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摘 要: 戏剧表演作为一种集合舞台表演艺术、戏曲艺术、歌舞艺术等为一体的传统艺术门类，想把戏剧演绎得逼真,就要对演员全方位的舞台技术有很高的要求。本文简要阐述了戏剧演员需要掌握的各种舞台技术，正确塑造人物的真实形象, 达到完美的舞台效果。
关键词:戏剧艺术;舞台表演;人物塑造
前言
随着经济的快速发展,人们对精神文明有了更高的追求,传统文化和戏剧表演在发展的同时取得了新的突破,学习者和关注者不断增多。作为传统艺术之一,戏剧表演是歌舞、戏曲、舞台表演等艺术的集合,在文艺界有着非常重要的地位。人物塑造是戏剧演员最为关注内容,与戏剧表演成功与否有着密切联系。优秀的演员需要深刻认识角色,分析戏剧人物性格特点,并结合自身创造相符合的角色,这样才能为实现优秀戏剧表演奠定基础。
一、了解剧情与人物关系
剧本是戏曲演员演出的重要根据，一些戏剧演员在拿到剧本的时候，常常会过多地去关注自己所扮演的角色的形象，而对于剧情和人物关系的了解并不是十分清晰，导致其在表演过程中，并没有真正走入剧情，对于人物的性格、生活经历以及人物心态的把握并不到位[1]。对于戏曲表演中塑造人物而言，现代人物形象与古代人物形象由于生活经历以及行为意识完全不同，因此，戏曲演员除了要能够将现代人物饰演得活灵活现，还要对塑造古代人物形象进行深入研究，使演员能够更好地融入角色当中，这样，才能体现创造与自我结合，完美地塑造一个活生生的戏曲角色。
二、把握人物所处历史环境
在戏剧表演过程中，每一个角色都具有其自身的人物特性，塑造舞台人物形象，需要准确把握人物特性，准确把握人物所处的历史环境，尤其是人物的年龄、性格、时代背景等，这对于人物塑造来说十分关键。比如，黄梅戏《女驸马》中冯素珍的人物塑造，就需要演员深入了解人物的性格、故事发生的背景等。冯素珍年少丧母，自小与李兆廷订婚，但后母嫌弃李家贫寒，于是将冯素珍许配给了当朝尚书的儿子，并嫁祸李兆廷，捏造罪名将其打入监牢。冯素珍为了李兆廷的前途，女扮男装进京考试，成了状元，走上了一条艰难坎坷的救夫之路。在这之前，冯素珍的人物特性并没有十分突出的地方。但是由于命途多舛，多灾多难，随着人物遭遇和境况的大起大落，冯素珍区别于其他女性的优秀品质和多侧面的个性，就被放大凸显出来。鉴于冯素珍这一艺术形象的复杂性与多样性，在行当程式的运用上，就要服从人物刻画的需要，集多种行当表演于一身:既要有花旦的温柔、含蓄、娇羞、怯懦的共性，又要兼容小生的潇洒、倜傥、不羁与闺门旦的泼辣、成熟、大胆的表演特点，来诠释冯素珍由一个文静柔弱的少女，成长为沉着冷静、处变不惊、敢作敢为、大智大勇的成熟女性个性发展的人生轨迹。演员能够把握这一点，才能更恰当地塑造人物形象，演活这个人物[2]。再如，粤剧《驼哥的旗》是一出描写小人物的戏，但表现的却别具一格。《驼哥的旗》以抗日战争相持阶段（1942～1943年）为历史背景，讲述了岭南山区一个胆小、精明的残疾百姓驼哥，为了生存，准备了三面旗在国共日伪之间周旋。对东江纵队，他举起大红旗欢迎；对国民党军队，他举起青天白日旗；对日伪军，他又举起“膏药旗”。经过残酷的拉锯战，他终于明白只有共产党才能救中国，最后他烧掉了青天白日旗和“膏药旗”，坚定地举起了大红旗。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆以往描写抗战题材的戏很多，一般都是正面描写，写大人物、地下工作者，大多是正剧、严肃剧，而此剧寓重大主题于小人物的命运与视野之中，写出小人物的尴尬处境，也写出小人物的觉醒与成熟，让人看到了人民的力量，正义的力量和民族的希望，全剧具有历史的厚度与真实。 同时这出爱国主义的抒情剧是以喜剧的形式来表现的。虽然剧中充满着战争的残酷，生活的辛酸，但也充满着世态的诙谐与幽默。喜剧的情节，喜剧的手法，粤剧中还第一次让丑角做了主角。扮演驼哥的演员原是生行，此次突破生行，以丑行应工，将驼哥这一喜剧人物演得机趣自然，剧场中笑声不断。
三、刻画人物内心
戏剧中人物塑造的过程应该注意对其情感的把握，只有把握了人物角色的情感，才能更好地刻画人物的内心，将内在的情感外化于形象和肢体，更透彻地刻画人物，塑造人物形象。戏剧角色必须先去建立“爱”，必须非常喜欢，并与表演对象建立共同感，才能更好地完成舞台表演。只有有了这种“感同身受”的状态，演员才会渐渐把自己“变成”那个角色，才能与其同呼吸、共命运，更好地完成创作。此外，戏剧表演中的人物塑造过程中，仅仅通过外在形象的塑造是远远不够的，还需要表演者通过对唱腔的琢磨、雕饰;音色的浓厚、圆润;音调的高昂激越、跌宕起伏等艺术表现形式，对人物的内心活动进行深入的刻画，也就是说通过表演程式塑造的人物形象要做到“有血有肉”。
四、强化生活体验
舞台表演与生活有着很大的区别，但是这种艺术形式追根溯源，也是源于生活的。艺术源于生活且高于生活，所以在表演过程中，必须要注重生活体验的强化。戏曲演员表演需要遵循一定的程式，但是需要注意的是，此“程式”也是有限度的，一味地追求表演符合程式规范，缺乏生活体验，就会使表演僵化，舞台表演和人物塑造都会缺乏鲜活的生命力。著名表演艺术家、四大名旦之一的荀慧生先生说，“演戏要‘真’，假戏真做，想要把角色演好、演像，首先需要‘心里有’”。荀先生的一席话，对于任何表演样式可以说都适用[3]。因为任何一种表演形式，都是来自于生活的，在日常生活中，必须要认真、细致地观察生活，做有心人，在生活中感悟人生，感悟生命，只有这样，在表演的过程中，才能更好地揣摩人物心理，根据人物的遭遇来感受人物的情绪变化，并将平时的观察体验所得，与所学得表演程式融会贯通，运用到舞台实践中，如此才能将生活与艺术结合，以夸张的艺术手法使观众动情。
五、增强自身文化艺术素质培养
完善地、准确地塑造人物形象，不仅仅需要我们对于人物关系与人物特性加以把握，也不仅仅是需要强化对人物内心情感的表现，不仅仅是完善生活体验，更重要的，是演员需要增强自身的文化艺术素养，因为只有具备一定的文化艺术素养，演员才能够更为透彻地理解剧本的主题，更为清晰地了解人物的内心世界，才能够更好地融合表演技巧，进行艺术化的表达[4]。当前社会的发展不仅带动了人们文化水平的提高，更是让人们对于精神追求有了更高的要求，人们对于戏曲作品的完整性以及艺术感染力也就有了更高的追求。戏曲演员必须要提高文化艺术素养，提高自身精神追求，以满足观众的期待。
六、结语
戏剧表演艺术是演员在剧作家所创造出来的文学形象的基础上,在塑造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术，而这种舞台人物形象，需要演员把对生活的丰富经验作为铺垫,对舞台的全方位修养有深刻的理解,并且从注重表演的含蓄和恰当把握分寸中,深刻表达饱满的情感,使其充分具有艺术感染力，更好的诠释剧情，演绎出优秀的戏剧表演。
参考文献
[1] 尹凤娥.论锡剧的人物塑造及形体表演——《生死牌》中塑造“秋萍”的体会[J].剧影月报.2013(03) 81
[2] 蒋丽娟.创造角色 表达生活——析锡剧《杨乃武出狱》中杨云芳的人物形象塑造[J].剧影月报.2011(03) 73
[3] 马俊丽.小说人物塑造中合作原则的应用[J].现代商贸工业.2016(33) 170-171
[4] 于泽.戏剧情境与冲突的关系[J].戏剧之家(上半月).2012(06) 5
论文作者:冯斌
论文发表刊物:《文化研究》2018年第9月
论文发表时间:2018/9/29
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