（成都体育学院新闻系，四川 成都 610041）
摘要：本片以故事片《红兵》为例，阐述从导演的角度如何更好的与演员合作，一部影片中，导演是掌握全局的把控着，而演员则是导演思维最直接的表达者，所以为了一部影片高质量的呈现，导演必须要重视演员与自身休戚相关的关系。从剧本的人物雏形，到选角，再到人物塑造，导演必须要和演员进行全方位的沟通，表达出自己的的想法，将一些思想传递富给演员。 一方面导演要对演员的演技的打磨和角色的塑造要完善和细致，从全局的角度来对演员进行定位，帮助和指导演员更好的诠释角色，另一方面导演也要给演员个人发挥的空间，给演员营造氛围，两者相互配合相互尊重，达到更好的效果。
关键词：导演 演员 红兵 角色塑造
一、通过剧本对角色的基本构想
1.1对剧本人物基本信息的阐述和构思。导演的构思是多元的，同一个文本在不同的导演手里会产生不同的构想，作出不同的阐释，这与导演本人的审美趣味，艺术见解还有观察生活的角度不同，对文本也会产生不同的理解。第一：确定本片的主题。所谓主题思想，就是导演想表达的某种观点以及看法，这并不是导演个人强行加上的，而是剧本中的故事所赋予生活的内涵。由此，我开始对剧本进行各个角度分析，剧本的主体是一个抗战老兵和他孙女的事情，第二：导演拿到剧本一定查阅相关资料，以对人物和故事作出全方位理解。 短片主人公人物前史中涉及到越战，我则百度资料，查询书籍，希望能挖出更多的信息，也对人物内心情感作出阐述。《红兵》中的主演一个七十岁的抗战老兵，经历了越战，年轻时背过炸药包，打过仗，受过伤，浑身的军人气息，是一个有着顽强生命力的倔强老人，思想特别的传统保守一心想要一个孙子传宗接代，常年独居，接触到此类题材要求导演作为一个剧组的创作核心，对相关的知识信息必须要严格把控，这样才能更好的对剧本进行呈现。
第三，着重对主角进行人物刻画。电影由于它特殊的媒体特性，很难像小说那样，把许多角色都放在中心位置详细地、有区分地刻画。在一个半小时的有限时间段里人物设置也是有限的；不能任意地出现很多角色，因此它必须花工夫去刻画一些人物的内在思想、感觉和心理状态。通常对电影整体而言更多的是关于情节而非人物，这是角色作为诠释情节的重要部分，为剧情承担者的意义就显得更为重大。因此，需要对剧本的主要角色的前世今生的细节做更好的处理和打磨。
1.2人物在事件中的作用。即通过次要人物的见闻,把故事情节一步一步推进,推动情节发在这些人物中,他们之间的情感交织纠葛不断地拉近的顺延,推动故事的发展,短片中主要是五个人物,即老梁,老李,梁成,方玉和甜甜。人物在事件中的作用主要有三点,第一：牵线搭桥,推动情节展。短片之初是梁成方玉把甜甜送到老梁家,为老梁和甜甜的故事主线创造条件，之后梁成和方玉还出现过两次,每次都会使得事件推进发展,第一次送甜甜，第二次同意要二胎不同意打胎，第三次是发现甜甜失踪，逐步将故事推向高潮,虽然梁成和方玉戏份并不是很多，却起到了引领性作用。
第二：侧面烘托，个性鲜明。就是通过其他人物的事件描写来衬托出主要人物的品格或是性情，恩格斯倡导“把各个人物用更加对立的方式彼此区别的更加鲜明”本片中另一个人物：老李，他是老梁的战友，也是老梁的棋友 ，老李在故事中主要是给老梁内心的情绪撒佐料,俩人相识几十年又是曾经战场上的挚友，他所认识的是最真实的老梁，也会从他的台词里抖出一些关于老梁人物前史的包袱,对于老梁来说,老李的去世无非给了他最疼痛的打击，眼看着和自己一起背炸弹包的人倒下，让他在内心深处也突然另一个角度看到了生死,对老梁的人物性格也发生了大的变化。
第三：渲染气氛，奠定基调。短片中也非常值得揣摩的则是老梁和甜甜的关系变化对故事的推进，有很多情节不断地在展示甜甜的乖巧懂事，一直在渲染两个人的感情交织，也让文本的前半部分都处于一个平稳的基调中。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在甜甜和老梁的慢慢相处中，一方面让甜甜这个十岁大的小姑娘慢慢开始参与进爷爷的生活，另一方面也让爷爷慢慢的体会到孩子的乖巧可爱。从陪爷爷下棋到和爷爷下棋，这漫长而又短暂的过程中让爷孙俩逐渐的体会到生活的苦乐，也慢慢拉开了故事的主题。
二、演员的定位以及物色
2.1专业演员的定位与选择。演员，顾名思义即是受过专业的表演学习的演员。他们一般在台词，形体和表演上可以根据导演的不同要求给予不同的呈现方式，配合导演更好的完成影片的拍摄，一般和这类的演员合作导演相应的会轻松一些，拍摄的进度的也快一些。
2.2非专业演员的定位与选择。非专业演员，即未经受过专业的演戏培训，是在容貌或者某一特质符合剧本中的人物而进行参演的。在和他们合作时，导演一定要给他们细致的讲解人物，努力的去调动他们的情感和思维，可能会相应的增加拍摄的难度。
三、短片拍摄过程中与演员的磨合
3.1台词的力度。语言在生活中是传递信息与人交流的一种重要手段，同样在一部影视作品中，台词更是起着非常关键性的作用。台词是从听觉方面第一时间传递出人物的性情和信息的手段，因此，我在拍戏的过程中会非常重视演员的台词，好的台词至少要有三点;第一，台词要性格化，即符合人物的性格，比如我对老梁的设定是个沉默寡言的人，他所说的话都是非常言简意赅的。第二，台词要生活化，即要贴近生活，不要出现过多的拗口字眼，更不要很像读书，一定要贴近生活。
3.2形体的幅度。外部体现之所以重要，是因为他可以传递内在的精神生活，所以作为演员，一定要具备一个可控性很强的形体，形体是一门形象的艺术，在演出中，演员能够通过形体语言来更好的更准确的来展现角色，所以导演更要对演员的形体动作进行高质量的把关，这也是更好的完成人物形象塑造的手段之一。
3.3场面的调度。“场面调度”是电影导演创作中的的手段之一，在这些手段中，有一些事电影艺术手段本身所特有的，比如蒙太奇等，还有一些是电影艺术与戏剧艺术所共有的，而场面调度就是其中一个，场面调度最早是来源于舞台剧，在舞台上有若干个区域，为了灵活运用以及呈现不同效果，导演就会安排相应的调度，这就是最早的场面调度。
在影视中的场面调度还分为演员调度和摄像机调度，他们都有一些专业的调度方式和呈现形式，以影片《教父》为例，它作为一个家族史诗片，无论从深度还是广度都是电影史上的不朽之作，它的开场:婚礼那场戏，调度的精细和缜密都令人惊叹。导演设计一场场面调度一定要为了更连贯的故事性或者更好的塑造刻画人物再或者丰满观众的时空而服务，这样会为原有的故事增添很多趣味。
四、结论
镜头语言就像影片中的讲故事的人，通过它的视角来逐步的把整个事件逐渐的呈现给观众，所以镜头语言是影片的一个很重要的成分，一组优秀的镜头不仅能更好的把故事讲清楚，更能把故事背后的意义以及演员和导演的情感得以延伸，反之，一个好的故事，镜头用的不贴切，也会使其层次下跌，两者应该是相得益彰的。因此，导演对于整个影片的把握也仍然需要在镜头语言上去对剧本进行升华。
参考文献
[1]《认识电影》路易斯.贾内梯 世界图书出版社 后浪出版公司2007年11月插图第11版
[2]《电影导演艺术教程》 韩小磊 中国电影出版社 2010年10月 2013年10月北京第5次印刷
[3]《台词在表演中的重要性》李敏杰 《剧作家》 2007年01期
论文作者:曾钰
论文发表刊物:《知识-力量》2018年8月中
论文发表时间:2018/7/30
标签：演员论文; 导演论文; 人物论文; 剧本论文; 台词论文; 故事论文; 角色论文; 《知识-力量》2018年8月中论文;