浅析京剧在台湾的发展及与两岸交流，本文主要内容关键词为：京剧论文,两岸论文,在台湾论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
中国京剧是一门历史悠久、传统古老的民族艺术，也是包含着文学、美术、音乐和舞蹈的高深综合艺术，它吸收了我国各个地方戏种的精华，形成了一种别具特色和完美的剧种，同时表现出中华文化传统所固有的伦理道德。自清朝以来，在两岸艺人的共同努力下，不但取得了很大的艺术成就，而且在国内外都享有盛名。但由于各自的具体历史条件、社会背景和生活环境、意识形态和传承渠道不尽相同，因此，在发展上也各有某种不同特色，这是很自然的。
台湾京剧的发展及其与两岸的交流，大体可以分为三个阶段。第一阶段为清末，刘铭传任台湾第一任巡抚时，请京班赴台演出，接着上海、北京和福建的京班也陆续赴台演出，并且在台组班，将京剧这门民族艺术引进台湾。第二阶段是1949年，国民党退据台湾，带去祖国大陆不少京剧人才。20世纪50年代，台湾海、陆、空“三军京剧团”的先后成立，为京剧在台发展营造了环境，亦为京剧在台湾的推广，起到了积极的扶植作用。第三阶段为1987年，台湾“解严”后，掀起“国剧寻根热”，拜师学艺，两岸互访，从同台演出到合作培育台湾京剧新苗，一波接一波的浪潮，不仅维护了京剧传承，而且体现了两岸中国人共同携手推进这一传统民族艺术的发展。京剧已成为两岸中国人联络感情的一个重要纽带。
一、京剧在台湾的初期传播
京剧在台湾上演的年代，应追溯到清代。当时，台湾首任巡抚刘铭传，从内地请剧团到台湾演出，因为语言是京腔，观众又大多是士绅、官兵，所以人们称它为京班或正音。当时台北的“淡水馆”是文武百官的娱乐场所，在日本占据台湾后，为抚慰民众和安定社会，一时允许并鼓励保留在台湾的京剧团体。1896年，建筑在城内的“浪花座”，是最早的民营戏馆。因为当时日本人都集中在城内，所以后来又建的戏馆如：“台北座”、“十字馆”、“荣座”等等，也都建在城内。1909年，日本人在大稻埕还建立了一座戏院，即“淡水戏馆”，1915年改名为“新舞台”，直到1924年，在大稻埕才又建立了“永乐戏院”。
“淡水戏馆”的时代是从1909年—1915年。因为是日本人经营的，不了解台胞的风俗与爱好，所以在该馆6年的经营中，只有“京都鸿福班”一个剧团到台演出，当时上演的剧目有《御果园救驾》、《黄马褂杨香武三盗九龙怀》、《李陵碑》、《水漫泗洲城》等。
“新舞台”的时代是1916—1923年。“淡水戏馆”改成“新舞台”以后，馆主辜显荣用重金聘请了上海各京剧团到台演出，经营7年，先后有“上海天仙京班”、“群仙金女班”、“京都鸿福班”、“京都天胜京班”、“京都复胜京班”、“京都三庆班”、“上海天升班”、“上海如意女班”等剧团到台演出。演出的剧目有《精忠传》、《孟姜女》、《卖绒花》、《满堂全红》、《辕门斩子》、《刘备招亲》、《四郎探母》等等。
“永乐戏院”的时代是1924年—1945年。这是京剧在台湾上演的黄金时代。“永乐戏院”的开幕，打破了“淡水馆”即“新舞台”独占戏剧市场的局面。因为它的内部设备新颖，又是京剧上演中心，所以，逐渐占了上风。当时，“乐胜京班”、“台南金宝兴”、“广东宜人园”、“上海联和京班”、“上海复盛京班”均在此上演，剧目有《三搜卧龙岗》、《狸猫换太子》、《拾玉镯》、《天女散花》、《新长坂坡汉津口》、《关公单刀赴会》等。
台湾光复以后，内地纷纷到台湾演出，当时演出了不少的传统剧目，如《凤还巢》、《霸王别姬》、《击鼓骂曹》、《挑滑车》、《钓金龟》等。这其间，由于京剧在台湾的推广，还成立了不少京剧团。如1946年7月，由祖国大陆到台湾的客家人组织的“宜人京班”，演出了《三国演义》、《哪咤闹东海》、《刘备招亲》…随之而起，福佬人也成立了“胜宜园京班”。此外，还有“国胜京班”、“福州市公余平剧团”、“复旦平戏社”、“海升京团”、“沪园剧团”、“顾剧团”等。这些剧团的相继成立，把京剧艺术推向了一个高峰，在台兴盛一时。
二、国民党去台后的京剧发展
1949年，国民党败退台湾。国民党军队早在大陆时期，就比较重视京剧文工团，抵台后正值岛内西方文化的渗透，电影及其他一些娱乐事业的兴起，京剧逐渐走下坡路，为了挽救和振兴京剧，台湾当局于50年代，先后在军队系统成立了“大鹏剧团”“陆光剧团”、“海光评剧社”以及联勤总部的“明驼评剧队”。同时，为了培养专业人材，还在台湾创立了“国立艺术专科学校国剧科”、“复兴戏校”、“文化大学中国戏剧专修科”等。这些剧团、戏校的创立，使台湾渐入低谷的京剧又重新兴盛起来，掀起了第二个高潮。以后，很多剧团、剧社也相继成立。如：复兴剧团、盛兰剧团、中兴国剧团、实践国剧社、忠勇国剧社、永义剧社、“长春”国剧社以及台大学生剧社、东吴大学剧社等。与此同时，为复兴中华文化，发扬传统剧艺，台湾“行政院新闻局”还创办了《国剧月刊》，这是台湾唯一专门研究国剧的定期刊物。内容主要有戏剧研究、剧谈、剧评、京剧行当、角色、人物、剧目、曲谱、剧情介绍等。另外，台湾唯一的小型日报《华报》，也开设了“菊坛”专栏，报道岛内国剧排练、上演等信息，这些都为京剧在台湾的普及与推广起到了积极的作用。
在这个阶段，对于推动台湾京剧的传承和发展起一定作用的，还必须提到祖国大陆去台的一些京剧艺人和票友（其中也包括不少军中艺人）。他们为京剧在台湾的振兴做出了不少贡献，而贡献最大的则是上海戏校的高材生，1949年组团到台湾演出而留在了台湾，并享有“台湾京剧艺术之母”美誉的顾正秋。她把自己的一生都贡献给了京剧事业，为台湾京剧的传承、发展，付出了很大的心血和劳动。
台湾50年代开始，能够坚持演出并有所发展的几支京剧队伍中，比较受注目的分属国民党陆、海、空三军的“三军京剧团”。即：“陆光国剧队”、“海光国剧队”和“大鹏国剧队”。其中最为突出的是“大鹏国剧队”。它是台湾京剧的中流砥柱，并在台湾对外交流中，起到了先导的作用。从1956年赴泰国，参加泰国博览会开始，几十年来，先后到过泰国、菲律宾、越南、英国、法国、西班牙、葡萄牙、摩洛哥、意大利等国进行访问演出。此外，台湾著名京剧表演艺术家郭小庄的“雅音小集”，是继“三军京剧团”以外的又一个在台湾享有盛名的京剧团。
（一）活跃在台湾的“三军京剧团”
1.实力雄厚的“龙虎班”。成立于1958年的“陆光国剧队”素有“龙虎班”之称。后来创办的陆光剧校先后培养出一批人才，有不少人是现在“陆光国剧队”的业务骨干。陆光国剧队阵容较强，老一辈演员有周正荣、马维胜、杨传英。年轻的演员有朱陆豪、吴国兴、刘陆勋、孙丽虹等。在台湾京剧艺术渐趋没落的形势下，他们的最大特点就是积极致力于京剧艺术的研究发展及推广宣传。该剧团设有剧本研究发展小组、国剧音乐研究小组和服装道具电脑化管理小组。剧本研究发展小组，主要是负责资料的收集、运用及剧本情节的整理，定期举办演讲、提供演员与专家学者面对面交流心得体会的机会，聘请京剧学者创编新戏。国剧音乐研究小组，致力于对京剧音乐唱腔的研究，并在京剧音乐上配上民乐。1985年还成立了民乐团，大量吸收民乐人才，共同为发展京剧音乐而努力。其大胆的尝试多有所突破，并且两度在台荣获最佳配音奖。京剧服装道具电脑管理系统的建立，不但减少了后台工作时间，也给初学者提供了方便。
除此之外，“陆光国剧队”还做了两项工作：一项是宣传工作。建立观众的资料档案，加强与观众的联系，送说明书，寄演出剧目，会演期间在剧场门口设电视墙，播放剧目的剧情介绍和剧中精采片断。另一项是做好对年轻观众的培养和戏剧知识的普及工作，支持各学校的京剧比赛，举办学校社团联谊活动，向年轻人深入浅出地讲解京剧艺术，现场作示范等，使年轻一代由认识京剧而喜欢京剧。
2.淡水河畔一明珠。成立于1954年“海光国剧队”最早是“海军国剧研究社”，成员早年多是来自祖国大陆到台艺人或票友，以及国民党海军中热爱皮黄的一些官兵。1975年，它北移迁到淡水。为了培养年轻一代，1969年4月成立了“小海光”（海光国剧训练班），1979年又改为“海光戏剧实验学校”，1985年7月并入海光戏剧学校。该校成立较晚，校舍条件差，。但是在教学上还一直坚持由老一辈艺人直接说戏，口传心授，出了不少人材。如：台湾著名京剧表演艺术家、青年演员魏海敏、花脸王海坡，均是海光国剧训练班的第一批毕业生。海光国剧队的编制有70人，虽然他们条件差，演出机会也少，但是每次演出都很认真，因此，也都收到了良好的效果。1985年2月，梅派青衣魏海敏受纽约市政府华埠文化推广中心邀请，赴美演出《新玉堂春》、《拾玉镯》和《天女散花》等，颇受欢迎。1986年11月，剧团赴日本演出《吕布与貂蝉》、《花木兰》、《群英会》、《甘露寺》等，都曾受到好评。总之，海光国剧队成立以后，曾经历许多曲折坎坷，但也有过它的鼎盛时期。在台湾京剧热潮逐渐式微的情况时，剧队的前景也让人担心。昔日的戏人或老叶凋零，或另谋他途。
3.老“飞虎”新展“大鹏”翅。于1950年的“大鹏国剧队”是台湾陆海空“三军剧团”中，成立最早的京剧团。迄今已有50年历史。它的前身是“飞虎剧团”，演员也大多是从祖国大陆随军迁台的艺人，其中有些人还是“富连成”、“北平戏校”、“荣椿社”、“鸣春社”科班出身。随着老演员退役，急需培养新生力量，大鹏国剧队训练班也因此成立。因训练有方，台湾“教育部”特批准该训练班改为国剧补习班，并列入职业高中教育。师资主要以剧团演员为主。从1961年—1971年的10年间，戏校的一批后起之秀，崭露头角，活跃在岛内京剧舞台上。大鹏国剧队的演出事业也达到了高峰。这一阶段可谓是大鹏国剧队的黄金时代。虽然后来“三军”的戏校合并到国光艺校，但仍保持着密切联系。
为了振兴台湾京剧，重振当年雄威，大鹏国剧团采取了一系列改革措施，除大胆培养使用年轻人外，还做到这样几点：(1)严格组织纪律；(2)高薪聘请名师；(3)分生、旦、净、丑、场面、基本功等七个小组进行专业训练；(4)行政上分为：剧务组、剧本修编研究小组、公共关系（宣传）组、箱管组（服装、配件）和音乐组来加强行政管理。
大鹏国剧队的演出方式是该团的一大特点。他们的演出灵活多样化。由于剧团旦角多，所以他们经常演出重情的戏。其最大特色就是根据观众的喜好来决定演出剧目。如：中老年观众多时，他们就安排偏重唱工的老戏；若年轻观众多时，懂戏的人少，他们就演出以丑角、武打为主的折子戏，以热闹滑稽为主。在京剧舞台不景气，懂戏的人又少的年代里，他们便组成小组到各县市巡回演出，演出前先向观众介绍京剧是一门怎样的艺术，通过录象带，向观众介绍京剧中的角色，什么是生、旦、净、丑，然后男女演员表演把子功，甚至演员化好妆，穿上行头（服装）与观众照像，冲洗好后，再把照片寄给他们，目的是使更多的人，特别是年轻人对京剧产生兴趣，他们到全省各地演出，甚至包括给中小学生演专场，演出之余便做宣传和推广工作。
（二）郭小庄和她的“雅音小集”
郭小庄是台湾著名的京剧演员。她曾获台湾“第十一届国家文艺戏曲表演奖”、“第九届十大杰出女青年”、1983年“亚洲最杰出艺术奖”、1985年唱片“金鼎奖”等多项殊荣。在台湾京剧界中，她既是一位优秀的演员，又是一位有开拓精神的改革家。她从小聪明伶俐，7岁半进入大鹏剧校学戏，先学花旦，后改青衣。在老师严格督促下，她勤学苦练，锲而不舍。1966年，以优异的学习成绩毕业，成为“大鹏剧团”的一名正式演员。从此，她在京剧舞台上大显身手，扮青衣、花旦、刀马旦等多种角色。还曾多次赴日本、美国、香港及东南亚各地演出，颇受好评。
“雅音小集”是郭小庄在1979年创办的京剧团。她致力于京剧的改革，她改革的京剧布景、服装，是“雅音小集”的特色，她的改革曾受到一些传统势力的反对，至今还是议论的焦点。但是郭小庄却认为：“作为一个现代的国剧演员，我一直在传统的基础上，不断地求新，求变来激励自己，数十寒暑，也曾饱尝悲怒忧喜，但是，我会为我所挚爱的国剧艺术，永远无怨无悔地付出。”为致力于京剧的改革和研究，1987年初，郭小庄又成立了“郭小庄文化公司”，该公司成立后，第一次为京剧文化作系列完整的规划和出版工作。1988年底，她又积极筹组了“郭小庄国剧研究中心”，还出版了国剧唱片《刘兰芝与焦仲卿》。
为了推广京剧，郭小庄还自费宣传、开展“国剧大学唱”活动。她认为，发扬国剧只凭“热情”是不够的，热情会消失，唯有“责任”才可以鞭策自己迈向更高的艺术领域。正是这种责任感驱使她不断创新，不断进取。“雅音小集”在郭小庄的率领下，从成立当年就推以的《白蛇与许仙》、《思凡下山》、《感天动地窦娥冤》、《梁山伯与祝英台》、《花木兰从军》、《杨八妹》、《王魁负桂英》等剧目，都备受欢迎，在岛内外享有盛名。
三、两岸京剧交流的现况
由于海峡两岸50年来人为的阻隔，两岸京剧交流也出现了断层，台湾的京剧不能再直接吸收祖国大陆京剧母体的养份。因此，使发展受到严重阻碍。在相当长的一段时间里，台湾要想看祖国大陆的京剧表演，是件极不容易的事。从1949年到现在，台湾京剧与台湾其他文化艺术一样，其与祖国大陆都经历了“地下交流”、“化暗为明”、“单项交流到双向交流”这样一个过程。
早在台湾解严前，祖国大陆的京剧录影带就由票友自香港带到台湾，借给剧团的演员们偷着看。以后，逐渐在台湾岛内京剧界盛行，几乎发展到了“化暗为明”的境地。一些唱片亦纷纷走私进岛，尤其是一些片商，为了图利，大量翻拷，在台湾岛内一时掀起了一股“国剧寻根热”，可谓“上有政策，下有对策”，“禁如不禁”。一些思想开放的剧团，主动向票友搜集拷贝、大陆系列影象，供台湾演员参考。这段时间内，在台湾各队上演的新编戏中，陆续出现了整段的精彩佳作。他们不仅参考学习祖国大陆的唱工、身段，甚至连舞台观念也都有所改变。到后来，干脆整出戏直接搬上了台湾舞台，如：《大八义图》、《八仙过海》、《孙悟空三打白骨精》和《秦香莲》、《西厢记》等等。学习和观摩祖国大陆的京剧表演，对台湾的京剧演员来说，正好弥补了演员的“学”和“看”的不足，而且更使得他们从中认识到大陆传统戏剧的博大精深。
1989年元月，台湾福茂唱片出版社，隆重推出大陆系列，“中国京剧”卡带，共有京剧经典精粹10辑。均是祖国大陆京剧界著名演员的优秀剧目，如：刘长瑜、李维康、李光、李欣、张曼玲、王晶华、耿其昌等演员的《汉宫惊魂》、《游龙戏凤》、《赤桑镇》、《花田错》、《三击掌》、《四郎探母——坐宫》、《红鬃烈马——大登殿》、《红鬃烈马——武家坡》等，备受台观众喜爱。
随着两岸文化交流的进一步展开，两岸京剧界的交往也化暗为明。演员之间的接触，也越来越频繁。1988年10月，台湾“雅音小集”赴香港演出《王魁负桂英》等戏，受到了当时在港演出的京剧名家俞振飞、梅葆玖、叶少兰等人的肯定和赞扬。1990年初，郭小庄到北京访问，在京期间，她和祖国大陆名演员袁世海、杜近芳、李世济、梅葆玖、叶少兰、刘长瑜、李维康，以及中国京剧院院长吕瑞明等，共同切磋技艺，就京剧的发展与革新等问题，进行了座谈。同年3月23日，郭小庄还受到了李瑞环同志的接见，李瑞环同志对她为振兴京剧艺术所作的不懈努力，表示赞赏。此外，1992年2月20日，第八届《中国戏剧》“梅花奖”得主王海波，作为裘派戏的徒孙，专程从台湾飞抵上海，参加由上海艺术研究所主办的裘派戏表演艺术研讨会。会上，她激动的表示：“我在台湾不能说是最好的花脸演员，然而我是传播、推广京剧艺术的最佳人选。现在，我在台湾三家电视台主持节目，又是两家杂志社的专栏作者，我可以把大陆的精采节目带到台湾去，通过电台、报刊介绍给台湾的广大观众和读者。”她还深情地说道：“我殷切地希望大陆的京剧艺术家和京剧理论家，能到台湾去演出，去讲学，也希望像今天这样的高水平的表演艺术研讨会能在台湾举行。”以后，随着两岸交流热潮的进一步深入，台湾京剧界一些名伶纷纷到大陆寻根，拜师学艺。如：台湾著名花脸王海波拜方荣翔为师，青衣魏海敏拜梅葆玖为师，都表示了她们希望得到正宗传承的愿望。
1993年4月12日至5月10日，应台湾中华文化发展基金会的邀请，北京京剧院组成了一行68人的赴台演出团。在台北市中山堂进行了14场公演，作为50年来祖国大陆京剧首次赴台演出的京剧团。他们的到台，在台湾引起了轰动，受到台湾各界人士及广大观众的热烈欢迎。同年5月7日，由吕瑞明院长领队，袁世海、杜近芳为艺术顾问的中国京剧院赴台演出团一行97人，也分两批登上我国的宝岛台湾。他们受《中国时报》和传大艺术公司的邀请，分别在台北、台中、台南演出了16场、30个剧目，大多以传统戏为主。如《杨门女将》、《春草闯堂》、《白蛇传》、《群英会》、《龙凤呈祥》等，全面展示了40多年来中国京剧院在继承传统艺术方面的硕果。祖国大陆老、中、青三代的强大阵容，人才济济，名角荟萃，剧目丰富，以传统剧和创新剧的精彩表演，在整个台湾岛内引起了异常强烈的反响，使台湾观众大饱眼福。
在台演出期间，经各界人士的要求和主办单位的安排，还举办了“连台好戏”演讲会，及《海峡两岸京剧联席座谈会》等10多场。观众踊跃、场场客满，对培养观众，推广京剧产生了很好的效果。两岸演员联手演出，对于两岸剧艺切磋，文化交流，更发挥了深远的影响。特别是许多台湾艺人，见到了仰慕已久的大师，并纷纷磕头拜师学艺。如：陈汉文拜李长春为师，何国栋拜袁世海为师。拜师会盛大庄重，宾客除祖国大陆演出团的人员以外，台湾的老中青三代演员也来了很多，到场祝贺，气氛热烈。为了向在台作暂短访问演出的大陆艺人多学些技艺，台湾的一些青年演员，如复兴剧团的花脸丁扬士求教于裘派铜锤李欣，大鹏剧团的武旦彭湘时认准了《杨门女将》戏演员刘琪，花旦刘嘉玉每日跟随在刘长瑜身旁请教，他们都希望得到真传，使大陆京剧技艺亦能在台湾发扬光大。祖国大陆的演员也不计酬劳，不辞辛苦，倾囊相授，希望在短时间内能把自己的艺术留在台湾。
在祖国大陆专业人员赴台演出后，台湾的京剧演员也前来大陆一展绝活儿。1995年春节，王海波与梨园好友姜竹华、孙丽虹、李光玉、李佳龄和朱陆豪等人，一起赴山东，与山东京剧院在济南、潍坊、淄博3市作了5天7场的演出，这个“鲁台京剧名家贺新春联袂演出”，场场观众爆满，反映十分强烈。由此可见，两岸艺人同台献艺的合作方式是倍受欢迎的。
为将祖国大陆京剧更全面的介绍给台湾观众，2000年5月，在台中市中山堂，由台湾第一武生朱陆豪演唱的大陆“文革”期间的京剧样板戏《智取威虎山》，又给台湾观众留下一种新印象：穿林海，跨雪原气冲霄汉……。威武的西皮唱腔，配上气势浩大磅薄的滑雪舞蹈场面，带给台湾观众的又是另一种享受。
近年来，随着交流向纵深发展，两岸京剧的交流已不仅限于登台演出和技艺指导上，请祖国大陆艺人到台任教培养新人已取得了初步成果。台湾复兴剧校和北京戏校合约，北京戏校根据复兴剧校所需要的教授性质，派出相应优秀教师前去任教。北京戏校校长孙毓敏以及教师张德华、徐韵昌、杨振钢，都曾到台湾去教过学。祖国大陆教师们和蔼可亲，平易近人，认真负责，对角色的心理活动也讲授入微，很受台湾学生欢迎。教师们严谨的教学态度，更得到台湾同学的尊敬，使他们感到受益非浅。
四、两岸京剧交流影响及存在的问题
自1987年“解严”至今已有13年，两岸京剧的交流也在朝着多元化的纵深发展，事实证明，这种交流是大有好处的：
1.通过交流，为台湾京剧50年来的断层填补了空白。使台湾的京剧发展，又回到了中国传统艺术的轨道上来。
2.通过交流，增进了两岸人民相互间的了解，缩短了彼此间的距离，共同体验和感受到文化同根性和同源性。
3.通过交流，祖国大陆艺人的高超技艺，精彩表演，加上剧目丰富，高潮迭起。名家风采让戏迷倾倒，观众拍手叫绝，特别是让台湾年轻一代欣赏到中国传统艺术之美。
4.通过交流，祖国大陆艺人对于台湾京剧界同行加深了相互了解，同时也对在失去传承50多年之久，经过不懈的努力使台湾京剧发展成今天的水平和规模，深感敬佩。
两岸京剧交流总体说收到了很好的效果，但其中也衍生了一些问题，值得深思和改进：
1.两岸的双向交流固然热烈，但是办理手续繁杂，加上往来联系等相关事宜，常常一个活动从开始策划到执行完毕，需要耗费很长的时间。因此，申请项目多，但实际成行的少。
2.因台方邀请单位水平参差不齐，有的是人情，有的是企业单位邀请，有的又只着眼于商业利益，还有的在安排上无经验，便产生一些财务上的纠纷。
3.交流的面铺的较大，深度不够，而表演团体商业气息较浓，停留时间又较短，所以，没有充足的时间进行艺术专业上的交流和技艺上的磋商，从而未达到进一步的互动关系，提高文化交流品质的目的。
4.两岸交流，祖国大陆到台演出的团体多，个人行为也是探亲，台湾到大陆的则相对少，而且台湾来的多是业余性质，或票友、或应邀、或主动前来大陆观摩学习，在大陆并未造成什么声势和影响。
5.两岸都存在着京剧将如何改革，以及如何普及，如何发展的问题。
总之，海峡两岸京剧界的交流和交往，主流是好的，成绩是大的，其对扩大京剧的影响，增加两岸同胞的联系和感情，起到了相当积极的作用。今后应该继续和扩大这种交流和交往，相互取长补短，促进互动，携手合作，共同继承和发扬我中华民族固有的文化艺术，使之日臻完善。特别是在目前两岸仍处于分离状态的情况下，加强两岸之间，包括京剧在内的各种文化交流，对于增进双方之间的“中国情、同胞爱”，促进两岸中国人的和解和祖国的和平统一大业，有着十分重要和深远的意义。
注释：
①台《台湾戏剧简史》。
②台《变迁中的台闽戏曲与文化》，台原出版社，1990年10月。
③台《文讯》1989年31期。
④台《交流月刊》1990年10期，1993年13期、22期。1994年10期、13期、17期。
⑤台《国剧月刊》1990年163期。
⑥台《中国时报》1988年3月21日，1989年1月25日。