（曲阜师范大学， 山东 日照276800）
摘要：中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，依然是当今艺术创作的灵感源泉。如何借鉴中国古代壁画进行当代油画创作是一个值得艺术家思考的问题。
关键词：敦煌壁画 油画创作 形式意味
1、以敦煌壁画为例探讨中国古代壁画的的艺术价值
敦煌独特的地理位置，决定了它文化的高度包容性，也因为汇集了华夏、西域、印度等文化，从而这里能呈现出绚烂的文化景观。敦煌壁画便是中西绘画融合的典范。在研究敦煌壁画发展、演变的轨迹中可以看出，自佛教壁画题材传入敦煌以后，经过敦煌艺术家的不断创新与发展，在西域佛教画的基础上融入华夏民族的文化内涵、艺术形式和技法，经过几百年的发展演变，到唐代基本形成了自己的民族风格和艺术特色。华夏民族如何引进、吸收、融合、创新，然后形成自己本民族的艺术形式和风格，都在敦煌壁画中展现出清晰的脉络。当亲临洞窟时，敦煌壁画给我的感觉便是满，无论哪一角哪一隅，其精致和精彩程度都能使人流连几时。以此可以看出敦煌壁画繁杂庞大的内容和丰富多样的结构，但无论其如何复杂，古代画师都是按照一定的形式法则来创作的，如今看来这些法则和现代绘画的形式美原则基本是吻合的。关于敦煌壁画的形式美——点、线、面、色彩、构图确实是一个非常值得研究的课题。
2、油画创作中对中国古代壁画中线条造型的借鉴
中国古代壁画中的线条和中国画中的线条一样，不仅仅是一根简单表现形态的线，它区别于西方画家笔下的线，西方画家的线依赖客观形体，线条要严谨的附着于形体结构，离开形体的线被认为是毫无意义的。中国古代壁画中的线蕴含着相对独立的审美价值，不单单是一根刻画形体的线条，而是要用线写神，使画面的气韵流动起来，精神空间延展开来， 给人独特的情趣和无限想象的空间。 用线造型从来都是中国绘画的主要造型方式，而古代壁画也正是运用了这种造型方式。敦煌壁画中的线条和传统中国画的线条并无差异，虽然壁画创作者大多民间匠人，但其也遵循着线描造型的法则。自上个世纪40年代初期，就不断有一些艺术家远到敦煌进行考察学习考察研究，并在之后创作出敦煌题材和具有民族艺术风格的作品。最早有张大千先生，他《番女掣庬图》的等一系列藏区任务写生画中的人物形象就使用了敦煌壁画中唐代的线描画法。然后是董希文的《哈萨克牧羊女》，在画中，董希文充分运用了线描造型手法。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 用线条来安排图式组织画面，独特的用线恰当的表现人物的精神实质，充分表现了哈萨克牧民的风情和生活细节。整个画面给人一种安静、祥和的感觉，而斜线绘就的哈萨克牧羊女头上飞舞的头巾，则使整个画面更加富于运动的感觉。
3、油画创作中对中国古代壁画中装饰性图案和构图的借鉴
敦煌壁画的构图是极具装饰性的，装饰性图案的表现手法与现代平面构成中的表现手法基本一致。洞窟四壁的壁画是自由构图形式，它突破了架上绘画有边框的构图样式，画面内容绚丽丰富，结构复杂，给人无边无尽的感觉，每个洞窟都有自己的独立结构，自成一体， 这样在复杂而满荡的画面下又不显得杂乱，井然有序。装饰性题材围绕主题画面相配合映衬，按照均衡、对称、统一、整齐而又变化的形式构成规律，形成一个有节奏，有韵律，有美感，有装饰意味的严谨而又活泼的艺术结构。敦煌壁画中的平面组织形式与结构方法并不是完全按照中国画的营造法则绘制的，而是由主题形象在石窟中所处的位置决定的，画师们根据各个洞窟的不同主题来选择所要描绘的具体形象，并依据形象所在的位置，灵活的采取各式的结构方法。壁画的整体环境是全景式的，在总体的背景下展开各主题画面，图形元素基本采用现代平面构成的方式，对称、均衡、韵律、类比，使主题与主题、主题与局部、局部与局部之间的和谐关系达到高度的统一，呈现出强烈的秩序美。 同时，在整齐秩序的构图中，具有跳跃性的局部故事情节以及装饰性元素的存在又打破了对称结构的刚度，这种立-破-立的装饰性手法在如今看来具有极强的构成性和自由性。总之，壁画的独特构图及其装饰性特点，表现在题材多样而主次鲜明，构图满实而秩序井然，结构平稳而生动活泼，内容丰富而各具特色，线描刚劲而气韵生动，造型简练而内蕴丰富，色彩单纯而配置和谐的画面上，给人一种稳定、庄重和美的感受。
4、油画创作中对中国古代壁画中色彩构成的借鉴
敦煌壁画色彩的主观性。敦煌壁画的色彩在初期时并没有固定的规律和法则，一方面是因为当时颜料制作的条件并不如后代那么发达，一方面画师创作壁画是出于一种自发性，颜色的运用上较为主观，在经历了数代画工们不断的探索，到唐朝时期形成了在一定用色范围内所创造的用色自由。敦煌壁画在用色上基本不受客观因素的约束，不像同时期西方油画那样沉迷于对客观物象的逼真模仿，而是出于宗教精神对主体内心的感化、绘画特定的主题以及主体情感表达的需要，从而对画面进行自我性的提炼概括和重构。敦煌壁画色彩的平面化。敦煌壁画的色彩如上文所说并不是以客观对象为依据，也并不追求自然空间的色彩真实性，而是注重在二维的墙面上，根据多种主题和艺术效果以及整体空间艺术效果需要进行创作。其次，敦煌壁画在色彩的营造上注重二维平面性，而不是西方油画在二维空间上创造出三维空间效果。敦煌壁画的色彩极其注重各种色块大小、形状、位置、多少之间的均衡关系，在色彩的选择上并不丰富，但是冷暖对比协调，黑白对比恰当。再者，敦煌壁画二维平面化的色彩空间隐含着具有某种抽象性，这种没有任何具象表示的，被大面积涂成单色的背景空间，正是代表着一种无限宽广的空间。敦煌壁画可以说成是三维的，另一维度是精神。
作者简介：
魏宣宣，男，汉族，1990—，籍贯山东，曲阜师范大学在读研究生，油画方向。
论文作者:魏宣宣
论文发表刊物:《知识－力量》2017年8月中
论文发表时间:2017/9/30
标签：敦煌论文; 壁画论文; 中国古代论文; 色彩论文; 装饰性论文; 构图论文; 油画论文; 《知识－力量》2017年8月中论文;