误『古』为『经』：当代书坛对经典意义的继续误读，本文主要内容关键词为：书坛论文,误读论文,当代论文,意义论文,经典论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
『经』的古字为『巠』。本义为织物的纵线，与『纬』相对。《广雅》：『经』，『常』也，后来引申为『常道』、人们普遍奉行的义理、准则。《说文》：『古』，『故』也。已有者也。
在传统艺术领域，我们都很强调对古代优秀作品——经典的学习。这个主张由来已久。考之传统书学，对经典学习和书法家艺术道路的设计，以清人倪后瞻所作『九年三段式』最为典型。《倪氏杂述笔法》说：
『凡欲学书之人，功夫分作三段。初段要专一，次段要广大，三段要脱化，每段要三、五年火候方足。』
『所谓初段，必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沉酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种法嫡；纵有谏我谤我，我只不为之动。此段功夫最难，常有一笔一画，数十日不能合辙者。此处如触墙壁，全无入路。他人到此，每每退步灰心，我到此心愈坚，志愈猛，功愈勤，无休无歇，一往直前，久之则自心手相应。』
『初段之难如此，此后方许做中段功夫。取晋、魏、唐、宋、元、明数十种大家，逐家临摹数十日，当其临摹之时，则诸家形模时或引吾而去，此时要步步回头，时时顾祖，将诸家之长点滴归源，庶几不为所诱。然此时终不能自作主张也。功夫到此，倏忽又五七年矣；此时是次段功夫。』
『盖终段则无他法，只是守定一家，又时时出入各家，无古无今，无人无我，写个不休。写到熟极之处，忽然悟门大启，层层透入，洞见古人精微奥妙，我之笔底迸出天机来，变动挥洒。回头视初时宗主，不缚不脱之境，方可以自成一家矣，到此又是五七年或十余年，终段工夫止此矣。』
无疑，倪氏所作总结，是基于无数成功的史实，因而为古代和当代绝大多数书家和学书者所信奉，也在情理之中。
然而假如我们立足于更宽阔的学术视野，对中国艺术的发展尝试作出一些理性的叩问，会发现：传统书学存在一种对经典的误读——误『古』（具有特定样式的载体）为『经』（普遍规律、艺术真理本身）。而当代书坛承继了这种误读。
柏拉图在《理想国》中曾指出：艺术家感官接触到并表现在艺术作品中的只是世界的表象，而非内在真理。比如画家画床，只是模仿性地描绘木匠制造的床；而木匠制造床，是模仿床之所以为床的『理式』，它本身只是『床』的『理式』的一种形式，而不是『床』本身或全部。所以柏拉图认为：艺术只是『模仿的模仿』，『影子的影子』，它『和真理隔着两层』。
笔者无意在哲学意义上对柏拉图的认识论作任何评判。这里只想把它引入，作为一种思辨的思想火花，做一个探索的引导。
其实『古』（经典作品）和『经』（艺术真理）的关系，有点类似于柏拉图所说『床』和『理式』。
书法的『艺术真理』（『经』或『道』）是一个客观存在物。历史上，从遥远的洪荒时代，原始人在陶片上描绘刻画『图形文字』开始，『关于书写的真理』——书之道，就开始进入人文视野，成为人的存在的一种『踪迹』。图形的艺术、书法的艺术也就由此而发轫。
千百年来，一代代书法家在『书写真理』的探索上呕心沥血，建造了书法史上一座座丰碑。每一位有成就的书家，都是『书写真理』的部分发现者。他们的独特的『点线语言』样式、点线组合样式、『画面』空间样式、墨彩凝聚样式以及隐藏背后的情感驱使下的独特动作、力量运用方式，构成一个艺术家的『形式风貌』和艺术品格。其中独创性（包括点线语言、组合样式、空间、墨彩等）和基于人类审美理性的共同性（『书写艺术真理』）的吻合程度，决定他的历史地位和高度。那些能全面超越前古、创造全新的书法艺术语言、能成功改变人们的书法审美模式的，是开宗立派的大师。其作品自然成为后来追随者膜拜对象，成为笼罩百代的历史经典。
显然，经典的意义在于凝聚了大师的开创智慧。大师的开创之所以有经典示范意义，在于它拥有了『艺术真理』。不过，任何大师都不能囊括『艺术真理』，只能是『艺术真理』（『经』、『道』）的局部拥有者。因此我们在提倡学习经典的时候，一定要注意：经典是我们熟悉真理、通向真理彼岸的『工具』，不是『目的』。现有经典之外，还有『大面积』未发现的『艺术真理』区域的存在。我们学习经典的目的，是了解『已知的艺术真理』，熟悉发现『艺术真理』的方法，进而发现、探索未知的『艺术真理』，创造新的书法艺术视觉样式。
从经典书论和当代书坛对经典的解读和态度来看，我们有一些问题可能还是值得进一步探讨的：
从经典进入『语言体系』、从经典探索规律、从经典探索『艺术真理』，这本身没有问题。但是问题在，正如前引倪后瞻所作『九年三段式』中所说，传统书学要求第三阶段即创造阶段，书家要时时『回头视初时宗主』，与经典要『不缚』、『不脱』。现代艺术批评同样要求书法在『古意』下求『新意』，把书家的创造笼罩在『古意』样式下。这实际上从思想观念上画地为牢，把当代书法的形式探索和拓展局限在『已有艺术真理』的范围内或者『周边』地带。这样客观上，就极大地限制了书法家的创造性的发挥，限制了当代书法艺术向未知审美领域的创造性探索和发展。
对于这个问题，其实早在唐代，孙过庭就有过精辟结论。他说：『穷变态于毫端，合情调于纸上，无间心手，忘怀楷则；自可背羲、献而无失，违钟、张而尚工。譬夫绛树青琴，殊姿共艳；隋珠和璧，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹吝筌蹄』。艺术的创造应该服从表现的需要。经典是『筌、蹄』，是工具。学习经典是手段不是目的，当代书法不能都『刻鹤图龙』。