胡青 意大利佛罗伦萨音乐学院
【摘要】通过学习一些国内外声乐理论和自己在声乐实践中领悟到一些声乐学习的良方，现在所谈论的只是浅谈，还有更多有待学习和磨练。我把所学的声乐学习体验按方向粗略地分成三大类：呼吸，位置，和音乐训练。作为歌唱基础的“呼吸”，是学习声乐最重要的根基，其次是位置，包括各种咬字和音乐感觉的方法，最后是音乐训练，即将理论落实到实践的过程。下面，我会详细介绍这些内容，用最简单的语言来描述字里曲间总是情的声乐学习。
【关键词】方法 训练 词曲 感情
中图分类号：G623.24文献标识码：A文章编号：ISSN1001-2982（2019）05-142-01
我把所学的声乐学习经验按方向粗略地分成三大类：呼吸，位置，和音乐训练。
一、呼吸
呼吸是所有声乐学习的起始，最基础的方法是做无声练习—练气功，例如打“嘟”或者弹舌，呼吸的过程中支持点既要有力，又要有弹性，同时气息一秒都不能松怠，逐渐体会腹式呼吸。从人的身体结构来说，横膈膜支点在小腹肚脐下面，所谓“一肚子气”就是这个意思。在歌唱之前的准备，气要吸得比较扎实，深呼吸，要把气吸到后腰，同时小腹向后收，就是说吸气在腰，用气在腹。与之同时，调整呼吸的那一刹那别忘了面罩上面的腔体共鸣；在强调上面的共鸣时，也不能忘了呼吸。有很多类似的说法，例如“吸气一大片，用气一条线”、“气沉丹田，头顶虚空，两肩放松”等等。
二、位置
美声唱法包括两大部分：一是呼吸，二是位置。呼吸支撑好，声音位置准确，喉咙开得正适合就好，着两个部分相互联系而且是一个整体。
在声乐学习的初级阶段，中声区作为桥梁和通道是一个非常重要的训练过程，因为中声区是最接近我们说话的自然音区，也最容易体会，训练好中声区对于之后的音域拓宽和发展时非常有益的。声音位置是一种自然形成的结果，声音“松弛、圆润”是一种审美追求。声音在口腔是铁，在口腔低一点是铜，在喉咙是银，在锁骨是黄金，在胸部才是钻石。这是对于声音位置非常形象的描述，即歌唱时应当尽量放低位置，找到一个坚实的根基，这样声音才能饱满，听者也觉得舒适。
老师在上课和教学时常常对学生说“舌尖抵下齿”，这其实是让学生把舌根放下来，才是低喉位。舌头舔上唇，低头，让舌根和脖子松弛下来，再歌唱，让声音靠前，尽量集中在面部。在人的口腔内有很多肌肉组织和骨骼结构，歌唱时需要我们的硬口盖（即口腔的上顶的骨骼部分）要有力量，虽然我们不能像握拳、跺脚一样去让它施力，但是这是一种感觉，一种意念。硬口盖有一种拥有力量的感觉，随声音的高低产生变化，低声区靠前，高音区后移，之所以这样是因为这种感觉符合发声的自然规律。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆关于换声区，女生可以用“i”和“u”的闭合音来练习，它们比较容易统一声音，而“a”和“o”则不是那么容易，也有一些学生会出现换声区“a”字的音唱破音，这是应该让学生先用“i”字的音来代替练习，音色逐渐统一稳定之后再唱“a”子的音。在唱高音时要收得住，要学会控制，不能让位置偏离或者将声音甩“出去”了，高音一定要慢，仔细地上。意大利歌曲集的分析中有一个词叫“掩盖”（passgio），就是讲的高音时要更加帖住面罩。19世纪中期，法国男高音德勒思科提出“面罩”唱法，即声音唱到眉心为核心的区域，集中在面罩掩盖住的地方。
三、音乐训练
练声时的那些东西，要坚持练，慢慢会掌握的，到一定懂得时候就会成为一种条件反射。
美国著名声乐教育家温纳德，特别强调打呵欠和叹气。一个是打开的方法，一个是收尾的方法，一开一合，其实就是这么明了；他说过，“经过不自然的训练，最后回归自然。”
歌唱是人们传播和交流感情的行为，比语言更高一级，每个音符都有一定的目的和一种特定的情绪，演唱的结果就会完全不同。技巧受肌肉控制，肌肉是受情感控制。花腔可以在高声曲炫耀华丽的技巧，戏剧女高音可以让人感受力量和满足，抒情女高音要唱地非常美，特别是中声区要唱得漂亮。所以要加强呼吸的支持，中声区要有高位置，再经过长期的实践就能渐渐够达到自己理想的状态。
国内的女高音问题很大一部分在于太过于追求眉心这个点，这样声音容易紧，其实如果喉咙是没有完全打开，声音就会挤、卡、和过分明亮。那么，耳朵是极其重要的，培养听力，分辨声音的正确与否，还有感受乐感；其次，眼神的运用，眼睛是有目的、有线条的；光有声音心里没有感觉会唱得很平淡，把内心的感受通过眼神表现出来。 我们现在的声乐学习，非常的浅，尽管我们非常认真严谨，我们声音方面的能力达不到，而声乐学习是相当全面的，我们相当于只是在学一部分，所以这显然是不够的。因此，我们除了练声，学习声乐作品之外，还有很多很多需要学习的东西，我们要多多汲取“养料”，在国外学习的经历最深刻的莫过于浸泡在音乐厅中，有大把时间在听音乐会，而且是听现场，听得多了，音乐感觉自然会不一样。还有就是上舞台特别多，其实干任何事都是熟能生巧的，多上台磨练，就算有很多次失败或者很多挫折，都没关系，只要在这些经历中成长，得到锻炼，并不断总结经验来提高自己，成功指日可待。
最后我想简单谈谈音乐素养：
在学习中，老师给我们播放了沈湘老师的教学演讲视频，回来后我自己去看了《沈湘纪念文集》以及其它的一些视频，深刻体会到了老师伟大的人格，崇高的理想和无私奉献的精神。像沈湘教授那样的声乐的使者，是真正的教育家。
所以，我不仅学到了知识，更加懂得做人要真诚、朴实，不哗众取宠，与人为善、待人宽容；其次要严肃认真地对待每一个音符节奏，唱准每一个音，每一个拍子。艺无止境，因为热爱它，所以不管遇到什么样的困难，我都要继续努力，不断提升。不论我们学习的是什么歌剧，什么语言的作品，归根之后我们还要演唱中国作品，因为中文才是我们的母语，只有融在我们吃饭、喝水，这些点滴的生活之中的音乐，才最能够体会到音乐的深刻和神奇。希望有一天我能够为祖国歌唱，歌唱辛勤的人民教师和平凡的大众，歌唱幸福的生活和富强的祖国，让字里曲间都是情的音乐传到世界的每个角落。
参考文献
[1]田玉斌.《名家谈艺》.安徽文艺出版社,2011.1.1.
[2]田浩江.《浩歌江上》.WILEY 200800.
论文作者:胡青
论文发表刊物:《中小学教育》2019年5月2期
论文发表时间:2019/4/8
标签：声乐论文; 声区论文; 声音论文; 呼吸论文; 位置论文; 音乐论文; 面罩论文; 《中小学教育》2019年5月2期论文;