摘要：中国民间美术是先民在生产生活中，随着时光的推移，新的材料和技术的不断发展，来认识生活，感悟人生的过程，将民间传统美术元素引入到视觉传达设计中，是一项积极的工作，这项工作可以帮助我国现代设计实现创新发展，实现和民族文化、民族味道的接轨，更能帮助民间传统艺术实现科学传承，助力中华民族传统文化在当代继续发展并大放异彩，并且把这些认识通过艺术的手法来表现出来。不同的历史时期，民间美术有着不同的发展，本文通过研究中国民间美术的不断发展探究美术元素的发展变化。
关键词：民间艺术；传统美术；视觉传达；应用
中国有着五千年的文明历程，民族传统文化博大精深，象征着人民智慧的结晶，而民间美术恰恰也是这种结晶的重要载体之一。民间传统美术元素，是中华民俗悠久历史文化的一个重要体现，其中蕴含着中华民族最原始、最深刻的民族情感积淀，我国许多成功的、发人深思的、引人入胜的艺术作品中，都有鲜明的民族特色，融入了民间传统美术元素的内容。
一、民间传统美术元素
中国民间美术是美术分类的一种特殊范畴，特指在历史发展过程中，主要由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。中国民间美术作品反映着人民大众对生活的感受，爱憎和愿望，保存着可贵的知识、技术，达到很高的成就，成为我国文化艺术宝库中极其重要的部分。
民间美术元素是指构成民间美术整体形态的各种因子，概括而言可以从图像、造型手法、色彩、工艺、内涵及精神等方面来理解。这些民间美术元素显示出中国文化的博大精深。民间美术造型千变万化，风格迥异，它来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识，来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。在今天它的审美形态和形式种类依然丰富着当代设计的视觉语言，使呈现出的艺术形式具有深厚的文化底蕴，尽显民族特点。
二、传统美术元素与视觉传达的共性
我国视觉传达设计教育的发展与成熟离不开对民族文化传统创造性的继承与发展，艺术设计教育的发展不可能是脱离民族文化的凭空创造，而只能是民族文化传统合乎规律的传承与发展，它要求我们在对传统的扬弃过程中，求得创造性的现代转换。民间美术与视觉传达设计两者之间是一种相互渗透、互相依存、互相连接、互相影响、互相转化的关系。这些关系具体表现在以下几个方面：
1.实用与审美统一
回溯到远古时代，当先人们在陶器上描画出第一道花纹时，就奠定了民间美术的基础；当他们运用身边的石头来打造劳动工具时，设计也就在这一瞬间产生了。人们在劳动之余，开始考虑装点自己，把兽骨打磨串起来做成项链，在服装、鞋垫上绣上、染上美丽的图案，在器皿上描绘上不同的纹样，这一角度与现代设计中“形式服从功能”的理念是相同的。我们知道，艺术设计不同于“纯艺术”，它是服务于人们的衣、食、住、行用的，视觉传达设计中商品包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计体现出的都是实用功能与审美功能的结合。
2.回归自然
民间美术的材料来源于大自然，不作过多的雕琢、修饰，显得自然、朴实、亲切。这种沐浴在大自然的阳光下，以上千年形成的精湛技艺创作出的作品，充分显露了自然之美，它应是人与自然最和谐的产物，是艺术与设计的最高境界。现代人虽然得益于科技信息时代的物质文明，但仍怀恋和向往民间文化中那浓郁的生活气息、亲切的乡情以及质朴活泼的性格。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在现代人纷纷崇尚“回归自然”，倡导“绿色世纪”的大趋势下，民间美术带给现代设计的启迪也是无尽的。这样我们的设计才是一个富有人性化的受大众欢迎的设计。
3.倡导创新
创新是设计的灵魂，现代设计非常强调创新精神。创新也是民间美术得以延续和发展的基础。当我们在欣赏精彩各异的民间美术作品时，常常被其体现出来的丰富的想象力、原创力和鲜明的个性所征服。就拿民间剪纸来说，无论是窗花、刻纸还是凿纸，用同一材料，采用不同的技艺就会产生风格迥异的作品，在不同节令、环境、用途下出现，又会产生不同的社会功能。
三、视觉传达设计教学中引入民间传统美术元素的重要意义
1.有利于我国民间传统美术的时代传承
从古至今，我国的传统民间美术走过了漫长的岁月，积淀了丰富的民族文化精华。在当代的外来文化、快餐文化的冲击下，民族传统美术艺术的传承受到了严峻的考验，必须对其进行适当改进，将民族传统美术艺术和具有时代特征的文化形式结合起来，才是传承民族传统美术艺术的科学之路。
2.有利于我国现代艺术设计的创新发展
纵观艺术设计的发展历史，可以发现，艺术设计的本质是追求多元化、个性化的，越是新颖的艺术设计作品，越能具有高度的艺术价值。将民族文化内容融入到现代设计当中，就是一个非常良好的、积极的创新尝试，并且世界上的其他国家也是这样做的。在视觉传达设计教学的过程中，引入民间传统美术元素，让学生充分了解到民间传统美术的内涵和美丽，产生创新的灵感和信心，这对于教育本身的发展、学生的个性化成长，都是有意义的。
3.对现代设计的评价标准形成影响
受众在评价一件具体的现代设计作品时，评价的标准来自于自我感性的认知和理解，这种认知和理解和个人的生活经历、价值认知有关，也和社会的文化现状、文化氛围有关。民间传统美术元素扎根于民间，有着深厚的乡土气息，容易使人产生亲切感、认同感。将民间传统美术元素灵活地应用到视觉传达设计教学中，将促使现代设计作品的设计方向发生一定的转变，现代设计作品中体现的民族情结、民族文化精神将会进一步增加。
四、结语
中国民间美术作为中国工艺美术体系中重要的组成部分，以其特有的艺术变现手法与价值体现，在源远流长、博大精深的中华文化中熠熠生辉，可以肯定的说，民间美术形式是劳动人民的智慧结晶，是中华民族的艺术瑰宝，是文化自信、民族自信的根基之一。同时，也是中国当代艺术设计取之不竭用之不尽的素材宝库。因此，它的独特性受到众多设计师的青睐，在中国当代视觉艺术设计中应用广泛。如何更好的传承与应用民间美术在艺术设计中的表现，需要要我们去深刻探究、深入了解，这对民间美术与当代视觉传达艺术设计的发展有着重要的意义。
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作者简介：陈婉欣，江西省宜春市人，学历：本科，就读于辽东学院艺术与设计学院，学号：0413160224，研究方向：视觉传达。
论文作者:陈婉欣
论文发表刊物:《知识-力量》2019年10月41期
论文发表时间:2019/9/11
标签：美术论文; 民间论文; 传统论文; 传达论文; 视觉论文; 元素论文; 艺术论文; 《知识-力量》2019年10月41期论文;