提出创作、构思要“先有人物形象”。他说：“艺术形象，是画家深入观察生活和人们心灵的结果”，如果“心里没有具体的人物，对于事件情节中的人物的来历身世、思想感情、性格特征和气质风度等，缺乏理解，只是机械、冷漠和符号似的说明出来，这样画出来的画，不会有生活气味，自然也不会有富于性格的和激动人心的艺术形象。”（王式廓《关于美术创作构思问题的几点意见──中央美术学院下乡实习前对学生讲话摘要》载《美术》杂志1957年3期），王式廓同时又认为，仅仅抓住一般形象还不够，还必须时时刻刻抓住生活中的可视的形象，因为绘画艺术的形象是通过视觉传达给观众的。这样，王式廓就把绘画艺术和其它门类的艺术区别开来了。
王式廓十分重视绘画艺术的可视性，强调画家必须用画家的眼睛观察人、观察生活、观察一切，抓住可视的形象──可视的事，可视的人（动态和表情）。这种可视的事，可视的人往往是在瞬间展示本质特征，具有一定的情节性。王式廓认为“绘画，只能通过瞬间视觉形象来表达某种思想情绪，来揭示生活的本质意义。绘画的这种特点，要求我们善于抓能最好的揭示人物心灵，最能表现情节发展、表达思想的瞬间表情”。（王式廓《题材与主题、生活与艺术形象──在中央美术学院油画系创作草图座谈会上的发言》载《美术》杂志1959年3期）基于这种认识，王式廓格外重视情节发展过程中的瞬间选择，认为“是否能在揭示人们心灵的情节的发展过程中找到最恰当的瞬间，是否能达到可视性的绘画形象和深刻揭露生活本质和人物思想感情的最重要的条件之一。”（王式廓《谈下乡实习的要求》）
王式廓《血衣》草图 80×57.5cm
具有可视性的情节绘画在现实主义艺术上占有举足轻重的地位，在中外美术史上都产生过许多脍炙人口的杰作。五、六十年代我国美术受苏联影响，情节性主题性绘画在画坛上独领风骚，涌现出一批杰出的画家，产生了一些高水平的富有时代底蕴的美术作品。其中，王式廓的《血衣》就是一件划时代的力作。《血衣》以饱受迫害、手举血衣悲痛欲绝的农村妇女的血泪控诉为契机，展开了愤怒的农民群众同恶霸地主面对面斗争的宏大场面，表现了翻身后农民的觉醒和力量。作品以史诗般的语言、纪念碑式的造型镌刻了民主革命翻天覆地的历史变革。《血衣》是王式廓长达十年的呕心沥血之作，凝集画家的全部感情和生命。《血衣》在思想深度、精神涵量、画面气势、形象塑造上都达到了难以企及的时代高度。以《血衣》为代表的主题性情节性绘画，是中国当代现实主义绘画的不朽典范、是画家现实主义创作实践和理论探索的高度契合。
王式廓《血衣》速写 27.5×20cm 1954
王式廓是一位多才多艺的卓然大家，他能驾驭素描、油画、版画、水墨画等多种艺术语言，而且样样精到，难怪徐悲鸿先生赞之“卓尔不群，诚为成熟之天才。”
世人以为王式廓以素描、油画见长的西画家，却不知他是一位以传统入手的中国画画家。他青少年时期，受家庭影响，诗书画印有一定的功底。现在见到的中国画《松》（1931年）、《寒鸦图》（1932年）、《葫芦》（1935年）、《南瓜》（1935年）等几件早年写意花鸟画，立意高远，笔墨恣意，颇有大家气度。50年代，王式廓开始尝试以水墨画表现现代人物，从《少年李宝山》（水墨画1953年）、《血衣》习作（水墨画1959年）等作品中，可以看出画家试图在中西绘画语言的融合上探索出一条新路。60年代初，画家在太湖养病期间，画了一批很有韵味的花鸟画，格调之清新，笔墨之酣畅，令一些花鸟画家惊异。王式廓对传统绘画精神的理解，甚至笔墨语言的运用，都有颇高的起点，这些成果已经渗透到他的油画、素描创作中去了。
王式廓《血衣》速写 15.5×10cm 1956
王式廓尤善素描，常常于准确的坚实的形体中，突现人物的气质、精神，达到形神兼备的艺术高度，在中外美术界有“素描巨匠”之誉，素描，在西方向来被那些艺术大师重视，因为它能“毫不掩饰地表现作者的情感和灵魂”。米开朗基罗说：“设计或称素描，构成了绘画的源泉或本质”。王式廓深有同感。王式廓一生画了千余张素描，而且大都是习作性素描。他以单纯而丰富、明快而又含蓄的素描语言，塑造了许多有血有肉、具有独特气质和鲜明个性的人物形象，特别是那些以铁矿石描绘的延安农民形象，给人留下极深的印象，透过那变黄的马兰纸，我们能够感到昔日的泥土气息。王式廓留下的大量的素描人像更有感人的时代魅力。这些群像是个性的，同时又是典型的。
王式廓《血衣》速写 26×19cm 1956
王式廓 速写 26×18cm 1943
王式廓的素描具有雄浑博大的中国气派，画家将传统的线与西方的形巧妙融合，并以中国古典气韵精神灌注其中，赋予作品以更深邃的内涵。经过长期的探索，王式廓的素描形成了自然、浑朴、简约、凝重的画风。他充满中国精神和民族神韵的作品在东京展出时，引起颇大反响，为中国能有如此功力雄厚、技巧高超的素描感到无比震惊。
作为一名油画家王式廓留下的油画作品并不太多，这大概是环境使然吧。延安的艰苦条件颜料匮乏，王式廓难以作油画，仅绘制《自卫军宣誓》一件小幅油画，作为党中央送给宋庆龄女士的礼物。解放以后，王式廓创作了《参军》（1951年）、《发明者的夜晚》（1953年）、《井冈山会师》（先后两幅，1952-1959年）、《毛主席在十三陵水库》（1958年）、《转战陕北》（1972年）、《血衣》（油画稿1964-1973年）以及为这些创作所作的大量习作。此外，王式廓还画了一些风景画和静物画，便发表的不多。
王式廓的油画与他的素描有异曲同工之妙，不以绚丽色彩取胜，而以浑厚、古朴的格调夺人。画家惯于选取舒展的横幅构图，画幅开张虽不大，都能造成一种恢宏的气势。《参军》、《井冈山会师》便是典型的例子。大抵是表现群众斗争题材所致，王式廓的油画作品人物众多，常常因情节的需要，人物往往形成或聚或散或流动的态势。如《井冈山会师》的聚，人群由画面两边向中间聚合，形成两支部队会师的合力，象征革命力量的壮大发展。与之相反，《十三陵水库》写生则是一种“散”的动势，人群惋若天女散花，表现了水库工地热火朝天的劳动场面。《参军》以车上戴大红花站立的青年农民为中心，他右手叉腰，左手伸向前方，后续的参军行列如潮水滚滚向前，表现了广大农民踊跃参军的热烈场面。适应主题的需要，王式廓也有“静”的构图。《转战陕北》（1972年）共两幅，近景毛主席或坐或立，中景为转战途中行进的部队和民兵，整个气氛以“静”为主调，表现了毛主席安详自若、运筹帷幄的胸怀胆识。
王式廓笔下的油画人物形象，依然象他的素描那样凝重质朴，有如杜健先生所说：“凝聚着一种壮美的进取的自信的时代精神和带有质朴、淳厚的个性色彩的素质美。”这种素质美是王式廓艺术实践的升华和美学理想的外化，在一定意义上说，他是一个时代的产物，代表了新生的中国无产阶级的社会理想和美学追求。
王式廓一生勤奋，从未情愿放下过画笔。无论在战火纷飞的战争年代，还是在政治运动不断的和平建设时期，王式廓都没有间断自己的创作。
“文革”期间，他和许多革命干部一样，运动初期，被关进“牛棚”，隔离审查达八个月之久。在关押期间，王式廓受到非人般的折磨，皮带抽、压杠子等酷刑，使他遍体鳞伤，右手中指也被打成了骨折。对于一位画家来说，画画的手，生活的手是多么重要啊！
1969年，刚刚获得行动自由的王式廓，带着未愈的病伤和沉重的心理压力，又开始了《血衣》油画稿的设计和绘制工作。王式廓不屈服“四人帮”及其亲信的淫威，决心按“文革”前的设想，把《血衣》画成油画，“人物不仅要画成真人那么大，而且还要进一步推敲，把每个人的形象刻画得更深刻、有力，使它更有感染力。”（吴咸《忆式廓》载《王式廓艺术研究》人民美术出版社1990年版）
1972年下放劳动改造期间，利用仅有的半天画画时间，创作了《转战陕北》素描草图。
1973年4月，王式廓接受中国革命博物馆油画《血衣》的创作任务，到河南安阳跃进渠工地、巩县康店农村深入生活，搜集素材，准备创作。
王式廓创作草图 33×23cm 1940
一年前（1972年3月5日）王式廓分别在给女儿的信中说：“我的业务荒废得厉害……我要抓紧时间，多搞点创作。六十一岁了，我为人民服务的时间不多了。”王式廓就是抱着这种心情去拚命工作的。在安阳巩县工地和农村，他争分夺秒日以继夜地工作，每天四点起床，一直工作到深夜十一、二点，停了电，还在煤油灯下继续工作。在短短29天共画了74张画，其中大部分是油画头像。原计划5月20日左右回京，到了康店，山里人特有的纯朴、善良品质深深感动了王式廓，他说：“康店这个地方多好啊！贫下中农多好啊！画不出他们的形象，我觉也睡不好。”为了多搜集一些形象，他决计推迟行期。
5月22日，王式廓象往常一样，从清晨就开始了紧张的工作。上午给船工康五大爷画头像，中午不休息，加班为一青年画素描人像，下午继续画康五大爷和一个青年农民双人油画头像。六时，由于过度疲劳，他终于坚持不住，画没有画完，就倒下了。
1973年5月23日，是毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表三十一周年纪念日。就在这一天，王式廓与世长辞了。这或许是一个巧合，但它包含多么丰富多么深邃的意义啊！王式廓在《讲话》精神指引下，在与工农兵相结合并为其服务的艺术道路上走完了人生最后里程，长眠在中国农民的怀抱里，真正做到了鞠躬尽瘁死而后已。
王式廓逝世的时候，年仅六十二岁，正值创作盛期，逝世前他还十分乐观地说：“还要为党的文艺事业奋斗二十年呢！”在1972年10月回京养病的日记中，他为自己制定了一份创作计划：
《血衣》（把人都要画成真人大的油画）：
修改重画：《毛主席和我们在一起》、《井冈山会师》、《发明者的夜晚》、《参军》；
创作：《转战陕北》、《大生产》、《讲话》、《火焰》、《长征组画》、《中华儿女多奇志》
然而油画《血衣》还没有动手，就倒在画架旁了，他带着多少遗憾离开了这个世界。
从1973年至今二十二年过去了，当我们再次整理王式廓材料、重新审视他的艺术道路时，依然为他的早逝感到无比惋惜。
王式廓没有走，他创造的闪烁着时代光辉的艺术形象，依然活现在我们的心里，他走过的现实主义道路，依然是我们遵循的方向，他和老一代艺术家开创的社会主义美术基业，依然是新时期美术发展的基础，他的献身精神，人格力量，依然是我们学习的楷模。王式廓没有死，王式廓的精神永存。
王式廓《进边区》 26×18cm 1943
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