摘要：通过对杨柳青木板年画的历史和形成原因的分析，来体现杨柳青木板年画的艺术价值和地域特色。杨柳青木板年画区别于其他年画，为四大年画之首，有着它独特的背景因素。以自己独特的艺术风格和制作工艺流传至今，画面的题材和尺幅非常广泛。最后对杨柳青木板年画的文化内涵和价值体现进行分析，提出开发当代旅游产品设计理念。
关键词：杨柳青木板年画；民俗特色；艺术价值；传承；当代性
年画最早出汉代，最初形态的年画是门神神荼，郁垒的形象。天津杨柳青年画起源有着600年的历史，与其他许多地方年画一样，最初都与驱凶辟邪，祈福迎祥为初衷。当时有一名擅长雕刻的民间艺人避难来到天津杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。到了清朝时期杨柳青年画就已经发展的十分完善了，康熙年间杨柳青年画的风格严谨，注重人物神情刻画，笔法细腻，设色大胆，内容丰富。这一时期代表人物有齐健隆和戴康增两位画师。杨柳青全镇连同附近的32个村子形成了“家家会点染、户户善丹青”之盛状，年画因此以产地得名。
杨柳青木版年画的产生与发展，除了广泛的民俗需求之外，同时也离不开以下几个要件：其一，杨柳青当地盛产杜梨木，木质细腻坚硬，适合雕刻。其二，明清时期的杨柳青具有发达的航道水运资源，是东西南北漕运交汇的重要码头，这给杨柳青木版年画的制作、销售带来了无限的生机；其三，杨柳青因地处南北，东西交通要道，年画艺术也受到南北多元文化影响，因此杨柳青年画既有木板年画的民俗特点，又有中国传统绘画的画风。清代进贡宫廷，每年宫廷需要大量大尺幅的贡尖进贡，所以比其他年画较为细腻。
杨柳青木板年画属木版印绘制品，是中国著名民间木版年画，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。杨柳青木板年画区别于苏州桃花坞年画，四川绵竹年画，山东潍坊年画，为四大年画之首，具有强烈的地域特色，反应了当地原生态固有的思维方式。杨柳青年画并不只是一印了之，而是指在木版印制的画坯上，再进行彩绘。后来成为宫廷年节必备贡品后，画师为其作稿，再经过艺人一遍一遍精心绘制。注入了传统文人画的画风，画面丰富精致。因此杨柳青年画在艺术上既有木板彩绘年画的特点，又有中国传统绘画的画风。而且，后一程序在年画的制作中所占比重相当之大，木版套印与手工彩绘相结合，这是杨柳青年画的一大特色。使得杨柳青年画雅俗共赏。
杨柳青年画半画半印的制作工艺，即保留了绘画的精致感，又不失版画中刀法的韵味。构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。刻版的刀法纯熟，刻技高超，称得上是木雕中的上品。但线条追求简炼流畅，极其生动，富于张力，印出画来，版味十足。形成了与一般绘画和其他年画不同的艺术风格，以自己独特的艺术风格和特色流传至今，是年画中具有代表性的派别。其题材广泛，内容丰富生动，色彩明艳，笔法细腻、人物秀丽、寓意吉祥，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。艺术风格迥然不同，俱有独自的艺术价值。
杨柳青木版年画制作工序复杂，一幅年画制作完成，一般需要经过勾、刻、印、绘、裱五道工序。勾指的是用毛笔在宣纸上勾画复制画稿，勾描包括构思和起稿，用一色的墨线，通过粗细，长短，断连，干枯来表现画面人物，背景，空间和质感。刻指的是在杜梨木上用不同的刀法不同的刻刀，刻制勾好的画稿，雕出画面线纹。印指的是用雕刻好的木版先在纸上印出墨线稿，再套两三次单色版。绘指的是在印好的画坯上用国画颜料进行手工绘制，杨柳青年画的彩绘工艺独具特色。它的颜色不是单纯的大红大绿，而是要有黑白灰三色，主次有序，颜色分明，通过颜色冷暖，明暗，薄厚来调节，使画面颜色即鲜艳又和谐。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在原色搭配，高纯度搭配中黑和白起着非常重要稳定对比色的作用。有这样一句口诀：‘软靠硬，色不愣。’红蓝黑为硬色，黄粉绿为软色。在明度上形成对比有序的关系。‘女红，妇黄，寡青，老褐。’‘红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。’这些口诀都是画师经过长期绘画实践总结出来的。绘制可以分画成精细的“细活”，和粗犷的“粗活”，细活色调匀称中和，如工笔重彩般绘画精细，其中转脸、点眼、染嘴、堆金沥粉等，使杨柳青年画作品更具魅力。
杨柳青年画题材范围极广，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃、美人、花卉、山水及神码等，尤其反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长。不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流。杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望。娃娃画是杨柳青年画的一个重要题材，其中《连年有余》是其代表作品。胖娃娃怀抱鲤鱼，手持莲花，其中莲花通连的音，寓意连年不断。所抱之鱼，是鲶鱼的头，鲤鱼的尾，鱼通余的音，寓意年年生活有富余，无不展现民间艺人无限的想象力，成为年画中的经典，广为流传。
杨柳青年画的尺幅有立三才，两幅为一对贴在窗户两旁。横三才贴在炕围上围成一圈。斗方一般贴在影壁上，以花卉，娃娃为主。贡尖在清朝时期大量进贡给皇宫贵族欣赏。
杨柳青木板年画这门民间手工艺以口传身教，师傅带徒弟的形式流传至今，以智慧和技能的形态存在，有着自身的价值，技艺和绝活奠定了深厚的传统文化，为非物质文化遗产的一部分。它继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，画面色彩明艳、柔丽多姿、笔法细腻、人物秀丽、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色，以宣纸印刷，用国画彩料，年久色彩不易褪变。它题材广泛、内容丰富、构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏，加之采用刻绘结合的特色手法，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽，被公推为中国民间木版年画之首。更以其历史积淀厚重和文化连续性的特征而扬名海内外。
近年来随着旅游业的发展，杨柳青年画在旅游产品中的应用越来越广泛了，例如提取年画中的一些特色元素符号与日常生活用品相结合，杨柳青年画这一传统民间艺术作为旅游产品，礼品正深入服务广大人民群众的日常生活。从旅游的角度可分为寻觅当地的民俗风情和和回归故土寻根两种。杨柳青年画艺术作为一种承载深厚民俗文化体现出独特优势，这个百年老字号品牌，在年画的销售中唤起消费者怀旧情结，让消费者体验以前的时代和自我。例如销售人员身穿蓝布大褂，侃侃而谈杨柳青年画的历史和有关杨柳青年画的故事，使顾客仿佛置身与清代的画庄，亲子体验印制和彩绘的过程，带给顾客舒适和亲切感。总之，杨柳青年画的生命力不仅在于文化的传承，还在于不断开发它的当代性，挖掘符合广大群众的审美时尚元素。
结束语：
杨柳青木板年画历史悠久，它既继承了中国古代绘画的艺术传统，又有来自民间的艺术根源，作为中国传统文化之一，是中华民族历史文化宝藏。在新时代下既需要保留传统艺术的韵味，又需要不断创新，来适应这个新时代的发展。
参考文献：
[1]冯骥才.年画手记.银川：宁夏人民出版社，2007
[2]蒲松年.中国年画艺术史.长沙：湖南美术出版社，2008
[3]王树村.中国年画史.北京：北京工艺美术出版社，2002
论文作者:赵晶
论文发表刊物:《基层建设》2018年第29期
论文发表时间:2018/12/12
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