摘要：本文从素描绘画的起形、结构线的表达、和体块的运用三方面介绍了塑造物体的方法和技巧，阐述了这几方面作为素描教学的重要性，认识并处理好这三方面的关系对于提高素描绘画能力有一定的帮助。
关键词：起形；结构线；体块；素描绘画
一、素描的起形
（一）什么是起形
起形是任何绘画的第一步，也是塑造造型的基础，它就好像楼房的地基一样，这一步骤画好了，整个画面增强了把控能力，对于作者来说从心里上也会为后续的绘画增加信心。起形并不是单纯的描外形，而是对形体的一种概括。运用线条的粗细、虚实变化充分表现物体的特征。起形中要运用高度概括的方法，通过细微的观察、和细致的分析来掌握物体造形的准确性。因此起形方式、概括能力和步骤，以及后来对物体的细微观察能力，都是需要不断绘画强化训练才能领悟的。对于初学者而言，造形能力相对较弱，起形这个步骤往往使用时间较长，还没有形成一套完整、正确的作画方法。因此不能急于求成，要在摸索中找到适合自己的绘画起形方法。
（二）素描起形方法
素描起形的方法从古至今有很多种。其中英国当代画家大卫•霍克尼的《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》这本书透露了文艺复兴时期画家采用光学设备来完成绘画的方法，从15世纪到19世纪前后，他们普遍借助“显像描绘器”、“暗箱”和“凹面镜”等光学仪器。将作画对象通过光学设备反射到画纸等媒介上，这样不仅可以快速准确的获取形体，特别衣服褶皱等细节处理，且画面具有很强的透视感及逼真效果。另一种方法是“格子法”，在作画的对象场景或照片中分隔出九宫格或十二宫格，在画布中根据九宫格或十二宫格上面的物体点描绘出来，从而快速起形。除此之外，还有复制图片法。目前美术院校实际应用中，铅笔目测比例法和体块概念法是两种较为有效的绘画起形方法。
二、素描中线的表现形式
（一）结构线
结构线是突出物体转折关系的线条，物体正是有了转折线的存在，才从面转换为了体，从平面转换成了立体。结构线的表现要准确，线条虚实、粗细要有所区分。比如外结构线和内结构线的区别，外结构线出现在物体的表现，是我们能真实所见的结构，而内结构线出现在物体的内部，我们无法用肉眼观察到。在表现的时候，很多同学习惯将内外结构线虚实表现一致，这样就会出现不分主次，线条杂乱的现象。外结构线应用实线表现，可以适当加深。内结构线线条较外结构线更浅一些，这样在视觉上能清晰的观察出内外结构线的位置关系，虚实对比关系，以及空间感的呈现。除了内外结构线的区别之外，前后的结构线同样有虚实差别，根据物体的透视变化，近实远虚的原理，物体的结构同样存在这种规律。所以我们在表现的时候既要考虑前后的关系，也要考虑内外的关系。在线条运用中既要准确又要关系分明。教师应引导学生注意造型，找出结构线的位置，有转折就会有结构线形成，只是轻重、变化不同而已。学生理解了结构线的形成原理，在绘画时就可以根据物体转折规律寻找相应的结构线，准确塑造出物体的体积。
（二）轮廓线
轮廓线分为外轮廓线和内轮廓线，外轮廓线称为实线，内轮廓线称为虚线。外轮廓线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条，即实的线条。内轮廓线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即虚的线条。在线条的轻、重关系的处理上，要充分考虑到外、内线的不同、外轮廓用线重一些、实一些，内轮廓线则要轻一些、虚一些。对于初学者来说，往往内外轮廓线不容易把握，总喜欢把内外轮廓线描绘的虚实、深浅一致，这样塑造出的物体即没有立体感，透视感也不强。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆这也是狠多初学者提升很慢的主要原因。
主、次轮廓线线相对于内、外轮廓线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主结构线就是外轮廓线，次结构线即是内轮廓线。如果我们画一组物体，这时主、次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、外轮廓线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次轮廓线应视具体情况灵活运用。
（二）明暗交界线
明暗交界线是区分灰面和暗面的一个区域，称它为明暗交界线，其实它并不是一根线，而是以一个面的形式来出现。初学者往往容易把它理解为一根线，在绘画中以线的形式来表达，从而未能达到理想的画面效果。明暗交界线是物体的一个重要的转折面，将灰面和暗面区分开来，分别向两个方向与灰面和暗面衔接融合。向灰面过渡的层次色调渐渐变浅。向暗面过渡的层次色调渐渐变深。明暗交界线始终是整个物体中色调最重的区域。它也直接决定物体的表现力，立体感的塑造是否到位。有的同学在表现物体的时候，立体的效果始终出不来，这就要找找是不是明暗交界线没有表现好，明暗交界线的形状要依据物体的形态而定，不能总是单一的画直线。圆形的物体交界线是弧形的，方形的物体交界线是直线型。只有这样才能将物体的体积感塑造出来。
三、素描中体块的运用
（一）所有形体都是由几何形组合而成
自然界中的任何形体，无论简单或是复杂，都是由基本的几何形体组合而成的。我们在观察物体的过程中，要将每一个物体都看作是一个简单的几何造形，从整体去观察，提升整体出发思考的能力。对于初学者来说，首先要学习的就是几何体的绘画方法，如球体、正方体、椎体等等，通过将这些简单的几何体再组合，可以组成一些较为复杂的几何体，如方锥结合体、圆锥结合体、十字穿插体等。以上几何及其变体可以组合和拼接，形成物体中任何复杂的形体。在设计的领域里，建筑设计师和工业设计师可以将一个非常复杂的主体建筑分解成许多简洁的几何形状，使用这些简单的几何形式进行不同的组合、拼接，形成新的形式，从而使得建筑和工业产品更加丰富和创新。
（二）体块概念对学生掌握绘画能力的重要性
美术是艺术表现形式的基础，它不仅培养学生一定的绘画技巧和能力，而且还可以锻炼学生的具象抽象思维能力。体块概念的运用在绘画中是非常重要的，在对物体形态简化的过程中也是思维能力的一种锻炼。在绘画当中，形体、肌理、透视、比例等问题的起源，实际上是由于素描训练中“形”的积累和转化。对“形”的理解和掌握是素描训练的终极目标之一。通过美术的基本教学对美术理论的领悟、对创造性的理解和审美意识的重要表达，使学生对美术设计有了进一步的了解，也使美术基础教学为美术设计奠定了坚实的基础。
总之，一副好的素描作品，从起形，到结构线的表达，再到体块的塑造，三者是相互联系，相互渗透的。起形是基础，一副好的作品造形是关键。造形的美感是通过结构线的表达展现出来的，物体的体量感又是通过体块和光影来表现。教师在素描教学中应加强基本功能力的培养，有利于进一步激发学生的创新能力，加深学生对客观事物的整体印象，推动素描教学向自主化、创新化方向发展。
参考文献
[1][美]罗伯特•贝弗利•黑尔.向大师学绘画：素描基础[M].上海人民美术出版社，2017，7，10.
[2]范文南.绘画素描[M].辽宁美术出版社，2015.
[3][美]大卫•霍克尼.隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺[M].浙江人民美术出版社，2018，1.
[4]李洪震.对于素描教学中创新能力培养的思考.明日风尚，2016（17）.
论文作者:王文佳
论文发表刊物:《知识-力量》2019年11月52期
论文发表时间:2019/11/26
标签：物体论文; 结构论文; 素描论文; 外轮论文; 线条论文; 界线论文; 关系论文; 《知识-力量》2019年11月52期论文;