民族民间音乐舞蹈研究中心 项目编号：MYYB2018—16 项目名称：《四川清音人物志——曹正礼》
曹正礼，国家一级演奏员,中国曲艺家协会会员。从16岁至今数十年为李月秋、萧顺瑜、程永玲、马光华、李云华、田临平、任平等六代清音演员操琴。他编曲的四川|清音《幺店子》《六月六》《送公粮》《蜀绣姑娘》《小社员》《书记的办公桌》《我是四川人》《茶馆小曲》《天府花生硬是香》《朱德的扁担》等作品多次获全国、省、市音乐创作一、二等奖,曾荣获文化部第九届文华奖新节目奖。曾发表曲艺音乐论文《谈谈四川清音哈哈腔》《浅谈四川清音》《为创新曲艺音乐而努力》《衬腔的功能》《谈四川清音的音乐处理》等; 1987、1994年曾参加成都民间艺术家小组赴奥地利、南斯拉夫、加拿大等国演出,担任独奏和伴奏。
赵若希：曹老师您是一名清音老艺术家了，从事清音演唱演奏创作几十余年了，能不能由您来介绍一下什么是四川清音呢？
曹正礼：四川清音是四川曲艺的一种演唱曲种，四川清音以小曲、地方民歌、地方说唱的形式存在，是四川省传统戏曲代表性曲种。经历了三百多年的发展历程，2008年2月入选“国家级第二批非物质文化遗产名录”。四川清音可以上溯至宋元明年间，元末明初和明末清初年间，四川人口只有四十多万，人口较少，康熙年间有一次大量移民，湖广填四川，所以现在四川清音曲调包括有很多调，有各地的地名，所以四川清音包括比较多，很明显有一些江南民歌，如《布谷鸟儿咕咕叫》前身为《鲜花调》，恰恰为江南民歌，不仅四川清音采用了，河南坠子、天津、北京也有曲调采用。以前歌曲艺术形式在不断交流的，特别《鲜花调》还传到了国外，普契尼的《格兰朵》里面也运用了这个曲调，用语言把它掩化了。塞北江南的杂曲、调腔和小曲、戏腔，它们与四川本土的俚俗小调融合衍变，形成独具四川特色的戏曲形态，是四川民俗文化的重要组成部分，也是记录四川民间生活形态、语言形态、民众审美情趣的“活化石”。
赵若希：我们知道还有安徽清音，山东清音不同曲种，为什么四川清音相对于别的清音来说比较有名？
曹正礼：四川清音特别是在成都和重庆都是非常有名的。我觉得人为因素很重要，和艺术家们的艰苦努力是分不开的。在1957年第六届世界青年联欢节上，李月秋演唱的四川清音获得声乐类一等奖，得到了一枚金质奖章（1980年捐献国家），当时能获得这个奖是非常了不起的，国家非常重视，毛主席亲自主持，排练的过程及节目中间板的颜色，打板的声音周总理都在亲自过问，当时派了3000多人的庞大代表团去参加。那时新中国刚成立不久，别的国家认为共产党只会打江山并不懂文化，所以这次出去参赛，绝对要争气，让世界看看我们不但会打江山，而且文化也弄得有声有色。当时我们国家声乐类的一共有四个人获得了一等奖，其中四川清音就是一个，归国时毛主席亲自接见表示祝贺。1957年后就带动了一大批人学习传唱四川清音，李月秋就成为了四川清音大师级人物。1930年在重庆成立了清音协会，四川清音从起起落落到不断挣扎再到现在越来越好，越来越多的曲目和演员在传承着四川清音。
赵若希：四川清音的演唱方式有哪些？
曹正礼：独唱、重唱、合唱、表演唱、男女对唱等形式，比如男女对唱男生和女生按复调进行，女生唱旋律，男生在下面配：嘿啰啰啰、呦喂等音调，下面非常诙谐，上面很抒情。
赵若希：您从16岁至今数十年为李月秋、萧顺瑜、程永玲、马光华、李云华、田临平、任平等六代清音演员操琴。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆怎么评价演员和琴师的关系呢？
曹正礼：清音演员是相互配合的关系，以前的琴师都要唱，有些歌曲的传统曲目有很多人物，比如《苏三起解》有苏三，县官等人物，要相互交流，一个是主要演员，琴师们就可以称为次要演员，要负责和主要演员的答白，如片段《王昭君》：
演员（饰演王昭君）：玉帝。
琴师（饰演玉帝）：娘娘。
演员：马儿为和停蹄不前呐？
琴师：想你来时未曾加鞭呐。
演员：加鞭它还是不走呀。
琴师：南马不往北行，想此马它也思乡啊。
赵若希：原来是因为演员不够，所以才由琴师和演员对白吗？
曹正礼：不是的，原来的琴师本来就是一个角色，也要学习唱清音，伴奏和对白同时进行，以前李月秋老师在教我的时候，都是先学习唱再学习拉。
赵若希：您认为为一名合格的琴师必须具备什么？
曹正礼：学唱清音是必须的，琴师学会了唱，伴奏会更得心应手，伴奏的时候，知道演员下一句要唱什么，演员的呼吸、感情、腔调，什么时候耍腔、什么时候叹息，如果没有学过唱的琴师，伴奏只能按照乐谱来，没有那么得心应手。真正琴师还有一个功能是传统的功能，就是教演员，演员光是唱就好了，她的唱腔帮她想好了，比如说这句不好听我就帮她在纠正，还有一个职能就是烘托演员。琴师还要会作曲，配曲牌，如果演员每天想的都是这些，演员会分心。
赵若希：以您为例，当时的琴师只会演奏一种乐器吗？
曹正礼：以前的琴师多数是全能，我在十几岁的时候，可以说会的乐器比较多，会拉二胡、打扬琴、吹笛子，弹琵琶，所以在后面去音乐学院时候，学起来就比较轻松，主要原因就是知道演员怎么唱，知道各种乐器怎么奏，就是所说的“乐器法”，其实我们提前就学了，早起在乐队，人少，就要一专多能，什么乐器都要弄一弄。
赵若希：您觉得现在的琴师发展怎么样？
曹正礼：现在的琴师最大的问题就是不会唱，演员和琴师分开了。
赵若希：清音乐队的发展是怎样的？
曹正礼：过去的四川省曲艺团贾团长、成都市曲艺团夏团长认为四川清音的音乐太单薄，只有两个人，和声织体单一，如果一个演员单独表演还是很不错的，但是当一个很大舞台的时候，就显的太单薄，当时就一心图志发展清音乐队，发展起来的时候，组成了十几个人的乐队，又感觉偏离了清音的风格，伴奏味道不对了，后面就想到了清音要有清音的乐队，扬琴要有扬琴的乐队，两种风格要分开，这时候才把清音的五大件给巩固下来：琵琶，高胡，二胡，中胡，中阮，不大不小，一场小的音乐会就足够了。四川扬琴五方乐队：扬琴、三弦、二胡、宛宛琴、打击乐组成。如果把扬琴乐队和清音五大件组合起来，又是一个民乐的单管编制了。乐队的发展到了60年代的时候，贾团长和夏团长把我们这些人组织起来的时候，这个乐队就基本固定了，这是解放、建国后非常成功的一个改革成果，可以大可以小。
赵若希：现在按原来编制存在乐队还多吗？伴奏的琴师是专门学的清音伴奏还是院校派出身呢？
曹正礼：按配置编的清音乐队在当今少之又少了，基本伴奏的琴师也都是各大专业院校毕业。
论文作者:赵若希
论文发表刊物:《知识-力量》2019年10月42期
论文发表时间:2019/9/27
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